Desarrollo de la historiaeditar

En noviembre de 1950, Walt Disney anunció que estaba desarrollando la Bella Durmiente como un largometraje de animación. La escritura de la película comenzó a principios de 1951, en la que elementos parciales de la historia se originaron a partir de ideas descartadas para Blancanieves y los Siete Enanitos, incluida la captura de Maléfica del príncipe Felipe y su escape dramático de su fortaleza y Cenicienta, donde una secuencia de fantasía presentaba a los protagonistas principales bailando en una nube que se desarrolló, pero finalmente se eliminó de la película. A mediados de 1953, el director Wilfred Jackson había grabado el diálogo, montado un carrete de historia, y debía comenzar el trabajo de animación preliminar donde la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe se reunirían en el bosque y bailarían, aunque Disney decidió desechar la secuencia retrasando la fecha de estreno de la película desde su fecha inicial de estreno en 1955.

Durante varios meses, Jackson, Ted Sears y dos escritores de historias se sometieron a una reescritura de la historia, que recibió una respuesta tibia de Disney. Durante el proceso de reescritura de la historia, los escritores sintieron que el segundo acto del cuento de hadas original se sentía extraño y con el beso de despertar sirviendo como un momento culminante, decidieron concentrarse en la primera mitad encontrando fuerza en el romance. Sin embargo, sintieron que se desarrolló poco romance entre el extraño príncipe y la princesa que los artistas del guion gráfico elaboraron una secuencia elaborada en la que el rey organizó una búsqueda del tesoro. La idea finalmente se abandonó cuando se volvió demasiado estirada y se alejó de la historia central. En cambio, se escribió que el Príncipe Felipe y la Princesa Aurora se reunirían en el bosque por casualidad mientras la Princesa Aurora (que fue renombrada Rosa de Brezo) conversaba con los animales del bosque. Además, debido a que la historia original de Perrault tenía la maldición por cien años, los escritores decidieron acortarla a unas pocas horas con el tiempo que el príncipe Felipe dedicó a luchar contra los matones, superar varios obstáculos y luchar contra Maléfico transformado en un dragón.

El nombre dado a la princesa por sus padres biológicos reales es «Aurora» (en latín, «amanecer»), como lo fue en el ballet original de Chaikovski. Este nombre también apareció en la versión de Charles Perrault, no como el nombre de la princesa, sino como el de su hija. Escondida, se llama Briar Rose, el nombre de la princesa en la variante de la versión de los Hermanos Grimm. El príncipe recibió el nombre principesco más familiar para los estadounidenses en la década de 1950: Príncipe Felipe. Nombrado en honor al Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, el personaje tiene la distinción de ser el primer príncipe de Disney en tener un nombre, ya que los dos príncipes de Blancanieves y los Siete Enanos (El Príncipe) y Cenicienta (el Príncipe Azul) nunca se nombran.

En diciembre de 1953, Jackson sufrió un ataque al corazón, como resultado del cual el animador Eric Larson de Disney’s Nine Old Men asumió el cargo de director. En abril de 1954, la Bella Durmiente estaba programada para un lanzamiento en febrero de 1957. Con Larson como director, Disney instruyó a Larson, cuya unidad animaría la secuencia del bosque, que la imagen iba a ser una «ilustración en movimiento, lo último en animación» y agregó que no le importaba cuánto tiempo tomaría. Debido a los retrasos, la fecha de lanzamiento se retrasó de nuevo de Navidad de 1957 a Navidad de 1958. Milt Kahl culpaba a Walt por los numerosos retrasos en el lanzamiento porque » no tenía reuniones de historias. No conseguiría que la maldita cosa se moviera.»

Relativamente tarde en la producción, Disney eliminó a Larson como director supervisor y lo reemplazó con Clyde Geronimi. El animador director Wolfgang Reitherman se uniría a Geronimi como director de secuencia en la secuencia de batalla del dragón, comentando que » ¡Adoptamos el enfoque de que íbamos a matar a ese maldito príncipe! Les Clark, otro miembro de los Nueve Ancianos, serviría como director de secuencia de la elaborada escena de apertura donde multitudes de ciudadanos del reino llegan al palacio para la presentación de la Princesa Aurora.

Dirección de arteditar

El estilo de animación se alejó del Rococó de Cenicienta y tampoco se basa simplemente en los estándares de moda y belleza femenina de la época y se basa en una combinación visual distintiva de imágenes de arte medieval y diseño Art Decó.

Kay Nielsen – cuyos bocetos fueron la base de Night on Bald Mountain en Fantasía–fue el primero en producir bocetos de estilo para la película en 1952. El estilo artístico se originó cuando John Hench observó los famosos tapices de unicornio en los Claustros ubicados en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. Cuando Hench regresó a los estudios de Disney, trajo reproducciones de los tapices y se las mostró a Walt Disney, quien respondió: «Sí, podríamos usar ese estilo para la Bella Durmiente.»

Eyvind Earle se unió a Walt Disney Productions en 1951 por primera vez como asistente de pintor de fondo para Peter Pan antes de ser promovido como pintor de fondo de pleno derecho en la caricatura Boba, «For Whom the Bulls Toil» y el estilista de color del corto, Toot, Whistle, Plunk y Boom, ganador del Premio de la Academia. Para la Bella Durmiente, Earle dijo que «se sentía totalmente libre de poner mi propio estilo» en las pinturas que basó en los dibujos de Hench, afirmando que » Donde sus árboles podrían haberse curvado, los enderezé out Tomé una Gallina y tomé el mismo tema, y la composición que tenía, y simplemente me convertí en mi estilo.»Además, Earle encontró inspiración en el Renacimiento francés utilizando obras de Alberto Durero, Limbourg Brothers, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli, así como arte persa y grabados japoneses. Cuando Geronimi se convirtió en el director supervisor, Earle y Geronimi entraron en furiosas diferencias creativas. Geronimi comentó que sentía que las pinturas de Earle » carecían del estado de ánimo en muchas cosas. Todo ese hermoso detalle en los árboles, la corteza, y todo eso, todo eso está muy bien, pero ¿quién demonios va a mirar eso? Los fondos se volvieron más importantes que la animación. Las había hecho más como tarjetas de Navidad. Earle dejó los estudios Disney en marzo de 1958, antes de que se completara la Bella Durmiente, para trabajar en John Sutherland Productions. Como resultado, Geronimi hizo que las pinturas de fondo de Earle se suavizaran y diluyeran de su distintiva textura medieval.

Animacióneditar

Referencia de acción en vivoEditar

Antes de que comenzara el proceso de animación, se filmó una versión de referencia de acción en vivo con actores en vivo disfrazados que servían como modelos para los animadores en la que Walt Disney insistió porque quería que los personajes aparecieran «lo más reales posible, casi de carne y hueso. Sin embargo, Milt Kahl se opuso a este método, llamándolo «una muleta, una asfixia del esfuerzo creativo». Cualquiera que valga la pena en este negocio debe saber cómo se mueve la gente.»Helene Stanley fue la referencia de acción en vivo de la princesa Aurora. El único metraje que se conoce de Stanley como referencia de Aurora en vivo es un clip del programa de televisión Disneyland, que consiste en los artistas dibujando su baile con los animales del bosque. Stanley previamente proporcionó referencias de acción en vivo para Cenicienta y más tarde para Anita de 101 Dálmatas, e interpretó a Polly Crockett para la serie de televisión Davy Crockett, Rey de la Frontera Salvaje.

El papel del Príncipe Felipe fue modelado por Ed Kemmer, quien había interpretado al Comandante Buzz Corry en la Patrulla Espacial de televisión cinco años antes del lanzamiento de la Bella Durmiente. Para la secuencia final de batalla, Kemmer fue fotografiado en un ciervo de madera. El modelo de acción en vivo para Maléfica fue Eleanor Audley, quien también hizo la voz del villano. La bailarina Jane Fowler también fue una referencia de acción en vivo para Maléfica. Entre las actrices que actuaron como material de referencia para esta película se encontraban Spring Byington y Frances Bavier. El papel del rey Stefan fue modelado por Hans Conried, quien previamente había modelado al capitán Garfio y George Darling en Peter Pan (1953).

Animación de caractereseditar

Debido a la profundidad artística de los fondos de Earle, se decidió que los personajes se estilizaran para que pudieran coincidir adecuadamente con los fondos. Mientras que los dibujantes y animadores quedaron impresionados con las pinturas de Earle, finalmente se deprimieron al trabajar con un estilo que muchos de ellos consideraban demasiado frío, demasiado plano y demasiado modernista para un cuento de hadas. Sin embargo, Walt insistió en el diseño visual afirmando que el arte inspirador que encargó en el pasado había homogeneizado a los animadores. Frank Thomas se quejaba a Ken Peterson, jefe del departamento de animación, del «diseño muy rígido» de Earle debido al efecto inhibitorio en los animadores que era menos problemático que trabajar con los diseños de Mary Blair, en el que Peterson respondía que el estilo de diseño era decisión de Walt, y que, les gustara o no, tenían que usarlo. Debido a esto, Thomas desarrolló una mancha roja en su cara y tuvo que visitar al médico cada semana para que lo atendieran. El diseñador de producción Ken Anderson también se quejó: «Tuve que luchar para hacerme dibujar de esa manera.»Otro animador de personajes en Aurora afirmó que su unidad era tan cautelosa con los dibujos que los animadores de limpieza producían un dibujo al día, que se traducía en un segundo de tiempo de pantalla al mes.

Mientras tanto, Tom Oreb fue asignado como estilista de personajes que no solo habitaría el estilo de los fondos, sino que también encajaría con el estilo contemporáneo de UPA. Del mismo modo con el estilo de fondo de Earle, los animadores se quejaron de que los diseños de los personajes eran demasiado rígidos para animarlos. Oreb había diseñado originalmente Aurora para parecerse a la actriz Audrey Hepburn, pero según el animador Ron Dias, «Eyvind la rediseñó. Se volvió muy angular, moviéndose con más fluidez y elegancia, pero su diseño tenía una línea más dura. Los bordes de su vestido se volvieron más cuadrados, puntiagudos, y la parte posterior de su cabeza casi llegó a un punto en lugar de redondos y tiernos como las otras chicas de Disney. Había que hacerlo para complementar el trasfondo. Para Maléfica, el animador Marc Davis dibujó a partir de pinturas religiosas checoslovacas y usó » las cortinas rojas y negras en la parte posterior que parecían llamas que pensé que serían geniales de usar. Tomé la idea del collar en parte de un murciélago, y los cuernos parecían un diablo. Sin embargo, en un acto de compromiso artístico, Earle, con la aprobación final de los diseños de los personajes, solicitó el cambio a lavanda, ya que el rojo saldría demasiado fuerte, en lo que Davis aceptó.

Los animadores veteranos Frank Thomas y Ollie Johnston fueron asignados como animadores directores de las tres hadas buenas: Flora, Fauna y Clima Alegre. Walt Disney instó a las hadas a ser más homogéneas, a lo que Thomas y Johnston se opusieron, con Thomas afirmando que «pensaban que no iba a ser divertido». Así que empezamos a pensar en el otro lado y trabajamos en cómo podríamos convertirlos en personalidades especiales. John Lounsbery animó la secuencia de «Skumps» entre los reyes Hubert y Stefan. Chuck Jones, conocido por su trabajo como director de animación con dibujos animados de Warner Bros, fue empleado en la película de cuatro meses, durante sus primeras etapas conceptuales cuando Warner Bros Cartoons se cerró cuando se anticipó que la película en 3D reemplazaría a la animación como un sorteo de taquilla. Tras el fracaso de 3-D, y la revocación de la decisión de Warner, Jones regresó al otro estudio. Su trabajo en la Bella Durmiente, en el que pasó cuatro meses, quedó sin acreditar. Irónicamente, durante sus primeros años en Warner Bros., Jones era un gran usuario de la animación al estilo Disney hasta que Tex Avery sacó a Warner del estilo Disney. Otro animador notable que trabajó en la película para parte de su producción fue Don Bluth, que trabajó como animador asistente de Lounsbery. Bluth se iría después de dos años, pero finalmente regresó en la década de 1970.

CastingEdit

En 1952, Mary Costa fue invitada a una cena donde cantó «When I Fall in Love» en el entonces llamado Conservatorio de Música de Los Ángeles. Tras la representación, fue abordada por Walter Schumann, quien le dijo, «no quiero impresionarlos, pero he estado buscando (Aurora) durante tres años, y quiero configurar una audición. Lo harías?»Costa aceptado la oferta, y en su audición en la cabina de grabación con George Bruns, se le pidió a cantar y hacer un ave llamada, que se hizo inicialmente en su acento del Sur hasta que ella fue aconsejada a hacer un acento inglés. Al día siguiente, Walt Disney le informó que consiguió el papel. Eleanor Audley inicialmente rechazó el papel de Maléfica mientras luchaba contra la tuberculosis en ese momento, pero lo reconsideró.

MusicEdit

la bella Durmiente

Película puntuación

Publicado

el 21 de enero de 1997

Grabado

el 8 de septiembre–25 de noviembre 1958

Género

Película

Longitud

Etiqueta

Walt Disney Records

En abril de 1952, Billboard informó que Jack Lawrence y Sammy Fain había firmado para componer la partitura. Al año siguiente, Disney decidió que la partitura debía basarse en el Ballet de la Bella Durmiente de Peter Chaikovski, que dejó inutilizables las canciones que Lawrence y Fain habían escrito, excepto «Once Upon a Dream». Walter Schumann estaba originalmente programado para ser el compositor de la película, pero abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Disney. George Bruns fue recomendado para reemplazar a Schumann por el animador Ward Kimball. Debido a una huelga de músicos, la partitura musical se grabó en Berlín, Alemania, con la Orquesta Sinfónica de Graunke del 8 de septiembre al 25 de noviembre de 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	«Main Title/Once Upon a Dream/Prologue»	Chorus	2:57
	«Hail to the Princess Aurora»	Chorus	1:57
	«The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All»		5:38
	«The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan»		4:32
	«Maleficent’s Frustration»		2:08
	«A Cottage in the Woods»		3:27
	«Do You Hear That?/I Wonder»	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	«An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)»	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	«Magical House Cleaning/Blue or Pink»		2:47
	«A Secret Revealed»		1:57
	«Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument»	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	«Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan»		2:26
	«Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell»		5:06
	«Poor Aurora/Sleeping Beauty»	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	«Forbidden Mountain»		2:51
	«A Fairy Tale Come True»		2:48
	«Battle with the Forces of Evil»		5:11
	«Awakening»		2:44
	«Finale (érase un Sueño)»	Coro	1:43

El Clásico de Disney: 60 Años de Magia Musical del álbum incluye «érase un Sueño» en el disco verde, y «me Pregunto» en la púrpura de disco. Además, los Grandes éxitos de Disney incluyen «Once Upon a Dream» en el disco azul. El LP recopilatorio de 1973 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER-3513) incluye «Once Upon a Dream» como la séptima canción del Lado IV, así como una canción titulada «Blue Bird – I Wonder» etiquetada como de esta película con autoría de Hibler, Sears y Bruns (mismo conjunto, Lado II, pista 4).

Aunque Bruns se llevó mucho crédito por la partitura, derivó la mayor parte de su trabajo de los temas y melodías del ballet de Chaikovski La Bella Durmiente.Yma Sumac versionó «I Wonder» para Stay Awake en 1988. No Secrets realizó una versión de «Once Upon a Dream» en el álbum Disneymania 2, que aparece como un video musical en el DVD de 2003. Más recientemente, Emily Osment cantó un remake de «Once Upon a Dream», lanzado en Disney Channel el 12 de septiembre de 2008, e incluido en la Edición Platino de DVD y Blu-ray Disc.

En el álbum de 2012 Disney – Koe no Oujisama, que cuenta con varios actores de voz japoneses que cubren canciones de Disney, «Once Upon a Dream» fue versionada por Toshiyuki Morikawa.

En previsión de la película de 2014 Maléfica, una versión cantada por Lana Del Rey fue lanzada por Disney el 26 de enero. La canción es considerablemente más oscura y dramática que la versión de 1959, dado el enfoque de la nueva película en el villano Maléfica. La canción se estrenó en un tráiler de la película que se mostró como un descanso comercial durante los Premios Grammy de 2014, y fue lanzada de forma gratuita en Google Play por un tiempo limitado.