Los Tratamientos que ayudo a escribir a mis escritores tienen menos de 10 páginas. Más y nos estamos metiendo en el territorio de los cortometrajes y no es ahí donde los productores de televisión quieren estar. Recuerde: somos ricos en efectivo, pero con poco tiempo. No escriba una palabra a menos que sostenga su peso.

Escribo sobre esto y muchas otras cosas relacionadas con la escritura en mi libro Escribir para Series de televisión, Seriales y Jabones, pero agregaré los elementos condensados de lo que hace un gran Tratamiento y cómo escribir uno aquí.

Aquí está mi fácil de asimilar, Ir a enfoque para escribir el Tratamiento de tv definitivo. Sigue esto. No te equivocarás.

TÍTULO:

Haz tuya realmente vende tu idea al ser lo mejor que puedas hacerla.

Mis juegos favoritos? ‘Fleabag’. «Alto y Fuego». A veces es mejor que el título describa lo que hay en la lata, por así decirlo, por ejemplo: «El Guardaespaldas» o, para tomar un ejemplo de un espectáculo para CITV que Produje; «Mi padre es un Nerd Aburrido».DESCRIPCIÓN DEL FORMATO

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Estas son las definiciones que describen mi día de trabajo y la mayor parte de mi carrera televisiva en producción de drama.

Serie: Un drama de final abierto. Un elenco central de personajes que regresan. El telón de fondo sigue siendo el mismo y se vuelve a cada semana. Esto también se llama «el precinto». Puede haber varias historias por episodio que se resuelven, pero la historia de la serie, la que es llevada por el elenco principal que regresa, permanece abierta.

Por ejemplo: ‘Call The Midwife »Coronation Street »Downton Abbey »The Unforgotten »Holby City’.

Serie: Un drama de más de dos partes con un fuerte elemento serial. Un elenco central de personajes que regresan y una historia sobre arqueada, pero en este caso la historia se resuelve finalmente. Por ejemplo: ‘Shetland’ ‘Doctor Foster’ ‘My Big Fat Adolescentes Diario’ ‘Picos Anteojeras’ La ‘Inolvidable’.

Aquí, en su tratamiento, usted indica la longitud de su serie o serie x 3/4/6/8 partes o es una serie de 13 o más partes?

LÍNEA DE REGISTRO:

En un párrafo pequeño; un grupo de líneas de 3 a 6 como máximo (de lo contrario, es un párrafo de tono, no una línea de registro!) resume tu idea de la manera más concisa y entretenida que puedas. Necesitas transmitir la narrativa principal aquí: la configuración, el peligro o el desafío para tu protagonista y dar un sentido de estilo y tono por la forma en que lo pronuncias. Es difícil de hacer, pero esencial. Esto es a lo que su Productor/Comisionado seguirá refiriéndose en su conversación sobre el drama y su desarrollo futuro.

UN PÁRRAFO DE DESCRIPCIÓN SABROSA QUE ESTABLECE EL MUNDO:

Aquí el trabajo es ser lo más descriptivo y evocador posible. Imagine que le está contando a su amigo sobre una película que acaba de ver que realmente le causó un impacto. Tienes que atraerlos a la historia, para que también quieran verla.Use su cerebro visual y establezca algunos momentos clave, no es necesario que sean los primeros que se vean en la primera escena de su piloto, pero podrían ser «piezas fijas» o momentos significativos en su historia para su personaje principal. Visualice y describa para nosotros lo que está pasando. Atráenos.

BIOGRAFÍAS DE PERSONAJES:

hazlas tan sabrosas como puedas. Me gusta agregar una cita relacionada con cada personaje bajo su nombre; el tipo de cosa que es más probable que digan o algo que alude a su historia particular. Por ejemplo, en un tratamiento que escribí, aparentemente sobre la Búsqueda Eterna de Mr Right y titulado «Un Hombre para Todas las Estaciones» (No cuadré esto con el patrimonio de Robert Bolt, pero, si hubiera sido encargado, habría tenido que replantearlo), creé un personaje llamado Plum. Su cita fue «Plum está buscando a un hombre con el que pueda entrenar; hasta ahora, solo ha salido con un hombre que compra allí». En la biografía de cada personaje, da una sugerencia del arco de su historia a lo largo del número de episodios o a lo largo del guion que pretendes escribir. Haz que estas personas vivan en la página.

CONTORNOS DEL EPISODIO:

Sea exacto y sucinto en su idioma; evite «luego dijo ella, luego dijo él» (que es chupar oxígeno para que cualquiera lo lea). Da solo el empuje de la historia A (o la línea de la historia principal) con los hilos de B y C más pequeños en el medio. El trazo ancho es necesario aquí, no el detalle.

La razón por la que estos están aquí en el tratamiento, es para demostrar a un posible comprador/productor que su idea realmente llena los espacios que dice que está buscando. Así que si hay 3 partes u 8, un productor estará buscando si hay suficiente material de historia para recorrer la distancia. Es necesario dar una impresión de abundancia, pero evitar detalles tediosos.

ARCOS PRINCIPALES DE LA HISTORIA:

Cada personaje tiene un viaje y aquí describes lo que es en términos de historia. De nuevo, lo que estamos buscando es un lenguaje evocador y conciso.
Cada momento que un personaje existe en la pantalla es un momento ponderado con subtexto y texto. Obtenga su historia aquí para que su Comisionado/Productor la vea de una manera fácilmente accesible.

EPISODIO UNO – EL DESGLOSE:

Cada vez más en la conversación con mis amigos productores, escucho la necesidad de más claridad de la historia en los Tratamientos. Por lo tanto, he agregado otro elemento de mi Plantilla de Tratamiento para incluir el desglose Piloto (ep 1). Este es un buen cortador de esquinas para usted porque una vez que haya bloqueado esto, será una transición mucho más fácil del Tratamiento al Piloto. Pero ten cuidado, no entres en demasiados detalles aquí. Establezca la escena de cada ritmo de la historia; un párrafo denota una escena; obtenga todos los puntos de salto y los puntos medios climáticos de sus líneas de la historia y, por supuesto, el final del piloto, pero no entre en diálogo o configuraciones extrañas. Recuerde: mantenga la bola de la historia en movimiento.

EL MENSAJE CENTRAL:

Esto probablemente se mencionará en su línea de registro, pero aquí puede extrapolar un poco más y profundizar un poco más. ¿Qué quieres que tu audiencia se vaya pensando después de haber pasado tiempo con tu drama? ¿Qué está diciendo sobre el mundo y sus personajes? ¿Cuál es el mensaje macro que se puede extraer del buceo, como lo hemos hecho aquí, en su tratamiento, en el micro mundo de su drama?

A lo largo de la escritura de su tratamiento, también debe prestar atención al estilo y el tono de su escritura y, en la medida de lo posible, evocar para su lector el sabor de lo que finalmente verá en la pantalla.

LOS TRATAMIENTOS SON LA ENCAPSULACIÓN DE TODAS TUS MEJORES IDEAS.

HAY UNA FÓRMULA PARA ESCRIBIR BUENOS TRATAMIENTOS.

EL ARTE Y EL ARTIFICIO SE COMBINAN EN LA ESCRITURA DE TRATAMIENTOS REALMENTE BUENOS

Los tratamientos varían en longitud, depende de lo que su proyecto realmente exija. Pero en general, por regla general, un tratamiento es no menos de 4 páginas y ahora más de 10. La clave aquí es obtener toda la información, lo más interesante posible, lo más económicamente posible, con la mayor claridad posible y no sobreescribir.

Haces que cada palabra, cada oración, cada imagen, cada página, cuenten.

SER CONCISO:

condensado y forzado, conciso.

Tanto como sea posible y de manera consistente a lo largo de la escritura de su tratamiento, debe ser conciso, directo, conciso y no detallado.

No es necesario describir el entorno como si estuviera escribiendo una novela, de hecho, esto está totalmente mal visto en la escritura de guiones, así que aquí, en la escritura de tratamiento, adopte la misma economía de estilo.
Solo se necesita la información más pertinente sobre su mundo, sus personajes y su historia (en esta etapa del desarrollo del proyecto).

CÓMO ABORDAR LA ESCRITURA DEL TRATAMIENTO:

Como un periodista impaciente y con poco tiempo….

Con una semana para vivir…….

EXPLORA TU MUNDO EN PROSA:

La única vez que creo que una descripción detallada es necesaria o bienvenida en la Escritura del Tratamiento es cuando estás escribiendo tu párrafo descriptivo; esa parte del tratamiento en la que deseas establecer el mundo como lo ves; dibujar un retrato a lápiz del entorno que ‘ves’, en la página.

TRAIGA LO VISUAL:

El mundo de la televisión es visual, así que disfrute de ser visual y traiga a su tratamiento imágenes que ayuden a ayudar y describir el mundo y el tono del mundo en el que viven sus personajes.

DISFRUTA DEL IDIOMA INGLÉS:

Intenta ser tan expresivo como puedas en tan pocas palabras como puedas. Esa es la clave. Por lo tanto, debe ser ecléctico e imaginativo con su uso del idioma inglés. Un tesauro es una buena herramienta aquí. ¡Extiende tus alas de vocabulario y diviértete!

AFINA EL TONO:

El tono es muy importante en la escritura del tratamiento. El inglés completo es claramente una pieza alegre con un carácter de borde impulsado. Pero si estuviera escribiendo un tratamiento para una serie Médica, adoptaría un tono totalmente diferente en la escritura. No sería irónico ni exagerado. El tono tendría un borde más limpio, ordenado y duro. Menos volantes. Más al grano. Clínica. Necesitas ser capaz de adoptar diferentes estilos de escritura para retratar tus diversos mundos.

CONSTRUYE EL TRATAMIENTO ALREDEDOR DEL PERSONAJE:

Asegúrate de que tus personajes sean tan interesantes y redondeados como puedas hacerlos en la página.En un tratamiento, llevan el color, la textura del documento. Los comisarios estudiarán muy detenidamente esta parte de su tratamiento. Es en la atracción / compromiso de sus personajes que se expresará un mayor interés. Pero necesitas respaldar las biografías de tus personajes con una sugerencia de su arco argumental, para que el Comisario ya pueda sentir desde el principio que esta idea los llevará más allá de un episodio.

Así que también necesitas.

CONSTRUYA ALREDEDOR DE LA TRAMA:

Aquí entran en juego los arcos de la historia principal. Así que ahora estoy buscando que me dé una sugerencia, solo a grandes rasgos, de dónde nos llevarán sus líneas argumentales sobre el arco general de su serie o serie.

Cuando escriba el esquema de su episodio en su tratamiento, no entre en demasiados detalles. Estoy buscando sabor, tono y suficientes líneas de historia para sentir que la idea tiene patas.

NO OLVIDES EL SUBTEXTO.

En sus biografías de personajes, también estoy buscando el SUBTEXTO, así como el arco sugerido de su línea argumental que es el TEXTO. El subtexto impulsará su narrativa, así que necesito ver aquí, qué es lo que impulsa o motiva, qué es lo que empuja a sus personajes a través de la narrativa, a través de sus diversos episodios.

Una vez que haya clavado el Tratamiento, puede ir con confianza al siguiente nivel: EL PILOTO. Aquí te muestro cómo abordarlo en mi blog a continuación…..

¿Quieres desarrollar tu arte de escribir televisión conmigo? Soy un productor de drama de televisión y editor de guiones con más de 25 años de experiencia en la industria. Tome uno de mis PAQUETES DE DESARROLLO especialmente diseñados y déjeme subir varias muescas a su juego de escritura.

¡Feliz escritura!