Ahora todos deben saber cuánto amo el diseño escandinavo y nórdico (¡espero que si lee este blog regularmente, sea tan fanático como yo!). Bueno, hoy quiero hablar de otra región del mundo que comparte muchas similitudes cuando se trata de interiores simples y discretos y muebles finos y bien hechos: Japón.

Lo primero que me viene a la mente cuando pienso en el diseño japonés es una sensación de zen; una sensación de facilidad y tranquilidad, traducida en espacios que se sienten restauradores para estar y diseños que son silenciosamente hermosos. No puedo afirmar que lo sepa todo, ni siquiera mucho, sobre el diseño japonés, pero para mí todo se trata de los sentidos: abrazar el grano imperfecto de una pieza de madera, apreciar la forma en que la luz cae a través de una ventana o simplemente vivir solo con lo que necesitas. A veces, basta con mirar una imagen de una casa japonesa bellamente ordenada para generar esa sensación de calma. Supongo que no es demasiado similar a la sensación relajada y acogedora de un hogar escandinavo: siempre parecen conseguir el equilibrio adecuado entre el minimalismo minimalista y la calidez. Tal vez sea porque ambas regiones comparten un enfoque consciente de la vida cotidiana.

Más allá de la sensación de un interior, los dos mundos del diseño comparten una filosofía de diseño centrada en la artesanía y una estrecha conexión con la naturaleza. Ambas regiones comparten un respeto por su patrimonio y las técnicas artesanales del pasado, al tiempo que traen esas historias al presente con nuevas colaboraciones y tecnologías. La estética escandinava y japonesa se basa en el refinamiento, reduciendo las cosas a solo lo necesario y priorizando siempre la calidad sobre la cantidad.

«Lo que distingue al diseño danés y japonés de otras tradiciones de diseño es nuestro enfoque inquebrantable en el diseño de lugares, espacios y cosas que duran», dice Norm Architects

Tanto en la Semana del Diseño de Milán como en los 3 Días de Diseño en Copenhague, las marcas de diseño japonesas brillaron intensamente. Aquí, he reunido 5 nombres de diseño y nuevas colaboraciones para conocer. Hay muchas marcas escandinavas que ya se inspiran en el diseño japonés para sus productos, pero quería centrarme en marcas japonesas de las que quizás no hayas oído hablar y colecciones en las que las dos regiones se han unido para obtener resultados maravillosos.

1. Concebido por el mayor fabricante de muebles de madera de Japón, Karimoku, esta nueva marca de estilo de vida contemporáneo se lanzó en 3 Días de Diseño en el elegante entorno de la Galería Kinfolk. Con sede en Japón, el caso de estudio de Karimoku «nace de la admiración y el amor por la belleza serena, la riqueza material y el atractivo atemporal».

Estudio de caso de Karimoku trabaje con arquitectos de renombre mundial para crear una serie de colecciones de Estudios de caso, cada una conectada a un entorno particular en Japón. La primera es la colección Kinuta de Norm Architects y Keiji Ashizawa Design, compuesta por 12 piezas de mobiliario consideradas. Toman su nombre de dos apartamentos en el barrio de Kinuta del distrito de Setagaya en Tokio que Keiji Ashizawa Design ha renovado. Los diseños se inspiran en la arquitectura y el patio que conecta a los residentes con la naturaleza exterior.

Inspirada en los templos, santuarios y jardines de Japón, la exposición en sí en Kinfolk fue diseñada como un «santuario táctil» con materiales naturales y tonos terrosos que permitían que los muebles cantaran silenciosamente. No necesitabas teatralidad, todo se trataba de materiales y texturas.

Imágenes: Fotografía: Monica Grue Steffensen, estilismo: Linnea Ek Blaehr, cortesía Karimoku Caso de Estudio

2. El Proyecto de Mesa de All the way to Paris, 1616/Arita y Skagerak También como un encuentro de valores escandinavos y japoneses en 3 Days of Design, la marca danesa Skagerak presentó El Proyecto de mesa con la marca de porcelana japonesa 1616 / Arita, el diseñador japonés Teruhiro Yanagihara y el estudio de diseño nórdico All the way to Paris.

La colección consta de más de 100 piezas de vajilla diseñadas por Yanagihara y pintadas a mano por All the way to Paris. Indagando en los archivos, los diseñadores se inspiraron en la herencia de 400 años de Arita para crear una serie de delicados motivos e ilustraciones. Algunos están moldeados por el espacio negativo dejado por una plantilla de la forma femenina. Vienen en colores japoneses de azul, rojo y marrón.

Mientras estaba en el showroom de Skagerak en Copenhague, me enamoré de su nueva gama de iluminación. Con una pantalla de vidrio ópalo soplado en la boca y un mango redondo y negro, el encantador diseño hace referencia a las linternas japonesas tradicionales.

Imágenes cortesía de Skagerak, última imagen: Cate St Hill

3. Artek-FIN / Colección de Amistad JPN
Para la Semana del Diseño de Milán, la marca finlandesa Artek celebró el 100 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Finlandia y Japón al encargar a diseñadores, arquitectos y artesanos que exploraran los valores compartidos entre ambas culturas. Algunos se inspiraron en rituales japoneses, mientras que otros reinterpretaron diseños clásicos de Alvar Aalto.

«A pesar de su separación geográfica, los países comparten un profundo parentesco; ambos persiguen la esencia de una vida sencilla, poseen una afinidad con la naturaleza, un amor por el silencio, un lenguaje visual reducido y un respeto por la artesanía», dice Artek.

El diseñador Jo Nagasaka, por ejemplo, utilizó una antigua práctica japonesa de cepillar la madera y eliminar capas de laca para crear un grano colorido en el carrito de té, el banco y el taburete de Aalto. BUAISOU, especialista en índigo, también jugó con el taburete de Aalto, sumergiéndolo en un baño de índigo para crear una superficie azul intenso (disponible solo en Japón). La COMPAÑÍA de dúo finlandés-coreano ha creado un conjunto de seis cerámicas con carácter que la delegación finlandesa podría haber traído a Japón. El banco Koichi Futatsumata se inspira en los baños públicos que están profundamente arraigados en los rituales culturales de Finlandia y Japón (disponible en todo el mundo a partir de septiembre de 2019). Obtenga más información sobre la colección aquí.

Imágenes cortesía de Artek

4. Maruni Fundada en 1928, Maruni es un fabricante japonés de muebles de madera con el lema de «Artesanía industrializada». Buscan equilibrar las técnicas artesanales de madera con maquinaria de alta tecnología para crear muebles de madera simples que resaltan la belleza natural de la madera y las habilidades sofisticadas de sus artesanos.

El nombre de Maruni se puso en el mapa cuando en 2008 lanzaron una colección con el diseñador Naoto Fukasawa, y luego en 2011 con el diseñador británico Jasper Morrison. La estética es muy limpia, refinada y minimalista.

En Milán, me gusta que Maruni no tuviera muchos diseños nuevos, sino refinamientos a piezas existentes. Maruni presentó una versión tapizada del sillón redondeado de Naoto Fukasawa. Este diseño cómodo y curvado está hecho de una sola pieza de contrachapado laminado que se ha retorcido y doblado en tres dimensiones. El sofá Hiroshima, también de Fukasawa, ahora tiene una sección de chaise, mientras que la silla Fugu de madera maciza de Jasper Morrison viene como una silla de comedor y una silla de salón.

Imágenes por Yaneo Kawabe, cortesía de Maruni

5. Un punto culminante de la Semana del Diseño de Milán para mí no fueron los llamativos espectáculos e instalaciones, sino un hogar escondido y un jardín aislado en el distrito de Brera concebido por la marca japonesa Karimoku New Standard (KNS). Servía bebidas y aperitivos preparados por el chef japonés Shiori Goto, era el lugar perfecto y el oasis verde para escapar de la locura de la semana del diseño y relajarse un rato.

2019 marca el 10 aniversario del Nuevo Estándar de Karimoku. Al igual que el caso de estudio de Karimoku, también es propiedad de Karimoku, de ahí el nombre. KNS colabora con nombres de diseño internacionales para crear muebles innovadores, alegres y funcionales para la vida urbana contemporánea. Todos sus productos están hechos de madera de frondosas japonesas de origen sostenible.

En Milán, KNS presentó una serie de nuevos productos, incluida la silla Polar apilable del diseñador suizo Moritz Schlatter, con sede en Tokio, y una silla de concha curva hecha de espuma reforzada y roble japonés por Scholten & Baijings. Mis diseños favoritos son la silla baja Caster de BIG-GAME en verde oscuro (cuarta imagen) y la Mesa de comedor de Madera de color redondo facetado de Scholten & Baijings (puedes ver la versión de mesa de centro a continuación).

Imágenes: cortesía del Nuevo estándar de Karimoku, excepto el primero, segundo, tercero, sexto y noveno del KNS Home& Jardín: Cate St Hill