2018 han sido muchas cosas, pero ciertamente no le ha faltado un gran diseño de portada de libro. Aquí en Lit Hub, desempaquetamos la mayor tendencia de portadas de libros del año, comparamos portadas de Estados Unidos con sus contrapartes del Reino Unido, y recordamos las mejores y peores portadas de Lolita, así como los diseños de portadas de Edward Gorey. Le dimos una breve historia visual de las portadas de los libros de Virginia Woolf y le obsequiamos con 100 portadas durante Cien Años de Soledad.

También presentamos grandes ensayos de los propios diseñadores, reflexionando sobre su trabajo: Janet Hansen en Cherry de Nico Walker, Charlotte Strick en la serie Outline de Rachel Cusk, Sarah Wood en The House of Impossible Beauties de Joseph Cassara, Kimberly Glyder en Lo que el viento se llevó, Roman Muradov en People in the Room de Norah Lange, y muchos más.

Pero es diciembre, y por lo tanto me inclino a preguntar: ¿qué portadas de libros fueron las mejores? Como hice el año pasado y el año anterior, pregunté a los expertos: diseñadores de libros. Este año, pedí a 27 diseñadores que compartieran sus portadas de libros favoritas del año, con un poco de por qué—y regresaron con la friolera de 75 portadas diferentes. Pero, por supuesto, algunos de ellos tenían ideas similares sobre lo mejor de lo mejor. Aquí están las estadísticas:

Las mejores portadas de libros, con 12 votos cada uno:

La cereza de Nico Walker, diseñada por Janet Hansen
Los Piscis de Melissa Broder, diseñada por Rachel Willey

La segunda mejor portada de libro, con 6 votos:

José Revueltas, El agujero, diseñado por John Gall

Las terceras mejores portadas de libros, con 5 votos cada una:

David Sedaris, Calypso, diseño de Peter Mendelsund
Lucia Berlin, Evening in Paradise, diseño de Na Kim

La prensa con más portadas de la lista:

New Directions (11 libros)

La imprenta con el segundo mayor número de portadas en la lista:

FSG (10 libros)

El diseñador con el mayor número de portadas en la lista:

Na Kim (8 libros)

Ling Ma, Severance, diseño de Rodrigo Corral (FSG)

El aspecto anti-diseño de esta chaqueta realmente me atrae. Significa «oficina» sin ser esclavo del concepto. Los elementos cuidadosamente colocados le dicen que esta novela es sutilmente humorística, inteligente y ligeramente descabellada. También aprovecha al máximo el rosa milenario, pero logra superar su uso como táctica de marketing editorial.

—Alison Forner

Ned Beauman, Madness is Better Than Defeat, diseñado por Tyler Comrie (Knopf)

El color, la ilustración y la tipografía se combinan a la perfección en esta portada. Se ve mucho más espectacular en persona, con el fondo dorado y el tipo sutil grabado. Estilísticamente, este es un paquete original y atractivo.

—Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexografías, diseño de Na Kim (Restless Books)

A lo largo del reconocimiento realizado para este post, Na Kim surgió como una clara ganadora. Es imposible elegir entre sus portadas. . ¡tan bueno, tan envidiable!), pero Sexografías se eleva a la cima por su brillante simplicidad, paleta pop y doble sentido.

—Ann Kirchner

Jen Beagin, Finge I’m Dead, fotografía y diseño de Alex Merto (Scribner)

Me encanta una portada que me hace reír a carcajadas. El triunfante / desafiante(? un guante de goma que sostiene un humo es tan perfecto.

div— – Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic of the Beasts, diseño de John Gall (Vintage)

¡Es un original de John Gall en una portada!

—Joan Wong

Jessica Friedmann, Cosas que ayudaron, diseño de Na Kim (FSG Originals)

Leí esto en licencia de maternidad y esta portada representó cómo me sentí. Picado en trozos y flotando.

—Robin Bilardello

Tara Westover, Educada, ilustración de portada de Patrik Svensson (Random House)

He visto este libro aparecer en las redes sociales, en las tiendas y en las listas de «lo mejor de». Cada vez, me impresiona lo inteligente que es. Me encanta la combinación del lápiz inteligente, sosteniendo la figura en la «cima de la montaña», junto con la simplicidad y la fuerza del tipo. Tono visual perfecto y ejecución perfecta.

—Kimberly Glyder

Esta no es la típica portada de memorias, a primera vista incluso podría ser una novela de ciencia ficción. Y sin embargo, todos los elementos de la historia están presentes. El paisaje occidental donde creció la autora y su búsqueda de educación superior se incorporan en el gráfico simple, lo que hace que este sea el tipo de portada que amas aún más después de leer el libro.

—Colleen Reinhart

Disfruto mirando y diseñando portadas que dan algo de crédito al espectador, donde el simbolismo o el mensaje no siempre son evidentes. Pero independientemente de si notas la figura diminuta dentro de la parte afeitada de la punta del lápiz o no, esta funda es audaz y destaca en la pantalla y los estantes. Pero cuando se ve esa cifra, no estoy seguro de cómo podría resistirse a querer saber más sobre la historia del autor. Un diseño tan inteligente y reflexivo para representar el contenido de esta memoria excepcional.

div— – Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, The Neighborhood, diseño de Alex Merto (FSG)

Me encanta el diseño de la X en negrita como un guiño al título. Simple a primera vista, pero una mirada más cercana muestra que está lleno de detalles matizados.

div— – Na Kim

Siempre es un desafío trabajar con tanta tipografía, pero aquí se aprovecha para crear un gran detalle táctil, todo contenido dentro de una llamativa X.

—Tyler Comrie

Thomas Pierce, Las vidas posteriores, el diseño por Gracia Han (Riverhead)

recuerdo que involuntariamente impulsado hacia esta tapa de verla. La pintura fracturada y el amarillo vivo que viven juntos en esas geometrías imposibles es maravilloso e intrigante.

—Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, Cisnes negros, diseño de Kelly Winton (Contrapunto)

¡Una cubierta verde siempre es una gran victoria! Y este tipo es sólo la parte superior.

—Sarahmay Wilkinson

Laboria Cuboniks, El Manifiesto Xenofeminista, diseño de Chloe Scheffe (Verso)

Diseño audaz, colores llamativos, portada de libro llamativa. El diseño también se extiende hacia el interior, lo que lo convierte en un objeto unificado, algo que no se ve con suficiente frecuencia con los libros.

—Erik Carter

Hideo Yokoyama, Seventeen, diseño de Alex Merto (MCD)

A los editores a menudo no les gustan los diseños que obligan al consumidor a hacer demasiado trabajo. Pero a veces eso es precisamente lo que atrae a un lector a una chaqueta: colocar la información de un libro en todos los lugares equivocados te obliga a participar más de lo que podría hacer una chaqueta «más fácil». Esta chaqueta tiene éxito porque rompe todas las reglas. Incluso transmite «thriller» sin recurrir a figuras de tipo gigantesco y sombrías a sangre completa. También logra que la cola de un avión sea intrigante, y solo por eso le doy una A+.

—Alison Forner

El arte dimensional contra el fondo plano, degradado, el tipo apilado everything todo se siente muy cohesionado y audaz.

—Grace Han

Raymond Queneau, The Blue Flowers, diseño de Peter Mendlesund (New Directions)

Esta portada consolida aún más el estatus de Peter Mendelsund como maestro del diseño de portadas de libros contemporáneos. Desde la selección de tipos hasta la representación gráfica de la obra de arte en collage, te dice todo lo que necesitas saber de un solo golpe: esta es una obra audaz y extravagante del surrealismo del siglo XX (¿me atrevo a decir que me da vibraciones de Monty Python?) que tiene un lugar legítimo en cualquier biblioteca del siglo XXI.

—Sara Wood

Esta es una de esas portadas de Peter Mendelsund que miro fijamente y me maravillo de lo perfectamente que se suman todos los elementos. Desde las tipografías fuera de ritmo, hasta la mezcla de texturas y, finalmente, hasta la cima de la cara, parece que se divirtió diseñando esto y, sin embargo, grita sofisticación.

—Rachel Ake

Hiroaki Sato, On Haiku, diseño de Boyang Xia / Rodrigo Corral (New Directions)

Mientras que los libros sobre poesía pueden permitirse ser más abstractos, todavía suelen verse como portadas de libros. Esto parece que podría ser un póster para un concierto de jazz contemporáneo hecho por alguien en un programa de diseño de MFA. El tipo, tratado como una imagen, es audaz en la forma en que se ha dividido. Me encanta cómo cada palabra tiene un círculo en lugar de una letra (o parte de). Esa lógica formal inquebrantable, junto con la sofisticada paleta de colores, me convenció.

—Linda Huang

Robin MacArthur, Heart Spring Mountain, diseño de Sara Wood (Ecco)

un gran trabajo de invocar la inocencia, la naturaleza y un «tiempo y lugar más simples», que es algo que creo que es más difícil de lograr de lo que parece cuando también debes sugerir la presencia de personas. Hay un equilibrio encantador en la forma en que se maneja el tipo que complementa la obra de arte y no intenta dominarla, pero se siente fresco y contemporáneo.

div— – Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, diseño de Chelsea Cardinal (Random House)

Esta es una de esas portadas donde estoy seguro de que había una versión que era solo la ilustración. Todos los diseñadores intentan el unicornio sin tipo en una cubierta. ¡La ilustración es tan hermosa! La textura sutil de su pelaje y las elecciones de color me hacen muy feliz. De nuevo, siento que siempre estoy apuntando a un esquema de color simple en las portadas y Chelsea clavó esta. El tipo está tan maravillosamente diseñado. Es una letra tan simple, pero se puede decir que cada letra se consideró para que se sintiera única, pero se apartó del camino de la ilustración. Además, no puedo esperar para leer esto! Basado en lo poco que sé de la historia, siento que el zorro está rizado de tal manera que realmente está sentado fuera de una ventana escuchando cuentos infantiles. Spoiler (no realmente), eso es aparentemente lo que sucede.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, diseño de Joan Wong (New Directions)

Computadora surrealista y extrañamente falla. Esta ilustración me hace querer entrar en esta novela y perderme con los perros.

—Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, Branches, diseño de Tree Abraham (BookThug)l collage se utiliza con frecuencia como un dispositivo para ilustrar cubiertas de libros, el diseño de ramas de Mark Truscott es muy fresco. La segmentación del árbol, y la reorganización de sus partes, es una metáfora de una perspectiva personal; a menudo no vemos el árbol completo, pero lo vemos desde diferentes ángulos. La tipografía discreta y la paleta neutra permiten que la hermosa idea detrás de esta cubierta pase a primer plano.

—Cuerda & Williams

Gunnhild Øyehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, diseño de Na Kim (FSG)

A menudo es un desafío crear una funda de todo tipo que transmita movimiento, y mucho menos elegancia y emoción. La funda se siente tan viva y fluida. Cada vez que veo esto, me cautiva su sutil belleza.

—Donna Cheng

Ahmed Bouanani, The Shutters, diseño de Oliver Munday (New Directions)

Me encanta cuando un diseñador no tiene miedo de tomar un espacio en blanco y convertirlo en el elemento más poderoso de la chaqueta. Mientras que la mayor parte de este diseño reside en el cuarto superior de la chaqueta, la lágrima/sudor/sangre se extiende más allá de los confines de esta área hacia el espacio vacío de abajo. La tensión entre los espacios rígidos que albergan el tipo / imagen y el goteo suelto que escapa más allá de ellos hacen que mi corazón lata un poco más rápido. El diseño logra transmitir opresión, confinamiento, miedo y aislamiento sin apenas información visual.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, Mi Año de Descanso y Relajación Relajación, diseño de Darren Haggar (Penguin Press)

Me encanta la yuxtaposición de la fuente rosa fuerte san serif con el retrato tradicional de una mujer. Su expresión facial transmite todo lo que necesitas saber sobre este cómic oscuro.

div— – Colleen Reinhart

Rara vez vemos emociones ambivalentes representadas en las portadas de libros. El afecto de la mujer captura la opresiva apatía que siente la protagonista, gritando: «Lo superé.»Bueno, creo que todos podemos relacionarnos. La elección de una pintura clásica es un guiño irónico a la historia del arte del personaje, y la bofetada triunfal final de una Helvética inexpresiva, en rosa intenso, nada menos, hacen de esta portada. Un pezón desnudo también ayuda.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, diseño de Stephanie Ross (Knopf)

Una elección de imagen absolutamente perfecta que es misteriosa y, sin embargo, tan hermosa que es casi calmante al mismo tiempo. También soy un gran fan de la forma en que ejecutó el tipo, el sangrado en la imagen lo hace diferente de lo que he visto antes y le da la misma calidad misteriosa pero hermosa. Este ejercicio de moderación me atrae y me hace querer saber más, el objetivo final en el diseño de la cubierta.

—Rachel Ake

me encanta la forma en que el tipo es tratado en esta. Una fotografía preciosa también. Me recuerda un poco a una de las portadas de éxito de los últimos años, Todo lo que podemos Decir, diseñada por Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, Mujer de las Cenizas, diseño de Sarahmay Wilkinson (FSG)

Me encanta la textura de este patrón, el color, el tipo fuerte sutilmente integrado en la forma gráfica del patrón. Esta diseñadora ha creado algunos tapones para espectáculos en 2018, por lo que vale la pena echar un vistazo a su trabajo. Es vibrante y gráfico con un fuerte toque tipográfico.

—Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, La Mujer Independiente, diseñada por Adalis Martínez (Vintage)

Esta portada es de tamaño pequeño, pero tiene una gran personalidad. Adalis creó un paquete tan elegante con arte pintado simple y tipo, y se siente especial. Los colores de la cubierta impresa son tan matizados y hermosos, y este es un objeto que desea sostener.

—Emily Mahon

Este volumen delgado, de tamaño de bolsillo, me detuvo por completo en las pistas de mi librería; simplemente iluminó la mesa en la que estaba sentada y me rogó que lo recogiera. A ambos nos encanta la paleta de colores vibrantes, así como la tipografía cuidadosamente integrada y trazada a mano de Martínez junto con su desnudo modernista. Es raro que un paquete tan bonito también se vea tan heroico.

—Strick & Williams

Sam Graham-Felsen, Green, diseño de June Park y Rodrigo Corral (Random House)

Me encanta este dibujo de una cara mirando fijamente de vuelta a mí junto con los extraños trazos de colores.

div—- Jaya Miceli

Con el uso de materiales, esta cubierta podría haberse desordenado fácilmente, pero un retrato llamativo y la marca restringida de la mano elevan esta cubierta a una codiciada obra de arte.

—Tyler Comrie