MusicEdit

El uso de grabaciones de campo en música de vanguardia, música concreta, experimental y, más recientemente, música ambiental fue evidente casi desde el nacimiento de la tecnología de grabación. Pierre Schaeffer, que ya en 1940 estaba desarrollando musique concrète, se destacó por ser pionero en el marco conceptual y teórico de la música artística que abrazaba más abiertamente el uso de material sonoro en bruto y grabaciones de campo. El proyecto World Soundscape, iniciado por el compositor canadiense R. Murray Schafer en la década de 1970, dio un impulso adicional; este trabajo involucró el estudio de la ecología acústica de un lugar en particular mediante el uso de grabaciones de campo.

Las grabaciones de campo son ahora un material de fuente común para una gama de resultados musicales, desde composiciones de música concreta contemporáneas hasta bandas sonoras de películas, bandas sonoras de videojuegos y efectos. Chris Watson, anteriormente de Cabaret Voltaire, es ahora quizás el principal exponente de este arte en el mundo, con sus grabaciones utilizadas para la serie de David Attenborough para la BBC, programas para BBC Radio y muchos otros medios. Otra aplicación notable de las grabaciones de campo como de la música contemporánea es su inclusión en algunas pistas de ondas de vapor, comúnmente grabaciones de áreas públicas como centros comerciales o tiendas de comestibles para agregar atmósfera.

Los sonidos grabados por cualquier dispositivo, y luego transferidos a formato digital, son utilizados por algunos músicos a través de su interpretación con instrumentos con interfaz MIDI. Un artista contemporáneo con gran éxito por sus composiciones es Christian Fennesz. Además, músicos electrónicos, como DJ Throwing Shade, han estado usando grabaciones de campo para crear música que tiene «a alguien tocando un instrumento en la vida real, algo que no se puede recrear de la misma manera a través de sonidos sintetizados».

Innovadores anteriores que destacan por la importancia y audacia de sus proyectos son Luigi Russolo, quien, en 1913, con su manifiesto, L’arte dei rumori (El Arte de los ruidos), dio valor musical al ruido ambiental. También diseñó y construyó el Intonarumori—los primeros instrumentos para hacer ruido. Francesco Balilla Pratella utilizó el Entonarumori en su ópera, L’aviatore Dro, que fue escrita en estrecha colaboración con Filippo Tommaso Marinetti, (el fundador del movimiento futurista).

Documentarioeditar

Los documentales de radio a menudo usan grabaciones del campo, por ejemplo, un motor de locomotora en marcha, para un efecto evocador. Este tipo de sonido funciona como la contraparte no ficticia del efecto de sonido.

Politicoseditar

Durante los primeros años de grabaciones comerciales, los discursos de los políticos se vendían bien, ya que pocas personas tenían radios. El catálogo de HMV («His Master’s Voice») para 1914-1918 enumera más de una docena de estos discos. Probablemente la última vez que tales discos se vendieron bien fue en 1965, cuando el LP, The Voice of Churchill, alcanzó el número 7 en las listas de álbumes del Reino Unido. Esto fue inmediatamente después de la muerte de Churchill.