El Hombre Que Asesoró a da Vinci Recibe la Primera Retrospectiva estadounidense
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael son ampliamente considerados los mejores artistas del Renacimiento Italiano. Pero este triunvirato de genio creativo no se desarrolló de forma aislada: Como señala una nueva exposición en la Galería Nacional de Arte, los tres hombres tienen una deuda significativa con un Viejo Maestro menos conocido, a saber, Andrea del Verrocchio, un pintor, escultor y maestro cuyos estudiantes incluyeron a Leonardo, así como a Pietro Perugino y Domenico Ghirlandaio, futuros mentores de Miguel Ángel y Rafael, respectivamente.
Verrocchio: Escultor y Pintor de la Florencia Renacentista marca la primera retrospectiva completa de Estados Unidos dedicada al artista. Con unas 50 pinturas, esculturas y bocetos, la muestra ofrece información sobre la obra individual de Verrocchio y sus contribuciones a la producción artística sin precedentes de la ciudad italiana.
Fundamentalmente, como escribe Philip Kennicott para el Washington Post, el curador Andrew Butterfield evita enmarcar al Viejo Maestro «como una mera influencia o progenitor de cosas mayores por venir»; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Aunque el biógrafo Giorgio Vasari identificó al versátil florentino principalmente como «un orfebre, un maestro de la perspectiva, un tallador de madera, un pintor y un músico», sus talentos también incluían la arquitectura, la geometría y el dibujo.)
En primer lugar, un escultor, Verrocchio creó obras que van desde una estatua de bronce de David con la cabeza de Goliat hasta tumbas para miembros de la ilustre familia Medici y una representación de mármol de una «Dama con Flores».»Según Brenda Cronin del Wall Street Journal, esta última pieza, esculpida en 1475 y ahora a la vista en el D. C. galería, fue uno de los primeros en representar los brazos y las manos de su modelo, un estilo rápidamente copiado por los contemporáneos del artista.
Otra estatua en exhibición, titulada «Putti Con un Delfín», sigue siendo llamativa, independientemente de dónde se encuentren los visitantes en relación con ella. Según David D’Arcy, de The Observer, la obra cuenta con una llamada «construcción en espiral» diseñada para ser apreciada desde múltiples puntos de vista.
Las esculturas de Verrocchio son aún más impresionantes teniendo en cuenta el hecho de que él mismo las fundió, a menudo de un solo molde. Como señala Kennicott de The Post, los escultores florentinos de la época rara vez fundieron sus propias obras, prefiriendo dejar este paso final a artesanos separados.
Aunque el principal interés artístico de Verrocchio era la escultura, su taller—con aprendices como Leonardo, Perugino y Sandro Botticelli-también producía pinturas. El artista principal fue responsable de dibujar diseños generales, pero dejó la mayoría de las escenas a sus estudiantes más jóvenes; una vez que se completó la mayor parte del trabajo, Verrocchio intervino para agregar los toques finales. Este proceso de colaboración permitió a los artistas florecientes afinar sus habilidades bajo la guía de un maestro.
Hablando con el Observador, Butterfield describe el taller de Verrocchio como un «laboratorio para el arte del Alto Renacimiento».»Señala,» Tendrías en una esquina a Leonardo, trabajando en algo. En otra esquina, tendrías Perugino. En algún momento, Botticelli también estaba allí. En un espacio relativamente pequeño había todos estos genios en ciernes.»
Según un comunicado de prensa, la exposición yuxtapone tres obras relacionadas con la belleza femenina:» Dama con flores», un dibujo de tiza negra titulado» Cabeza de Mujer Con Cabello Trenzado «y» Ginevra de’ Benci » de da Vinci.»(El último de estos, un retrato pintado por la luminaria artística a mediados de la década de 1470, es la única pintura da Vinci a la vista del público en los Estados Unidos. A pesar del hecho de que cada uno fue elaborado en un medio diferente, hay similitudes definitivas entre ellos, quizás más prominentes en el sombreado, la textura y el patetismo intangible de las figuras.
«Verrocchio fue un visionario», dice Butterfield en el comunicado. «Tenía una imaginación inquieta y un impulso implacable para experimentar y mejorar lo que él o cualquier otra persona había hecho antes. Pero también era como el maestro de una orquesta que podía reunir a muchos talentos y sacar lo mejor de ellos.»
Verrocchio: El Escultor y Pintor de la Florencia Renacentista está a la vista en la Galería Nacional de Arte del 15 de septiembre al 12 de enero de 2020.
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