desarrolloEditar

Cuando se le preguntó sobre el futuro de la serie después de la primera temporada, el showrunner Steven S. DeKnight dijo que Daredevil «es una parte del plan más grande: Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist y luego Los Defensores. Cómo encaja todo eso, y si habrá o no una segunda temporada de este programa, o si se unirá a los otros, son preguntas a las que nadie realmente tiene respuestas todavía. En noviembre de 2014, DeKnight dijo que «probablemente habrá más» temporadas de Daredevil después de la primera. En enero de 2015, el director de operaciones de Netflix, Ted Sarandos, declaró que la serie era «elegible para entrar en varias temporadas con seguridad» y Netflix observaría «qué tan bien se está abordando tanto a la base de fans de Marvel como a la base de fans más amplia» para determinar si las temporadas adicionales serían apropiadas.

El 21 de abril de 2015, Marvel y Netflix anunciaron que la serie había sido renovada para una segunda temporada, con Doug Petrie y Marco Ramírez reemplazando a DeKnight como productores ejecutivos y actuando como productores ejecutivos; ambos se desempeñaron como escritores en la primera temporada y trabajaron en estrecha colaboración con DeKnight y el creador de la serie Drew Goddard. La temporada presenta al Castigador, a quien DeKnight y los escritores habían querido presentar en una escena post-créditos durante el final de la primera temporada, pero no pudieron debido a la forma en que Netflix comienza el siguiente episodio durante los créditos del actual. DeKnight sintió que esta » fue la decisión correcta. Creo que hay una forma mejor y más orgánica de presentarlo al mundo.»Ramírez se refirió a la segunda temporada internamente como «Daredevil vs el Castigador». En septiembre de 2015, Goddard explicó que todavía estaba involucrado con la temporada como productor ejecutivo, consultando con Petrie y Ramírez cuando se lo pidieron. La temporada consta de episodios de 13 horas de duración.

WritingEdit

Ramírez habló de cómo la segunda temporada sería diferente de la primera, diciendo que los escritores habían pasado la primera temporada preguntándose «si había un lugar para contenido oscuro y arenoso en superhéroes» y debido a la reacción positiva de los fanáticos a eso («tenemos una respuesta fuerte de ‘sí'»), se acercaron a la segunda temporada con la mentalidad de: «querías estar conectado a tierra y querías oscuro, aquí están Elektra y Punisher. Tú lo pediste. Petrie, hablando sobre el uso potencial de flashbacks en la temporada, dijo que a veces es mejor «pelar la capa de cebolla a través de flashbacks, o dos personas en una habitación hablando pueden tener todo el poder del mundo». Eso es algo que tenemos que elegir.»

Al incluir a The Punisher específicamente en la temporada, donde se le presenta al Universo Cinematográfico de Marvel, Goddard sintió que la televisión era la mejor opción para el personaje, ya que los escritores son «capaces de hacer cosas en la pantalla pequeña que encajen mejor con ese personaje que si tuviéramos que aguarlo para las películas. Goddard declaró que el enfoque de la temporada para los personajes y sus acciones sería hacer lo que tenga sentido para los personajes en lugar de «empujar los límites» o buscar sorprender a la audiencia, aunque señaló que esto podría seguir siendo más «adulto»…más oscuro, más sucio» debido a la libertad de Netflix y la presencia de personajes como The Punisher. Petrie declaró que los escritores esperaban «agitar la olla» y «hacer que la gente piense» con la inclusión de The Punisher y sus métodos letales, y agregó: «Tomar la justicia letal en tus propias manos en Estados Unidos en 2015 es una mierda complicada. No hemos rehuido la rica y complicada realidad de Ahora. Si tienes un arma y no eres policía, vas a incitar sentimientos fuertes. Ramírez agregó que Castle no fue referido como» Castigador » en la habitación del escritor, de manera similar a Wilson Fisk que no fue llamado «Kingpin» para la primera temporada, ya que permitió a los escritores pensar «como un hombre con una venganza, que hizo un juramento a su familia muerta». Cuanto más específico se volvía, menos se volvía sobre temas fuera de Hell’s Kitchen u otras cosas. En la serie, el apodo de «The Punisher» es dado a Castle por los medios de comunicación debido a sus acciones agresivas.

Para el momento de presentar a los nuevos personajes, los showrunners decidieron presentar al Castigador de inmediato y retener brevemente a Elektra, con Ramírez explicando que «uno de los escollos cuando tenemos tantos grandes personajes con los que jugar es querer tirarlos a la pared», pero era importante tomarse el tiempo para presentar a los nuevos personajes adecuadamente a la audiencia, particularmente a las personas que no estaban ya familiarizadas con ellos. Desarrollando el objetivo de mantener la historia centrada en Murdock, Petrie reveló que los escritores a menudo inventaban «cosas increíbles» para la temporada, pero luego se dieron cuenta de que se habían olvidado de Murdock y tenían que «voltearlo completamente y ver cómo esto afecta a Matt y filtrarlo a través de ese prisma.»Ramírez agregó,

Podría convertirse fácilmente en La historia de Punisher o la historia de Elektra en la que Matt aparece, y no viceversa. Así que la construimos como una historia de Matt, en términos de lo que queríamos hacerle pasar, de dónde queríamos sacarlo, para el final de la temporada, y lo que queríamos que aprendiera sobre sí mismo, y usamos una historia de Elektra y Frank para llevarlo allí… hablamos de cuando vemos programas en 13 episodios, ¿cómo los vemos? ¿Qué es una estructura emocionante que nos gustaría pensar aquí? ¿Lo dividimos por la mitad? ¿Hacemos una estructura de tres actos?…Si te sentaras a ver 13 episodios, sentirías una estructura, como en los cómics. Eso es lo que hicimos esta temporada.

Charlie Cox explicó que con Wilson Fisk encarcelado después de la primera temporada, la segunda temporada comienza con «la tasa de criminalidad se desplomó. Las cosas han vuelto a la normalidad, si no mejor de lo normal», que es cuando se presenta Punisher, que hace que Matt Murdock «cuestione todo. Matt tiene que reevaluar quién es y qué hace». Jeph Loeb, jefe de Marvel Television, dijo que «si la primera temporada fue realmente sobre la decisión de Matt de convertirse en un héroe, entonces la segunda temporada realmente se convirtió en lo que es ser un héroe. Al presentar a The Punisher y Elektra, los escritores fueron capaces de «empujar y tirar» de Murdock, contrastando sus tres ideologías: the Punisher viendo «la justicia de una manera muy en blanco y negro», y Elektra viviendo «más en gris». En Elektra en particular, Loeb dijo que tiene una agenda muy clara y motivada, y desafía la propia agenda de Murdock y «la búsqueda de justicia». ¿Para quién haces esto? ¿Por qué haces esto? ¿Cuál es el objetivo final que intentas alcanzar? Se habían creado más historias de fondo y arcos narrativos para los personajes Nobu y Gao, pero esto no se usó porque, según el actor Peter Shinkoda de Nobu, Loeb dijo a los escritores: «a nadie le importan los chinos y los asiáticos».

CastingEdit

Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Rosario Dawson y Vincent D’Onofrio regresan de la primera temporada como Matt Murdock / Daredevil, Karen Page, Franklin «Foggy» Nelson, Claire Temple y Wilson Fisk / Kingpin, respectivamente. En junio de 2015, Jon Bernthal fue elegido como Frank Castle / Punisher, y Élodie Yung fue elegido como Elektra un mes después. En septiembre, Stephen Rider se unió al elenco como Blake Tower.

También regresan de la primera temporada Royce Johnson como Brett Mahoney, Susan Varon como Josie, Geoffrey Cantor como Mitchell Ellison, Scott Glenn como Stick, Peter Shinkoda como Nobu Yoshioka, Rob Morgan como Turk Barrett, Matt Gerald como Melvin Potter, Peter McRobbie como el Padre Paul Lantom, Amy Rutberg como Marci Stahl, Kevin Nagle como Roscoe Sweeney, Wai Ching Ho como Gao y Suzanne H. Smart como Shirley Benson. Ron Nakahara, John Pirkis y Marilyn Torres tienen papeles recurrentes como Hirochi, Stan Gibson y Louisa Delgado, respectivamente, mientras que Michelle Hurd y Carrie-Anne Moss repiten sus papeles de Jessica Jones de Samantha Reyes y Jeri Hogarth.

diseñoEditar

Joshua Shaw diseñó trajes para los personajes de la temporada. Petrie declaró que se agregaron más capas a la atmósfera de la serie para mantener la temporada oscura pero proporcionar más claridad al espectador, un problema que ocurrió en la primera temporada. Petrie también habló sobre los disfraces de personajes como Elektra, señalando que no solo tenían que mirar los cómics y «qué se ve genial», sino también «¿en qué lucharías realmente? ¿Qué te protegería?…¿la gente va a usar disfraces geniales en este espectáculo? En algún momento, todo el mundo lo hace. Lo prometemos. Pero, dicho esto, queremos que se sientan lo más orgánicos y arraigados posible.

Lorraine Calvert se unió a la serie como diseñadora de vestuario para la temporada. Al adaptar el traje de Elektra para la temporada, que en los cómics generalmente consiste en tela roja «con tiras» imprácticamente, Calvert decidió hacerlo utilitario y atractivo, sin dejar de ser fiel a los cómics. Originalmente, al comenzar frente al diseño elegante eventual para su atuendo de lucha y de día, Calvert dijo: «Se lanzaron ideas sobre cómo era posiblemente bohemia, era un espíritu libre que viajaba por todo el mundo con todo el dinero que podía.»Esto finalmente llevó al diseño final, más elegante, porque Elektra» realmente necesita una línea muy simple y elegante porque demasiada tela es abrumadora. El traje consistía en pantalones de moto negros, un traje corporal de una pieza con cremallera, un chaleco sin mangas y tela roja para proporcionar los reflejos y la capucha que cubría la cara de Elektra. El tono del rojo utilizado para Elektra a lo largo de la temporada fue elegido para que no chocara con el rojo en el traje de Daredevil, así como para que coincida con el tono más oscuro de la serie.

El traje de Daredevil también se mejoró en la temporada, con Calvert llamándolo «un traje mucho más fluido y mucho más táctico en cierto modo.»El departamento de vestuario «simplificó» el traje para hacerlo más simple, usando menos material en los guanteletes y las botas. Cox lo describió como un» área delicada «que requería algunos» ajustes » después del breve uso al final de la primera temporada. Señaló que los cambios están entretejidos en la historia de la temporada, incluida la necesidad de una máscara nueva y rediseñada, y una mitad inferior del traje que esté más cerca de los pantalones cargo originales que el personaje usó a principios de la temporada anterior. Estos pantalones más holgados le dieron a Cox y a su doble de riesgo mucha más maniobrabilidad.

FilmingEdit

La producción de la temporada comenzó en julio de 2015 en East Harlem, con el título provisional Ringside, y un programa de nueve días por episodio. Los lugares de rodaje incluyeron el Metro Theater; Roosevelt Island; Greenpoint, Brooklyn; Long Island City; SoHo para tomas exteriores del apartamento de Murdock; Newtown Creek; el Carrusel de Forest Park; Bayside, Queens para la antigua casa de Castle; el Cementerio Green-Wood y las Catacumbas; East Village; el Palacio de Justicia del Condado del Bronx; Tribeca; Hell’s Kitchen; el Astillero Naval de Brooklyn; Fort Totten y los túneles dentro del Hospital Bayley Seton para cuando Murdock se enfrenta a la Mano; y el Cementerio Calvary. El rodaje terminó en diciembre de 2015.

Martin Ahlgren se unió a la serie como director de fotografía para la temporada, decidiendo «ir en una dirección ligeramente diferente» que la primera temporada, pero conservando «el color amarillento de la luz de la calle que le dio a la primera temporada un estilo muy distinto». Ahlgren filmó la segunda temporada en resolución 4K con cámaras RED Dragon, y trató de usar iluminación de toma como lámparas y faros delanteros de automóviles, así como «mantas de luz 4×4: hojas flexibles de LED que eran lo suficientemente pequeñas como para caber en lugares estrechos y lo suficientemente ligeras como para poder pegarse a una pared, pero que producían una luz suave muy agradable que se podía ajustar de la luz diurna al color de tungsteno». Ahlgren destacó la persecución del coche al principio de «Guilty as Sin» como un desafío, señalando los muchos ninjas que persiguen el coche, y el que «salta al coche y viaja por el techo por un bloque», con todas las acrobacias filmadas en el lugar. Un brazo Definitivo,» una grúa motorizada montada en un Porsche Cayenne», se utilizó para la secuencia, un descanso de las operaciones habituales de la serie de mano y steadicam. La persecución se rodó durante dos noches en Greenpoint, Brooklyn, con el interior del coche filmado en un escenario de pantalla verde, una rareza para la serie, «para dar a los actores un mejor ambiente para actuar».

En las secuencias de pelea y coreografía de la temporada, Bernthal dijo: «Las peleas están impulsadas por el personaje y las peleas cuentan una historia. Cox agregó que » hay absolutamente un intento de asegurarse de que cada puñetazo o patada que se lanza sea como una línea de diálogo; hay un motivo detrás, hay una razón detrás, significa algo. El doble de Cox, Chris Brewster, explicó cómo la coreografía de lucha de la serie ha evolucionado, con la primera temporada mostrando a Murdock comenzando como un vigilante: «luchó con todo el corazón y el alma, pero no era un luchador pulido….era más crudo y arenoso», mientras que la segunda temporada ve al personaje aprendiendo de errores anteriores,»su estilo está más definido y pensado ahora, pero siempre luchará con el estilo temerario». En cuanto a los estilos de lucha de Punisher y Elektra, Brewster dijo que debido a los antecedentes militares del Punisher, usa muchas armas, y su «estilo mano a mano es más de una naturaleza de combate a corta distancia», mientras que Elektra fue entrenada por el Palo y la Mano, por lo que tiene un movimiento similar a Daredevil, que también fue entrenada por el Palo. «Sin embargo, «continuó Brewster,» Los Hand son asesinos entrenados que se dedican a llevar a cabo ataques sigilosos y a matar rápidamente. Su estilo muestra elementos de » eso también. La temporada utiliza múltiples estilos de arte marcial diferentes, incluyendo kali, kung fu chino, wing chun, kenjutsu y boxeo.

La pelea de una toma en «New York’s Finest» en la que Daredevil pelea con miembros de pandillas por una escalera fue descrita por Cox como «una especie de homenaje» a la bien recibida escena de pelea en el pasillo de una toma de la primera temporada, y «casi como esa escena en crack». Silvera señaló que es un «descenso al infierno» metafórico en lugar de una «prueba de voluntad» como la escena de la primera temporada. El equipo de acrobacias tuvo tres días para preparar la pelea, y la secuencia final fue filmada en un día y medio. A diferencia de la escena de la primera temporada, que se filmó en un set y se usó una cámara montada en una pista de techo, la secuencia del hueco de la escalera se filmó en el lugar, y requería que la cámara se pasara alrededor de varias personas para obtener la toma final. La temporada incluye otro homenaje a la escena del pasillo en «Seven Minutes in Heaven», donde el Castigador tiene su propia pelea en el pasillo. Silvera señaló que este Castigador asesino «en toda regla»era» un fuerte contraste con Daredevil». Para todas las peleas de la temporada, el equipo de acrobacias filmó una versión de previsualización utilizando dobles de acrobacias, con los actores, como Cox, y luego mostró esto en secciones el día de la filmación, y permitió hacer ajustes cuando fuera necesario. Aunque los actores completaron la mayoría de las peleas, los dobles se usaron para volteretas y acrobacias importantes.

Efectos visualeseditar

Shade VFX vuelve de la primera temporada para trabajar en los efectos visuales de la serie.

MusicEdit

En septiembre de 2015, John Paesano había comenzado a componer música para la temporada. Sintió que los nuevos showrunners de la temporada «eran fieles a lo que estábamos tratando de hacer en la primera temporada. Solo había elementos en la segunda temporada que teníamos que reconocer», como The Punisher y Elektra. Dijo en broma que » no es como si de repente fuéramos al territorio de John Williams, ¿sabes? Definitivamente aún está oscuro, aún arenoso … pero definitivamente salta un par de niveles. Al acercarse a los personajes de Punisher y Elektra, con quienes Paesano estaba familiarizado por los cómics y las adaptaciones anteriores, «tomó todas esas nociones preconcebidas que tenía con un grano de sal» y esperó a ver cuál sería la interpretación de los personajes de la temporada. Paesano trabajó estrechamente con el equipo de diseño de sonido de la serie, detectando episodios con ellos para coordinar dónde «íbamos a golpear qué» y «mantener ese aspecto definible de Nueva York» y su sonido. Una banda sonora de la temporada fue lanzada digitalmente por Hollywood Records el 15 de julio de 2016.

All music composed by John Paesano, unless otherwise noted.

Marvel Cinematic Universe tie-Ineditar

Sobre las referencias al UCM más grande, Ramírez dijo que «esos pequeños huevos de Pascua que vienen en el camino son divertidos», pero hubo momentos en que los escritores no aprovecharon la oportunidad para hacer referencia al resto del universo porque se sentían como distracciones de la narrativa y los personajes de la serie. Petrie declaró que los escritores querían «mantenerlo en Hell’s Kitchen» y centrarse en temas como «el aire acondicionado no funciona en Nelson y Murdock». Eso es lo que realmente nos interesa. Explicó que la vida real de la ciudad de Nueva York «tiene una presencia más grande que la vida real» con celebridades que viven allí: «Si ves a Derek Jeter caminando por la calle, es genial, pero luego doblas la esquina y te metes en una discusión con el tipo que te cobró de más por un pretzel. Queremos que nuestros chicos sean neoyorquinos de verdad.»

La temporada presenta a la pandilla de motociclistas Dogs of Hell, que fueron introducidos por primera vez a través de su capítulo de Nevada en the Agents of S. H. I. E. L. D. episodio «Yes Men», y Roxxon Energy Corporation, una compañía que aparece en todo el UCM. También menciona a los vigilantes Jessica Jones y Luke Cage, la muerte de Oscar Clemons y el bufete de abogados Hogarth, Chao y Benowitz, que son referencias a la primera temporada de Jessica Jones. Cuando Claire Temple aparece por primera vez en la temporada, tiene «un corte en la ceja», que Cox le dijo que se explicaría en Luke Cage, diciendo: «la línea de tiempo había sido pensada y elaborada para que lo que sea que esté pasando en Luke Cage … de alguna manera, en algún momento durante ese espectáculo, al día siguiente está en el hospital hablando conmigo.»