¿Qué es más americano que el rock ‘n’ roll? Canciones de rock ‘ n ‘ roll sobre América, eso es. En nuestra siguiente lista de 50 Canciones de Rock Muy Diversas Sobre los Estados Unidos, encontrará la gloria de la Vieja Gloria, la mordida de la protesta justa y la sonrisa sardónica del listillo. Ponlo todo junto y eso es tan americano — y tan rock ‘n’ roll — como se pone.

Chuck Berry, «de nuevo en el U. S. A.

Si los sencillos legendarios de Chuck Berry para Chess Records son Rosetta Stone de la música rock, entonces «Back in the U. S. A.» tiene que ser la fuente de donde fluyen todas las otras canciones sobre Estados Unidos. Todo, desde sus riffs de guitarra hasta las letras de sus diarios de viaje, serían prestados por todos, desde The Beach Boys hasta John Mellencamp. La palabra «icónico» se lanza mucho, pero en realidad, esto es tan icónico como se pone.

Tom Petty & the Heartbreakers, «American Girl»

Sorprendentemente, «American Girl» nunca ha sido un hit en los estados UNIDOS A pesar de eso, sigue siendo uno de los cortes más duraderos de Tom Petty, con un ataque de guitarra dual del guitarrista principal de Petty y Heartbreakers, Mike Campbell, que aún da escalofríos décadas después de su lanzamiento. Apropiadamente, fue grabado el 4 de julio de 1976.

John Mellencamp,» R. O. C. K. in the U. S. A. »

El tributo de John Mellencamp al rock y el soul de los años 60 fue el tercer sencillo Top Ten de su álbum de 1986 Scarecrow. Para lograr el máximo homenaje, Mellencamp requirió que su banda aprendiera cientos de canciones reales de los años 60 para capturar una sensación auténtica. Funcionó, ya que la producción y el arreglo recuerdan instantáneamente a muchos de los sencillos más duraderos del rock.

The Guess Who,» American Woman »

The Guess Who eran solo un grupo de chicos inocentes de Canadá que se encontraron sorprendidos por las damas que conocieron en los Estados Unidos. «Lo que estaba en mi mente era que las chicas en los Estados Unidos parecían envejecer más rápido que nuestras chicas y eso las hacía, bueno, peligrosas», dijo el letrista y cantante principal Burton Cummings a The Toronto Star en 2013. Es difícil imaginar a un cantante quejándose de eso, pero ahí lo tienes.

Simon & Garfunkel,» America «

En 2014, los lectores de Rolling Stone clasificaron a» America»como la cuarta mejor canción de Simon & Garfunkel. Pero es difícil pensar en otro que perdure en la mente como este, todavía lleno de un misterio singular incluso décadas después de su lanzamiento, tal vez porque no ha sido tan exagerado en la radio como «Bridge Over Troubled Water» o «The Boxer».»Es una canción dolorosa de búsqueda sin destino, de momentos desconectados que se fusionan en un retrato de nuestro país que es tan confuso como hermoso.

Don McLean, «American Pie»

La elegía de Don McLean para la primera generación del rock utiliza imágenes surrealistas y analogías para llorar la muerte de Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens («El día que murió la música»). También es un cuaderno de viaje de los años 60, que culmina en lo que se cree que es una alegoría de la muerte de Meredith Hunter en Altamont en 1969. Todo eso está enterrado dentro de una improvisada jam de folk-rock con uno de los grandes coros cantados de todos los tiempos.

The Beach Boys,» Surfin’ U. S. A. »

Inspirados en «Back in the U. S. A.» de Chuck Berry, los Beach Boys casan sus Cuatro armonías inspiradas en su primer año con riffs de guitarra sacados directamente del libro de jugadas de Berry (su similitud con «Sweet Little Sixteen» de Berry finalmente resultó en una coautoría). El resultado es un clásico instantáneo.

Huey Lewis & la noticia,»The Heart of Rock & Roll »

Otro cuaderno de viaje de rock, este que narra las muchas formas de pop en los años 80 que deben sus orígenes al simple rock ‘n’ roll. El tercer sencillo de Huey Lewis & el álbum de 1984 de The News Sports alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, «we’re an American Band»

Lanzado pocos días antes del 4 de julio de 1973, Grand Funk Railroad, la primera No. 1 single es la melodía que abrió las oportunidades del grupo al éxito pop. No hay mucho misterio en las letras sencillas; la producción de Todd Rundgren enfatiza el ritmo, especialmente lo que cada canción de rock clásico realmente necesita, más cencerro.

Grateful Dead, «U. S. Blues»

La canción principal del álbum de 1974 de the Grateful Dead, From the Mars Hotel, es un número suelto y divagante con una letra caprichosa y melancólica de Robert Hunter que permite al cantante Jerry García convertirse en el Tío Sam. La canción fue un elemento básico frecuente en vivo a lo largo de la carrera de gira de la banda, a menudo apareciendo durante los bises.

AMÉRICA, FUCK YEAH (Canciones Patrióticas)

Neil Diamond, «América»

Si has pasado un tiempo en un espectáculo de fuegos artificiales local del Cuatro de julio en cualquier parte del país, has escuchado «América», uno de los fáciles de usar para los productores de pirotecnia en todo el país. Se ha convertido en un cliché, pero es un cliché por una razón: Neil Diamond logra construir de la nada a la grandeza patriótica épica en poco menos de cuatro minutos.

Elvis Presley, «An American Trilogy»

Un popurrí del himno sureño «Dixie», «Battle Hymn of the Republic» y el espiritual negro «All My Trials», «An American Trilogy» es una pieza clave de transición en la transformación de Elvis Presley del ágil dios del rock de cuero del Especial de Regreso de 1968 al cantante hinchado de Las Vegas encontrado muerto menos de 10 años después. Presley lo estrenó en 1972, pero la actuación más famosa fue capturada para el álbum de concierto de Presley Aloha From Hawaii, donde su puro schmaltz fue elevado únicamente por la valentía y el fuego sinceros de la cantante.

Ray Charles, «America the beautiful»

Usted podría ser perdonado por nunca darse cuenta de que hay cuatro versos de «America the beautiful.»Ray Charles comienza con el tercer verso, un tributo magníficamente lírico a los soldados que sirven a nuestro país, antes de regresar a la cima con una conmovedora invitación a cantar. Charles combina el patriotismo con el alma profundamente sentida con su actuación.

Sammy Hagar,» Remember the Heroes »

Un álbum del disco de 1982 de Sammy Hagar Three Lock Box, la canción nunca fue lanzada como sencillo, pero se ha destacado como una de las primeras y mejores canciones de los 80 sobre soldados estadounidenses y los sacrificios que hacen para servir. De alguna manera, es un precursor de «Born in the U. S. A.»de Bruce Springsteen

Damn Yankees, «Don’t Tread on Me»

El supergrupo de hard rock Damn Yankees ascendió a principios de los 90, al igual que el grupo estadounidense. estaba entrando en la primera Guerra del Golfo. «Don’t Tread» se convirtió en uno de varios himnos no oficiales de hard rock para la causa, también se transmitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.

Rick Derringer, «Real American»

La carrera de Rick Derringer es en sí un tributo a la iniciativa estadounidense, desde lograr el éxito en las listas con «Rock and Roll, Hoochie Koo» hasta producir los primeros éxitos de «Weird Al» Yankovic e incluso un intento fallido de grabar el solo de guitarra de «Peg» para Steely Dan. Derringer trabajó con la World Wrestling Federation en 1985 para crear El Álbum de Lucha Libre, un producto vinculado a Cash grab que presentaba «Real American».»La melodía se convirtió en un clásico instantáneo como música de entrada para Hulk Hogan mientras se preparaba para sus batallas contra Nikolai Volkov y el Shiek de Hierro.

Ted Nugent, «I Still Believe»

Puede ser una de las figuras más polémicas políticamente en el rock, pero Ted Nugent todavía puede triturar como ningún otro. Para esta oda al sueño americano de 2014, adapta el riff descendente de «Helter Skelter» de los Beatles y hace que su guitarra haga cosas indecibles. Recomendado al máximo volumen disponible.

Lynyrd Skynyrd, «Red White and Blue»

La oleada de espíritu patriótico a raíz de los ataques del 9/11 inspiró este éxito de finales de la era Lynyrd Skynyrd, que alcanzó el número 27 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard. Como canta Johnny Van Zant, es una melodía para personas cuyo cabello se está poniendo blanco, los cuellos siguen siendo rojos y los cuellos siguen siendo azules.

Night Ranger, «(You Can Still) Rock in America»

El primer sencillo del álbum de Night Ranger de 1983 Midnight Madness, ha sido eclipsado desde entonces por el mayor éxito del álbum, el clásico «Sister Christian».»»Rock in America» puede que no se acerque a «Christian», pero sigue siendo una porción entretenida de rock clásico de principios de los 80, con guitarras y sintetizadores para duelos. Y por supuesto, todavía puedes rockear en Estados Unidos esta noche.

Eddie Rabbit, «American Boy»

El último sencillo del Top 40 de Eddie Rabbit antes de su prematura muerte en 1998 es una simple oda pegadiza a la vida estadounidense. Al igual que muchos de los mejores singles de Rabbit, tiene una saludable dosis de vibración, lo que llevó a la canción a alcanzar el número 11 en la lista Country también.

Jonathan Richman, » Parties in the U. S. A.

Décadas antes de Miley Cyrus, Jonathan Richman escribió esto como un tributo suavemente balanceado a la era del rock clásico de fiesta, deslizando su riff de «Hang On Sloopy» y comprobando el nombre de «Louie Louie» y «Little Latin Lupe Lu».»

TEARS OF RAGE (Canciones de protesta)

Bruce Springsteen, «Born in the U. S. A.»

Es una canción icónica sobre Estados Unidos, una que narra la angustia y el abandono de los veteranos de Vietnam que regresan de la guerra. Y, sin embargo, también es uno de los grandes himnos de rock de arena de todos los tiempos. No estamos destinados a bombear los puños y gritar el coro, pero ¿cómo podemos evitarlo? Bruce Springsteen capturó la contradicción estadounidense en un sencillo de rock de cuatro minutos.

Little Steven, «Voice of America»

El segundo álbum en solitario de Steven Van Zandt tuvo la desgracia de llegar a los estantes solo cuatro semanas antes de que su entonces ex jefe, massive Born in the U. S. A. La visión de Van Zandt sobre el estado de la unión es mucho más contundente y mordaz, y esta canción que da título resume las preocupaciones del álbum, exhortando a los oyentes a convertirse en la «voz de Estados Unidos» al hablar en apoyo de los derechos humanos en todo el mundo.

John Mellencamp, «Pink Houses»

El único artista en hacer dos apariciones por su cuenta en esta lista, Mellencamp ha construido su carrera y éxito en canciones de roots-rock que glorifican y critican alternativamente a Estados Unidos. «Casas rosadas» tiene un poco de ambas, rindiendo homenaje a la gente real en las «pequeñas casas rosadas» sobre las que este país continúa agitándose. Si esas casas son tanto una trampa como un refugio, eso también es Estados Unidos.

Neil Young, «Rockin’ in the Free World »

A veces una canción de protesta usa metáforas y alegorías para sugerir su significado. Otras veces, hay «Rockin’ en el Mundo Libre.»El himno de furia de guitarra de Neil Young no toma prisioneros ni tira puñetazos; es rock de protesta como misión suicida, con el mismo Young sosteniendo el detonador.

Jimi Hendrix, «The Star Spangled Banner»

La interpretación del himno nacional de Jimi Hendrix fue parte de su set de cierre de dos horas en Woodstock en 1969, llegando alrededor de las 10 de la mañana del lunes después de que los retrasos retrasaran su aparición del domingo por la noche. No era la primera vez que la tocaba en vivo, pero esta versión incendiaria ha perdurado como una expresión singular de orgullo y rabia estadounidenses.

Paul Simon, «American Tune»

Paul Simon continúa su búsqueda de América iniciada en su canción de 1968 del mismo nombre con «American Tune», tomando prestada una frase melódica de Johann Sebastian Bach y combinándola con letras que capturan tanto la esperanza como la ambivalencia sobre el sueño y la imagen estadounidenses.

Prince, «America»

El último sencillo estadounidense del álbum de Prince de 1985 Around the World in a Day alcanzó el puesto número 46 en el Billboard Hot 100. Al igual que muchos de sus contemporáneos, Prince utiliza el miedo constante de la Guerra Fría al invierno nuclear como inspiración parcial para esta canción, agregando críticas a la profundización de la brecha económica de la década del «yo».

R. E. M.,»Little America»

Reckoning es puro R. E. M. temprano directamente del grifo. Eso significa un zumbido de riff de guitarra de Peter Buck que es parte punk, parte Skynrd y parte Byrds, a fuego lento bajo letras de Michael Stipe que desafían la comprensión fácil. Así que esto podría ser una canción de protesta, o podría ser sobre perderse en una gira. Tu suposición es tan buena como la nuestra.

Creedence Clearwater Revival,» Hijo Afortunado »

Creedence Clearwater Revival dejó atrás el pantano y el porche trasero para esta acusación directa de la Guerra de Vietnam y el draft. Hay una claridad en la producción y la voz que deja claro que la banda no está tratando de encontrar el misterio vudú de sus otros éxitos, sino que quiere golpear al oyente directamente entre los oídos.

CANCIONES DE INMIGRANTES (Non-Americans on America)

Nick Lowe,» American Squirm »

Para este sencillo del Reino Unido que se agregó a los Estados Unidos. ediciones del álbum de Nick Lowe de 1979 Labour of Lust, Lowe está respaldado por miembros de Rockpile y la sección rítmica de Elvis Costello’s Attractions, con el propio Costello tocando los coros. La melodía es Lowe en su mejor momento sardónico, evocando visiones de noches largas en habitaciones de hotel en la carretera mientras comete el acto titular.

Paul McCartney,» Momma Miss America «

Completado como parte de las sesiones para el primer álbum en solitario de Paul McCartney a raíz de the end of the Beatles, la primera mitad suena casi como un lado B perdido de the Fab Four, un primo lejano de su lado B «Flying».»Para la segunda mitad, la estructura se afloja en un riff de blues desordenado y algunos solos de guitarra noodling. Si suena como que fue grabado en unos 45 minutos en el garaje de alguien, es porque probablemente lo fue.

Elvis Costello, «American Without Tears»

Dos álbumes muy diferentes de Elvis Costello llegaron a las estanterías en 1986: Blood and Chocolate, su último trabajo en años con su combo de respaldo the Attractions, fue revenge-and-guilt spite rock en su estilo frecuente. King of America revirtió las expectativas con un rico y penetrante conjunto de folk rock, producido por T-Bone Burnett. Esta melodía es representativa del álbum en su conjunto, tanto en su delicada instrumentación como en su exploración de la experiencia estadounidense desde un punto de vista inesperado: aquí, dos expatriados británicos que se encuentran en los Estados Unidos como G. I. brides.

Supertramp,»Breakfast in America»

Los compositores principales de Supertramp, Roger Hodgson y Rick Davies, se han resistido a la sugerencia de que su álbum de 1979 Breakfast In America era una crítica a los Estados Unidos. Dicho esto, el corte del título parece expresar un anhelo muy británico por las chicas y el estatus de los Estados Unidos, incluso si hay una suposición injusta de que de alguna manera pueden encontrar arenques en Texas.

David Bowie, «Young Americans»

En su álbum de 1975 Young Americans, David Bowie intentó casar su propia sensibilidad pop inglesa con R&B y funk, con resultados mixtos. Uno de los éxitos no calificados es el número de título sinuoso, con el apoyo previo a la fama del saxofonista David Sanborn y el cantante de soul Luther Vandross.

The Kinks, «Oklahoma U. S. A.»

Está la América donde la gente vive, trabaja y muere, y la América de la fantasía anhelante, la que el líder y compositor de Kinks Ray Davies captura en «Oklahoma U. S. A.» Tal como lo haría un año después en «Celluloid Heroes», utiliza las películas de Hollywood como una metáfora extendida para escapar y anhelar. Es difícil imaginar algo más americano que eso.

Elton John, «Philadelphia Freedom»

Elton John siempre ha sido un ejemplo clásico de la estrella del pop británica con una obsesión estadounidense: realizó giras con artistas de soul estadounidenses en el Reino Unido en sus días previos a la fama, y siempre ha profesado una profunda admiración por las leyendas del piano rock estadounidense que lo precedieron, incluidas Fats Domino y Little Richard. Escrita para la amiga y estrella del tenis Billie Jean King, la canción rinde homenaje al equipo de tenis profesional Philadelphia Freedoms y al sonido de Filadelfia popular en el soul y la disco en los años 70.

U2, «Elvis Presley and America»

Un álbum de su lanzamiento de 1984 The Unforgettable Fire, «Elvis Presley and America» captura un U2 en transformación, ya que trabajan por primera vez con los productores Daniel Lanois y Brian Eno, que se convertirían en arquitectos clave del sonido clásico de U2. Esta canción encuentra a Bono atrapado inesperadamente mientras improvisa letras sobre una pista de acompañamiento cocinada por la banda; A Eno le gustó tanto la sensación de la voz que la mantuvo en su estado áspero.

Def Leppard, «Hola América»

Cada reino unido la banda de rock sueña con la legendaria tierra al otro lado del océano, donde las chicas y la cerveza fluyen en igual medida. Este corte de su primer álbum de estudio es el himno de Def Leppard a la América de sus sueños, que les espera de gira.

Sting y Shaggy, «Dreaming in the U. S. A.»

Si eres uno de los fans del rock que descartó esta colaboración poco probable a primera vista, este corte merece una escucha. Sting establece una línea de bajo que atraviesa un verso y un coro antes de que una línea de guitarra que salta gire la melodía sin esfuerzo en un reggae perezoso con el verso de Shaggy. La letra puede ser un poco cliché, pero el paquete total es un acompañamiento perfecto para una cerveza fría el cuatro de julio.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, «American Idiot»

Antes de que se convirtiera en un éxito de Broadway, «American Idiot» era la canción principal del álbum del mismo nombre de Green Day, sus acordes de punk cortando un trozo de la «agenda de los paletos rojos» que la cantante Billie Joe Armstrong percibió en ese momento.

Violent Femmes, «American Music»

Violent Femmes puede ser siempre conocida por «Blister in the Sun», un elemento básico de todos los bailes de secundaria y estaciones de radio alternativas a lo largo de los años 90 y principios de los 00, pero el cantante y compositor de la banda Gordon Gano capturó mejor la tensión reprimida de la vida adolescente estadounidense con esta canción, la pista inicial de su álbum de 1991 Why Do Birds Sing?

The Clash, » Estoy Tan Aburrido De los Estados Unidos. El guitarrista de Clash Mick Jones originalmente trajo la canción a la banda como «I’m So Bored With You», una canción sobre su novia actual. Gracias a una letra mal escuchada por el cantante Joe Strummer, la canción se transformó en un golpe sarcástico y racheado en los Estados Unidos, apuntando al Ejército, Richard Nixon y Kojak, entre otras cosas.

Alice Cooper, «I Love America»

Con un clásico surrealista de Salvador Dalí como portada, el álbum de Alice Cooper de 1983 DaDa presenta su propio «homenaje» surrealista a nuestro país. Con frases de una sola línea como «Me encanta Velveeta abofeteada en pan blanco» y «Veo al Equipo A todos los martes por la noche», Cooper captura lo absurdo del patriotismo ciego extremo.

Randy Newman, » Mi país «

Randy Newman ha apuntado con frecuencia a las normas sociales de los Estados Unidos, pero aquí apunta sarcásticamente directamente a la familia estadounidense, paralizada ante la brillante luz del televisor. Una sección de cuerno sombrío se hincha; las flautas y los pífanos en realidad trin en respuesta. Mientras tanto, «si tenemos algo que decir, lo rebotamos en la pantalla», y esa familia permanece pegada al set durante los años crepusculares de la cantante, incluso cuando todos los niños «tienen televisores propios».»

David Lee Roth, «Yankee Rose»

Lanzado en 1986 como el monumento estaba saliendo de una renovación importante, «Yankee Rose» se cree que alrededor de la Estatua de la Libertad, aunque lathered fuertemente con David Lee Roth marca lascivas miradas lascivas. También es una misteriosa frase de dos palabras impresa en la última página de la Biblia Satánica de Anton LaVey, aunque incluso el sumo sacerdote de la Iglesia de Satanás nunca podría haber predicho la carrera en solitario de Lee Roth.

Kiss,»All American Man «

Una de las cinco nuevas canciones de estudio incluidas en el álbum en vivo Alive II de Kiss de 1977, al igual que la banda en sí,» All American Man » deja poco a la imaginación. Este corte de Paul Stanley es una presentación directa de una estrella de rock, enmarcado como un saludo al hombre titular.

Glenn Frey, » Better in the U. S. A.»

Es un poco difícil saber si Glenn Frey está cantando con un brillo en los ojos en esto, un corte de su trabajo en solitario de 1984. Es el ápice de su estilo de rock y soul con sintetizadores pesados, ojos azules, con un riff ligeramente tomado de Chuck Berry y letras que sugieren, «Si somos tan horribles y somos tan malos / Deberías echar un vistazo a la vida nocturna en Leningrado.»

The Doors,» L’America «

A su vez siniestra y surrealista,» L’America » de The Doors ha sido interpretada como sobre América Latina y Los Ángeles, el centro psíquico de muchas de las letras de Jim Morrison. Mientras Morrison canta sobre «the gentle rain», el teclista Ray Manzarek grita un riff que suena como el momento en una película de terror antes de que el asesino del hacha haga caer su justicia. La canción se acelera, y luego desaparece.

Steve Miller Band, » Living in the U. S. A.»

«We’re living in a plastic land / Somebody give me a hand,» Steve Miller esconde sus observaciones sardónicas en una mermelada increíblemente apretada que recuerda al apodo original de la banda como The Steve Miller Blues Band. Con armónica de Miller y guitarra solista de la futura estrella Boz Scaggs.