Elton John, en su totalidad Sir Elton Hercules John, nombre original Reginald Kenneth Dwight, (nacido el 25 de marzo de 1947, Pinner, Middlesex, Inglaterra), cantante, compositor y pianista británico que fue uno de los artistas más populares de finales del siglo XX. Fusionó tantas corrientes de música popular y arte de espectáculo estilístico como Elvis Presley en una carrera de conciertos y grabación que incluyó la venta de cientos de millones de discos.

Concurso británico

Formación musical

¿Qué éxito tuvo el cantante de ojos azules de la década de 1940 con «I’ll Never Smile Again» y «This Love of Mine»? Ya sea que pises los pies o prefieras chasquear los dedos, disfruta de este ecléctico estudio de la música.

Un niño prodigio en el piano, John recibió una beca de la Real Academia de Música a los 11 años. Gravitando hacia el pop después de descubrir el rhythm and blues, se unió a Bluesology, más tarde la banda de acompañamiento de John Baldry, a mediados de la década de 1960. Conoció a su principal colaborador de composición, Bernie Taupin (nacido el 22 de mayo de 1950 en Sleaford, Lincolnshire), después de que ambos respondieran a un anuncio en una revista comercial, y su primer éxito discográfico británico fue con «Lady Samantha» en 1968. Su primer álbum estadounidense, Elton John, fue lanzado en 1970 e inmediatamente lo estableció como una gran estrella internacional.

A lo largo de su carrera, John demostró un talento supremo para asimilar y mezclar diversos estilos de pop y rock en un sonido propulsivo y aerodinámico que era extrovertido, enérgico y algo impersonal. Sus grabaciones fueron de las primeras en homogeneizar la guitarra eléctrica y el piano acústico con instrumentación sintetizada. Su estilo vocal, con su acento sureño e inflexiones de gospel, fue fuertemente influenciado por Estados Unidos, al igual que su pianismo, una elaboración ornamentada con sabor a gospel de los estilos de Little Richard y Jerry Lee Lewis. Su primer éxito estadounidense, «Your Song», en 1970, fue una balada de amor que combinó el estado de ánimo introspectivo de los cantautores de la época con una artesanía pop más tradicional. Las grabaciones de John a principios de la década de 1970 rindieron homenaje a modelos de country rock y folk rock como the Band y Crosby, Stills y Nash.

En 1973 John era uno de los artistas pop más vendidos del mundo. Sus composiciones típicas, escritas con Taupin, eran parodias cariñosas y pastiches de todo, desde the Rolling Stones («The Bitch Is Back» ) hasta baladas de Frank Sinatra («Blue Eyes»), rock and roll de la década de 1950 («Crocodile Rock» ) y Philadelphia soul («Philadelphia Freedom» ). También demostró ambiciones musicales más profundas en obras más largas como» Burn Down the Mission «en Tumbleweed Connection (1971) y» Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding » en Goodbye Yellow Brick Road (1973). Otras canciones notables de este período incluyen » Rocket Man «en Honky Château (1972) y» Don’t Let the Sun Go Down on Me » en Caribou (1974).

A partir de 1976 con el álbum Blue Moves, sus influencias rock se hicieron menos pronunciadas, y un estilo pop inglés más eclesiástico surgió en baladas como «Sorry Seems to Be the Hardest Word» (1976), que tipificaba el aura declamatoria de sus baladas maduras. A finales de los años 1970 y 80, mientras experimentaba con otros colaboradores, su música perdió parte de su frescura y su popularidad se redujo un poco, pero siguió siendo un artista convencional extremadamente popular que trajo a la arena del pop una extravagancia a la antigua y llamativa que recordaba a la leyenda del piano de Las Vegas, Liberace. En la década de 1990, John fue la primera estrella pop masculina en declarar su homosexualidad, sin sufrir daños notables en su carrera. Con el letrista Tim Rice también escribió canciones para la película El Rey León (1994), y «Can You Feel the Love Tonight» ganó el Premio de la Academia a la mejor canción original; la película fue adaptada a un musical de Broadway en 1997. El mismo año, una nueva versión de su canción de 1973 «Candle in the Wind», revisada por Taupin para llorar la muerte de Diana, princesa de Gales, se convirtió en el sencillo pop más exitoso de la historia, vendiendo más de 30 millones de copias.

En 1998 Juan reteamed con Arroz para escribir el escenario musical Elaborada Vidas: La leyenda de Aida (revisada en 1999 como Aida), una adaptación de la ópera de Giuseppe Verdi. John y Taupin escribieron el musical Lestat (2005), basado en una serie de novelas de Anne Rice, y John compuso la partitura para Billy Elliot, una adaptación teatral de la popular película. Ese musical se estrenó en el West End de Londres en 2005 e hizo su debut en Broadway en 2008. Al año siguiente ganó 10 Premios Tony, incluyendo mejor musical.

De 2003 a 2009, John tuvo un compromiso abierto en el Caesars Palace en Las Vegas. El espectáculo, titulado Elton John y el Piano Rojo, fue una retrospectiva multimedia de su carrera, con imágenes proporcionadas por el fotógrafo David LaChapelle. John comenzó una segunda residencia en Las Vegas, titulada The Million Dollar Piano, que se desarrolló entre 2011 y 2018.

John continuó lanzando grabaciones, incluyendo Peachtree Road (2004), The Union (2010; un álbum a dúo con Leon Russell) y Wonderful Crazy Night (2016). También contribuyó con pistas de sonido para las películas de animación The Road to El Dorado (2000) y Gnomeo & Juliet (2011). En 2018, John se embarcó en lo que anunció como su última gira, llamada Farewell Yellow Brick Road y programada para durar tres años. Durante este tiempo se estrenó Rocketman (2019), una película basada en su vida. John y Taupin escribieron el sencillo «(I’m Gonna) Love Me Again » para la película biográfica, y ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original.

John fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y en 1998 fue nombrado caballero por la Reina Isabel II. Recibió un Honor del Kennedy Center en 2004. Su autobiografía, Me, se publicó en 2019.