La baterista de Cream Ginger Baker murió a la edad de 80 años en octubre. 6, confirmado por su familia.

Había estado luchando con problemas de salud durante algún tiempo y había sido hospitalizado después de caer «gravemente enfermo» el mes pasado.

«Estamos muy tristes de decir que Ginger ha fallecido pacíficamente esta mañana», anunció una breve declaración en su página de Facebook. «Gracias a todos por sus amables palabras para todos nosotros en las últimas semanas.»

nació Peter Baker en Agosto. 19, 1939, en Lewisham, Inglaterra. Su padre murió cuatro años más tarde durante la Segunda Guerra Mundial. En su juventud, estaba más interesado en los deportes que en la música, pero a los 15 años comenzó a tocar la batería, y a principios de los años 60 estaba tomando lecciones de uno de los músicos de jazz más respetados de Inglaterra, Phil Seamen. Su amor por la música jazz influiría en su forma de tocar a lo largo de su carrera.

Pronto, estuvo en su primera banda profesional, Alexis Korner’s Blues Incorporated, donde reemplazó a Charlie Watts (que se fue para unirse a los Rolling Stones) y conoció al bajista Jack Bruce, con quien tocaría en la Organización Graham Bond y luego formaría Cream en 1966. Desde casi el principio, su relación fue tumultuosa, con el mercurial Baker a menudo atacando a su compañero de banda que tocaba el bajo.

Pero no se puede negar la química musical entre Baker y Bruce. Una vez que Eric Clapton se añadió a la mezcla de Cream, el grupo emprendió un camino breve pero ardiente que ayudó a dirigir el futuro del rock ‘n’ roll pesado y con influencias de blues en los próximos años. Hicieron cuatro álbumes juntos, Fresh Cream de 1966, Disraeli Gears de 1967, Wheels of Fire de 1968 y Goodbye de 1969, antes de que las constantes peleas de Baker y Bruce provocaran la salida de Clapton en 1968.

Baker hizo algunas de sus mejores canciones durante esta época, ayudando a impulsar canciones clásicas como «Sunshine of Your Love «y» White Room » a la cima de la lista de singles y a hacer de Cream una de las bandas más grandes de la época. Su instrumental «Toad», que estaba en el álbum debut del grupo y acreditado como uno de los primeros solos de batería de rock en el disco, se convirtió en una pieza central de conciertos, a menudo extendiéndose a 20 minutos.

Clapton y Baker trabajarían de nuevo en su siguiente proyecto juntos, Blind Faith, un supergrupo de corta duración que también incluía a Steve Winwood y al bajista Ric Grech. Lanzaron un álbum homónimo, que alcanzó el número 1, antes de disolverse.

A partir de ahí, Baker formó Ginger Baker’s Air Force, un grupo de fusión que destacó su entrenamiento de jazz y chuletas, y luego pasó gran parte de los años 70 en Nigeria, donde hizo algunas de sus canciones más innovadoras con la superestrella nigeriana Fela Kuti. Se tomó un descanso de la música del mundo para grabar tres discos de hard rock con el Baker Gurvitz Army durante la década, pero su amor por los ritmos africanos influyó en su trabajo de aquí en adelante. Finalmente se mudó a Sudáfrica.

A lo largo de los años 80, Baker colaboró con varios músicos en algunos proyectos muy diversos, incluyendo la creación de un álbum y la gira con los rockeros prog Hawkwind, uniéndose a Public Image Ltd. (dirigido por el ex Sex Pistol John Lydon) por un hechizo y trabajando con el artista de art-rock y electrónica Bill Laswell. A lo largo de todo, fue uno de los bateristas más deslumbrantes e impresionantes del rock, aunque a menudo se enojaba al ser llamado un baterista de rock ‘n’ roll, prefiriendo en su lugar ser llamado un músico de jazz.

En sus últimas décadas, se unió a Masters of Reality para un álbum, formó el Trío Ginger Baker y se unió a Cream para una serie de conciertos de reunión, que reabrieron algunas de sus viejas batallas con Bruce. También escribió una autobiografía y fue el tema de un documental de 2012, Beware of Mr. Baker, que no rehuyó su personalidad distanciada y su reputación como una de las figuras difíciles de la música.

A lo largo de los años, se había encontrado con otros problemas, que iban desde la adicción a la heroína hasta problemas de dinero, exacerbados por su amor por el polo (se mudó a Denver en los años 90 para estar más cerca de la próspera escena deportiva allí). En la parte superior de la década, anunció que tenía enfermedad pulmonar obstructiva. En 2016, canceló una gira debido a problemas cardíacos y luego sufrió una caída aterradora.

El sitio web de Baker confirmó más tarde que el baterista se estaba recuperando, pero » cualquier actuación en un futuro cercano parece demasiado ambiciosa.»En sus últimos años, Baker se retiró en gran medida del ojo público. Luego, en septiembre. El 25 de diciembre de 2019, su página oficial de Facebook informó que Baker estaba «gravemente enfermo» y había sido hospitalizado, pidiendo que los fanáticos «lo mantengan en sus oraciones».»

El legado de Baker se puede escuchar hoy en día en bateristas de una variedad de campos, que abarcan el rock y el jazz, el mundo y el metal. Su estilo pesado, sólido y manejador sin perder el ritmo, y a menudo dirigiendo las canciones que tocaba en direcciones salvajes y emocionantes, permitió a los bateristas que lo siguieron, incluidos John Bonham y Keith Moon, expresar su libertad detrás del kit.

A pesar de su personalidad polarizada, el juego de Baker todavía logró contar más. Simplemente escuche su innovador trabajo con Crema para una prueba atemporal.