Christopher Lee
1947-1957: Comienzo de su carrera. Al regresar a Londres en 1946, a Lee le ofrecieron su antiguo trabajo en Beecham’s, con un aumento significativo, pero los rechazó porque «No podía pensar en volver al estado de ánimo de la oficina.»Las Fuerzas Armadas estaban enviando veteranos con educación en los Clásicos para enseñar en las universidades, pero Lee sentía que su latín estaba demasiado oxidado y no le importaban los toques de queda estrictos. Durante el almuerzo con su primo Nicolò Carandini, ahora Embajador italiano en Gran Bretaña, Lee estaba detallando sus heridas de guerra cuando Carandini dijo: «¿Por qué no te conviertes en actor, Christopher? A Lee le gustó la idea, y después de apaciguar las protestas de su madre señalando a los exitosos artistas de Carandini en Australia (que incluían a su bisabuela Marie Carandini, que había sido una exitosa cantante de ópera), conoció al amigo de Nicolò, Filippo Del Giudice, un abogado convertido en productor de cine. El director de Two Cities Films, parte de la Organización Rank, Giudice, «me miró de arriba a abajo… concluyó que yo era justo lo que la industria había estado buscando. Fue enviado a ver a Josef Somlo para un contrato, quien inmediatamente anunció que era » demasiado alto para ser actor. Somlo lo envió a ver a David Henley y Olive Dodds de Rank, quienes lo firmaron en un contrato de siete años.
Un estudiante de la «Escuela de Encanto» de Rank, Lee y muchos de los demás tuvieron dificultades para encontrar trabajo. Finalmente hizo su debut cinematográfico en la novela gótica Corredor de espejos de Terence Young (1947). Interpretó a Charles; el director se acercó a su altura colocándolo en una mesa en un club nocturno junto a Lois Maxwell, Mavis Villiers, Hugh Latimer y John Penrose. Lee tenía una sola línea, » un eje satírico destinado a calificar la bravura del líder.
Su «aprendizaje» duró diez años, ya que en su mayoría interpretó personajes secundarios y secundarios.
Estuve por mucho tiempo, casi diez años. Al principio, me dijeron que era demasiado alto para ser actor. Es un comentario bastante fatuo. Es como decir que eres demasiado bajo para tocar el piano. Pensé, » Bien, te lo mostraré…»Al principio no sabía nada sobre la técnica de trabajar frente a una cámara, pero durante esos 10 años, hice lo único que hoy es de vital importancia: observé, escuché y aprendí. Así que cuando llegó el momento, estaba listo… Por extraño que parezca, interpretar a un personaje que no dijo nada .
También en este período inicial, hizo una aparición sin acreditar en la versión cinematográfica de Hamlet (1948) de Laurence Olivier, como portador de lanza (su más tarde coprotagonista y amigo cercano Peter Cushing interpretó a Osric). Unos años más tarde, apareció en Captain Horatio Hornblower R. N. (1951) como capitán español. Fue elegido cuando el director le preguntó si podía hablar español y hacer vallas, lo que pudo hacer. Lee apareció sin acreditar en la épica estadounidense Quo Vadis (también en 1951), que fue baleada en Roma, interpretando a un conductor de carro y resultó herido cuando fue arrojado de ella en un momento durante el rodaje.
Recordó que su avance se produjo en 1952, cuando Douglas Fairbanks, Jr.comenzó a hacer películas en los Estudios Nacionales Británicos. Dijo en 2006: «Fui elegido para varios papeles en 16 de ellos e incluso apareció con Buster Keaton y resultó ser un excelente campo de entrenamiento. Ese mismo año, apareció en el Moulin Rouge de John Huston, nominado al Oscar. A lo largo de la siguiente década, hizo casi 30 películas, incluyendo The Cockleshell Heroes, interpretando en su mayoría personajes de acción común.
1957-1976: Trabajar con HammerEdit
La primera película de Lee para Hammer fue The Curse of Frankenstein (1957), en la que interpretó al monstruo de Frankenstein, con Peter Cushing como el barón Victor Frankenstein. Fue la primera película en coprotagonizar a Lee y Cushing, que finalmente aparecieron juntos en más de veinte películas y se convirtieron en amigos cercanos. Cuando llegó a una sesión de casting para la película, «me preguntaron si quería el papel, dije que sí y eso fue todo. Un poco más tarde, Lee co-protagonizó con Boris Karloff en la película Corredores de sangre (1958). Lee había aparecido previamente con Karloff en 1955 en el episodio» At Night, All Cats are Grey » de la serie de televisión británica Colonel March of Scotland Yard.
– La entrada de la revista Empire para la interpretación de Lee de Drácula como el séptimo Personaje de Película de Terror más Grande de Todos los Tiempos.
La aparición de Lee como el monstruo de Frankenstein llevó a su primera aparición como el vampiro de Transilvania, el Conde Drácula, en la película Drácula (1958, conocida como Horror de Drácula en los Estados Unidos). Una película aclamada por la crítica que vio a Lee arreglar la imagen del vampiro con colmillos en la cultura popular, Drácula ha sido clasificada entre las mejores películas británicas. Lee también introdujo una sexualidad oscura y melancólica al personaje, con Tim Stanley diciendo: «La sensualidad de Lee era subversiva, ya que daba a entender que a las mujeres les gustaría que un semental les masticara el cuello. La revista de cine Empire clasificó la interpretación de Lee como Drácula como el séptimo Personaje de Película de Terror más Grande de Todos los Tiempos. CNN enumeró la actuación en tercer lugar entre sus 10 principales villanos británicos, señalando su «tono escalofriante y sonoro». Lee aceptó un papel similar en una película de terror italiano-francesa llamada Uncle Was a Vampire (1959). El mismo año también interpretó a Kharis en la película de terror de Hammer The Mummy.
Lee regresó a el papel de Drácula en Martillo Dracula: Prince of Darkness (1965). El papel de Lee no tiene líneas, simplemente se abre paso a través de la película. Las historias varían en cuanto a la razón de esto: Lee afirma que se negó a hablar el pobre diálogo que se le dio, pero el guionista Jimmy Sangster afirma que el guion no contenía ninguna línea para el personaje. Esta película estableció el estándar para la mayoría de las secuelas de Drácula en el sentido de que la mitad del tiempo de ejecución de la película se dedicó a contar la historia de la resurrección de Drácula y las apariciones del personaje fueron breves. Lee declaró oficialmente que fue virtualmente» chantajeado » por Hammer para que protagonizara las películas posteriores; incapaz o no dispuesto a pagarle su tarifa actual, recurrirían a recordarle a cuántas personas dejaría sin trabajo si no participaba.
El proceso fue como este: El teléfono sonaba y mi agente decía: «Jimmy Carreras ha estado al teléfono, tienen otro Drácula para ti.»Y yo diría, «olvídalo! No quiero hacer otra.»Recibía una llamada de Jimmy Carreras, en un estado de histeria. «¿De qué se trata todo esto?!»»Jim, no quiero hacerlo, y no tengo que hacerlo.»»No, tienes que hacerlo!»Y yo dije,» ¿Por qué?»Él respondió,» Porque ya lo he vendido al distribuidor estadounidense con usted interpretando el papel. ¡Piensa en todas las personas que conoces tan bien, que te quedarás sin trabajo!»Chantaje emocional. Esa es la única razón por la que los hice.
Sus papeles en las películas Drácula Ha resucitado de la Tumba (1968), Saborea la sangre de Drácula (1969) y Cicatrices de Drácula (1970) le dieron al Conde muy poco que hacer. Lee dijo en una entrevista en 2005: «todo lo que hacen es escribir una historia y tratar de encajar al personaje en algún lugar, lo cual es muy claro cuando ves las películas. ¡No me dieron nada que hacer! Le rogué a Hammer que me dejara usar algunas de las líneas que Bram Stoker había escrito. De vez en cuando, colaba uno.»Aunque a Lee no le gustó lo que Hammer estaba haciendo con el personaje, el público de todo el mundo abrazó las películas, que fueron todas exitosas comercialmente.
Lee protagonizó otras dos películas de Drácula para Hammer a principios de la década de 1970, ambas intentaron llevar al personaje a la era moderna. Estos no tuvieron éxito comercial: Drácula A. D. 1972 (1972) y Los Ritos Satánicos de Drácula (1973). La última película se tituló tentativamente Drácula está muerto… y Bien y Viviendo en Londres, una parodia de la revista musical de teatro y cine Jacques Brel Está Vivo y Bien y Viviendo en París, pero a Lee no le divertía. Hablando en una conferencia de prensa en 1973 para anunciar la película, Lee dijo: «Lo estoy haciendo bajo protesta… Creo que es fatuo. Se me ocurren veinte adjetivos: fatuos, inútiles, absurdos. No es una comedia, pero tiene un título cómico. No le veo el sentido. The Satanic Rites of Drácula fue la última película de Drácula en la que Christopher Lee interpretó el papel de Drácula, ya que sentía que había interpretado el papel demasiadas veces y que las películas de Drácula se habían deteriorado en calidad. Hammer hizo otra película de Drácula sin él: The Legend of the 7 Golden Vampires (1974), con John Forbes-Robertson interpretando al Conde y David de Keyser doblándolo.
En total, Lee interpretó a Drácula diez veces: siete películas para Hammer Productions, una para el conde Drácula de Jesse Franco (1970), sin acreditar en Una vez más de Jerry Lewis (1970) y Drácula e hijo de Édouard Molinaro (1976). Lee interpretó a Rasputín en Rasputín, el monje loco (1966) y Sir Henry Baskerville (para Sherlock Holmes de Cushing) en El sabueso de los Baskerville (1959). Lee más tarde interpretó al propio Holmes en Sherlock Holmes y el collar mortal de 1962, y regresó a las películas de Holmes con la película británica de Billy Wilder The Private Life of Sherlock Holmes (1970), en la que interpreta al hermano más inteligente de Sherlock, Mycroft. Lee considera que esta película es la razón por la que dejó de ser encasillado: «Nunca he sido encasillado desde entonces. Claro, he jugado un montón de pesos pesados, pero como dice Anthony Hopkins, «No juego a villanos, juego a personas.»»Lee desempeñó un papel principal en la película alemana El Rompecabezas de la Orquídea Roja (1962), hablando alemán, que había aprendido durante su educación en Suiza. Audicionó para un papel en la película The Longest Day (1962), pero fue rechazado porque «no parecía un militar».»Algunos libros de cine le atribuyen incorrectamente un papel en la película, algo que tuvo que corregir por el resto de su vida.
El amigo de Lee, Dennis Wheatley, un destacado autor, fue el responsable de traerle lo oculto. La compañía hizo dos películas de las novelas de Wheatley, ambas protagonizadas por Lee. El primero, The Devil Rides Out (1967), es generalmente considerado como uno de los logros más importantes de Hammer. Según Lee, Wheatley estaba tan contento con ello, que le ofreció al actor los derechos cinematográficos de sus novelas de magia negra restantes, de forma gratuita. Sin embargo, la segunda película, To the Devil a Daughter (1976), estuvo llena de dificultades de producción y fue repudiada por su autor. Aunque tuvo éxito financiero, fue la última película de terror de Hammer, y marcó el final de la larga asociación de Lee con el estudio que tuvo un gran impacto en su carrera.
Varios roles: The Wicker Man y James BondEdit
Al igual que Cushing, Lee también apareció en películas de terror para otras compañías durante los 20 años período de 1957 a 1977. Otras películas en las que actuó Lee incluyen la serie de películas de Fu Manchu realizadas entre 1965 y 1969, en la que interpretó al villano en heavy oriental make-up; I, Monster (1971), en la que interpretó a Jekyll y Hyde; The Creeping Flesh (1972); y su favorito personal, The Wicker Man (1973), en la que interpretó a Lord Summerisle. Lee quería liberarse de su imagen como Drácula y asumir papeles de actuación más interesantes. Se reunió con el guionista Anthony Shaffer, y acordaron trabajar juntos. El director de cine Robin Hardy y el cabeza de león británico Peter Snell se involucraron en el proyecto. Shaffer tuvo una serie de conversaciones con Hardy, y los dos decidieron que sería divertido hacer una película de terror centrada en la «vieja religión», en marcado contraste con las populares películas de Hammer de la época. Shaffer leyó la novela Ritual de David Pinner, en la que un devoto policía cristiano es llamado a investigar lo que parece ser el asesinato ritual de una niña en un pueblo rural, y decidió que serviría como material de origen para el proyecto. Shaffer y Lee pagaron a Pinner £15,000 por los derechos de la novela, y Schaffer se puso a trabajar en el guion. Sin embargo, pronto decidió que una adaptación directa no funcionaría bien, y comenzó a elaborar una nueva historia, utilizando solo el esquema básico de la novela. Lee estaba tan interesado en hacer la película, que dio sus servicios de forma gratuita, ya que el presupuesto era tan pequeño. Más tarde se referiría a la película como la mejor que había hecho.
Lee apareció como narrador en pantalla en Eugenie de Jess Franco (1970) como un favor al productor Harry Alan Towers, sin saber que era pornografía softcore, ya que las escenas de sexo se filmaron por separado.
No tenía ni idea de lo que era cuando acepté el papel. Me dijeron que era sobre el Marqués de Sade. Volé a España para un día de trabajo interpretando el papel de narrador. Tuve que usar una chaqueta de cena carmesí. Había mucha gente detrás de mí. Todos tenían sus ropas puestas. No parecía haber nada peculiar o extraño. Un amigo dijo: «¿Sabes que estás en una película en Old Compton Street? En aquellos días era donde la brigada Mackintosh veía sus películas. – Muy gracioso-dije. Así que me arrastré por allí disfrazado con gafas oscuras y bufanda, y encontré el cine y ahí estaba mi nombre. ¡Estaba furioso! Hubo una gran pelea. Cuando salí de España ese día, todos detrás de mí se habían quitado la ropa.
demás de hacer películas en el Reino Unido, Lee hizo películas en Europa continental: apareció en dos películas alemanas, el Conde Drácula (1970), donde interpretó de nuevo al conde vampiro, y La Cámara de Tortura del Dr. Sadismo (1967). Otras películas en Europa que hizo incluyen Castle of the Living Dead (1964) y Horror Express (1972). Lee fue productor de la película de terror Nothing But the Night (también en 1972), en la que también actuó. Fue la primera y última película que produjo, ya que no disfrutó del proceso.
Lee apareció como el Conde de Rochefort en Los Tres mosqueteros de Richard Lester (1973). Fue herido en la rodilla izquierda durante la filmación, una lesión que todavía sintió muchos años después. También apareció en la película The Four Musketeers (1974), que en realidad se rodó al mismo tiempo. Aunque «murió» en la última película, repitió el papel en El regreso de los Mosqueteros (1989), con su personaje dado un diálogo simbólico explicando que su herida en la lucha de espadas culminante de la película anterior no fue fatal.
Después de mediados de la década de 1970, Lee evitó los papeles de terror casi por completo. Ian Fleming, autor de las novelas de espionaje de James Bond y primo de Lee, le había ofrecido el papel de antagonista titular en la primera película de Bond producida por Eon, Dr. No (1962). Lee aceptó con entusiasmo, pero para cuando Fleming le dijo a los productores, ya habían elegido a Joseph Wiseman para el papel. Lee finalmente consiguió interpretar a un villano de James Bond en El Hombre con la Pistola de oro (1974), en la que fue elegido como el asesino mortal Francisco Scaramanga. Lee dijo de su actuación: «En la novela de Fleming es solo un matón de las Indias Occidentales, pero en la película es encantador, elegante, divertido, letal… Lo interpreté como el lado oscuro de Bond.»
Debido a su programa de rodaje en Bangkok, el director de cine Ken Russell no pudo contratar a Lee para interpretar al Especialista en Tommy (1975). Ese papel fue finalmente dado a Jack Nicholson. En un documental de AMC sobre Halloween (1978), John Carpenter afirma que ofreció el papel de Samuel Loomis a Peter Cushing y Christopher Lee, antes de que Donald Pleasence tomara el papel. Años más tarde, Lee conoció a Carpenter, y le dijo que el mayor arrepentimiento de su carrera fue no tomar el papel del Dr. Loomis.
Lee apareció en la portada del álbum Wings Band on the Run (1973), junto con otros como el presentador de chat Michael Parkinson, el cantante Kenny Lynch, el actor de cine James Coburn, el campeón mundial de boxeo John Conteh y el locutor Clement Freud.
1977: En 1977, Lee dejó el Reino Unido para ir a Estados Unidos, preocupado por ser encasillado en películas de terror, como le había pasado a sus amigos cercanos Peter Cushing y Vincent Price. Dijo en una entrevista en 2011:
Peter y Vincent hicieron algunas películas serias maravillosas, pero solo son conocidos por el terror. Por eso fui a América. No podía ver nada sucediendo aquí, excepto una continuación de lo que había pasado antes. Un par de amigos, Dick Widmark y Billy Wilder, me dijeron que tenía que alejarme de Londres, de lo contrario siempre me encasillarían.
Peter y Vincent hicieron algunas películas serias maravillosas, pero solo son conocidos por el terror. Por eso fui a América. No podía ver nada sucediendo aquí, excepto una continuación de lo que había pasado antes. Un par de amigos, Dick Widmark y Billy Wilder, me dijeron que tenía que alejarme de Londres, de lo contrario siempre me encasillarían.
Su primera película estadounidense fue the disaster film Airport ’77 (1977). En 1978, Lee sorprendió a mucha gente con su disposición a seguir una broma, apareciendo como anfitrión invitado en Saturday Night Live de la NBC. Como resultado de su aparición en SNL, Steven Spielberg, que estaba en el público, lo eligió en 1941 (1979). Mientras tanto, Lee co-protagonizó con Bette Davis en la película de Disney Return from Witch Mountain (1978). Rechazó el papel del Dr. Barry Rumack (finalmente interpretado por Leslie Nielsen) en the disaster spoof Airplane! (1980), una decisión que más tarde llamó «un gran error».»
Lee apareció en The Return of Captain Invincible (1982), una película de comedia musical. Lee canta en dos canciones de la película («Name Your Poison» y «Mister Midnight»), escrita por Richard O’Brien (que había escrito The Rocky Horror Picture Show siete años antes) y Richard Hartley. Más tarde, apareció junto a Reb Brown y Sybil Danning en Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985). Lee hizo sus últimas apariciones como Sherlock Holmes en Incident at Victoria Falls (1991) y Sherlock Holmes and the Leading Lady (1992).
Además de más de una docena de largometrajes juntos para Hammer Films, Amicus Productions y otras compañías, Lee y Peter Cushing ambos aparecieron en Hamlet (1948) y Moulin Rouge (1952), aunque en escenas separadas; y en entregas separadas de las películas de Star Wars: Cushing como el Gran Moff Tarkin en la película original y Lee décadas más tarde como el conde Dooku. El último proyecto que los unió en persona fue un documental de Carne y Hueso: The Hammer Heritage of Horror (1994), que narraron conjuntamente. Fue la última vez que se vieron, ya que Cushing murió dos meses después.
En 1998, Lee protagonizó el papel de Muhammad Ali Jinnah, el fundador de Pakistán, en la película Jinnah. En 2002, mientras hablaba de su papel favorito en el cine en una conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, declaró que su papel en Jinnah fue su mejor actuación y llamó a Muhammad Ali Jinnah «un hombre incorruptible de gran integridad y visión.»
Lee fue considerado para el papel de villano/héroe de cómics Magneto en la adaptación a la pantalla de la popular serie de cómics X-Men, pero perdió el papel ante Sir Ian McKellen, su coprotagonista en El Señor de los Anillos y El Hobbit.
2000s: El Señor de los Anillos y las Guerras Estelareseditar
Tuvo muchos papeles en televisión, incluido el de Flay en la miniserie de televisión de la BBC, basada en las novelas de Mervyn Peake, Gormenghast (2000), y Stefan Wyszyński en la película de la CBS John Paul the Second (2005). Interpretó a Lucas de Beaumanoir, el Gran Maestro de los Caballeros Templarios, en la BBC/A&coproducción de Ivanhoe de Sir Walter Scott (1997). Interpretó un papel en la serie de televisión La Révolution française (1989) en la parte 2, «Les Années Terribles», como el verdugo, Charles-Henri Sanson, que decapitó al rey Luis XVI, Maximilien de Robespierre, y otros.
Lee interpretó a Saruman en La trilogía de El Señor de los Anillos. En el comentario, afirmó que tenía un sueño de décadas para interpretar a Gandalf, pero que ahora era demasiado viejo, y que sus limitaciones físicas le impedían ser considerado. El papel de Saruman, por el contrario, no requería montar a caballo y mucho menos pelear. Lee había conocido a J. R. R. Tolkien una vez (convirtiéndolo en la única persona involucrada en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos que lo había hecho) e hizo un hábito de leer las novelas al menos una vez al año. Además, actuó para el álbum El Señor de los Anillos: Canciones y poemas de J. R. R. Tolkien en 2003. La aparición de Lee en la película final de la trilogía, El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey, fue eliminada del estreno en cines, pero la escena fue reinstalada en la edición extendida.
El Señor de los Anillos marcó el comienzo de una importante reactivación de su carrera que continuó en Star Wars: Episodio II – Ataque de los Clones (2002) y Star Wars: Episodio III – Venganza de los Sith (2005), en la que interpretó al villano Conde Dooku. Hizo la mayor parte de la espada él mismo, aunque se requería un doble para los tiros largos con un juego de pies más vigoroso.
Lee fue uno de los actores favoritos de Tim Burton, y se convirtió en un habitual en muchas de las películas de Burton, trabajando para el director cinco veces, a partir de 1999, donde tuvo un pequeño papel como el Burgomaestre en la película Sleepy Hollow. En 2005, Lee interpretó al estricto padre dentista de Willy Wonka, el Dr. Wilbur Wonka, en la reinvención de Burton del cuento de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate, y expresó el personaje del Pastor Galswells en Corpse Bride, codirigido por Burton y Mike Johnson.
En 2007, Lee colaboró con Burton en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, interpretando the spirit of Sweeney Todd’s victims, called the Gentleman Ghost, junto a Anthony Head, con ambos cantando «The Ballad of Sweeney Todd», sus repeticiones y el Epílogo. Estas canciones fueron grabadas, pero finalmente cortadas ya que Burton sintió que las canciones eran demasiado teatrales para la película. La apariencia de Lee fue completamente eliminada de la película, pero Head todavía tenía un cameo de una línea sin acreditar. En 2008, se le ofreció el papel del rey Balor en Hellboy II: The Golden Army, de Guillermo del Toro, pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos anteriores.
A finales de noviembre de 2009, Lee narró el Festival de Ciencia Ficción en Trieste, Italia. También en 2009, Lee protagonizó el drama de época británico de Stephen Poliakoff Glorious 39 con Julie Christie, Bill Nighy, Romola Garai y David Tennant, el director nominado al Oscar Danis Tanović, el triaje de películas de guerra con Colin Farrell y Paz Vega, y la comedia de Duncan Ward Boogie Woogie junto a Amanda Seyfried, Gillian Anderson, Stellan Skarsgård y Joanna Lumley.
década de 2010: Más tarde, rolesEdit
En 2010, Lee marcó su cuarta colaboración con Tim Burton Adaptación de Burton del clásico libro de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, junto a Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway. Aunque solo tenía dos líneas, Burton dijo que sentía que Lee era una buena pareja para el personaje icónico, porque Lee mismo era «un tipo icónico». En 2010, Lee recibió el Premio Steiger (Alemania) y, en febrero de 2011, Lee recibió la Beca BAFTA.
En 2011, apareció en una película de Hammer, The Resident, por primera vez en treinta y cinco años, la última de 1976, To the Devil a Daughter. La película fue dirigida por Antti Jokinen, y Lee dio una actuación «magníficamente siniestra» junto a Hilary Swank y Jeffrey Dean Morgan. Mientras filmaba escenas para la película en Nuevo México a principios de 2009, Lee se lesionó la espalda cuando tropezó con cables de alimentación en el set. Tuvo que someterse a una cirugía, y como resultado, no pudo interpretar el papel de Sir Lachlan Morrison en The Wicker Tree. Muy decepcionado, el director Robin Hardy reformuló el papel, pero Lee estaba decidido a aparecer en la película, por lo que Hardy escribió una pequeña escena especialmente para él. Lee aparece como el «Viejo Caballero» sin nombre que actúa como mentor de Lachlan en un flashback. Hardy declaró que los fans de The Wicker Man reconocerían a este personaje como Lord Summerisle, pero Lee contradijo esto, afirmando que son dos personajes no relacionados. También en 2011, Lee apareció en el aclamado Hugo, dirigido por Martin Scorsese.
— Johnny Depp que trabajó con Lee en cinco películas de Tim Burton, desde Sleepy Hollow en 1999 hasta Dark Shadows en 2012.
El 11 de enero de 2011, Lee anunció en su sitio web que volvería a interpretar el papel de Saruman para la precuela de la película El Hobbit. Lee había dicho originalmente que le hubiera gustado mostrar la corrupción de Saruman por parte de Sauron, pero que no se sentiría cómodo volando a Nueva Zelanda a su edad. La producción se ajustó para adaptarse a las preocupaciones de viaje de Lee, lo que le permitió participar en la película desde Londres. Lee dijo que trabajó en su papel para las películas en el transcurso de cuatro días, retratando a Saruman como un mago amable y noble (aunque algo cascarrabias), antes de su posterior caída en la oscuridad, como se representa en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos.
En 2012, Lee marcó su quinta y última colaboración con Tim Burton, al aparecer en la adaptación cinematográfica de Burton de la telenovela gótica Sombras oscuras, en el pequeño papel de un capitán de pesca de Nueva Inglaterra.
En una entrevista en agosto de 2013, Lee dijo que estaba «entristecido» al escuchar a su amigo Johnny Depp considerando retirarse de la actuación, señalando que él mismo no tenía intención de retirarse.
Hay frustraciones: personas que te mienten, personas que no saben lo que están haciendo, películas que no resultan de la manera que querías que salieran, así que sí, lo entiendo . Siempre me pregunto: «Bueno, ¿qué más podía hacer?»Hacer películas nunca ha sido solo un trabajo para mí, es mi vida. Tengo algunos intereses fuera de la actuación, canto y he escrito libros – por ejemplo, pero la actuación es lo que me mantiene en marcha, es lo que hago, le da un propósito a la vida… Soy realista sobre la cantidad de trabajo que puedo conseguir a mi edad, pero tomo lo que puedo, incluso voces en off y narración.
Lee narró el largometraje documental Necessary Evil: Super-Villains of DC Comics, que fue lanzado el 25 de octubre de 2013. En 2014, apareció en un episodio de la serie documental de la BBC Timeshift llamado How to Be Sherlock Holmes: The Many Faces of a Master Detective. Lee y otros que habían interpretado a Sherlock Holmes discutieron el personaje y las diversas interpretaciones de él. También apareció en una exclusiva web, leyendo un extracto del cuento El problema final. También narró una campaña publicitaria para Age UK, leyendo un poema de Roger McGough.
Un mes antes de su muerte, Lee había firmado para protagonizar con un elenco en la película danesa The 11th. Su última actuación fue the independent Angels of Notting Hill dirigida por Michael Pakleppa, una comedia sobre un ángel atrapado en Londres que se enamora de un ser humano. Lee interpreta al Jefe / Señor Presidente y la película se estrenó en el Regent Street Cinema de Londres el sábado 29 de octubre de 2016. Lee grabó sus últimas palabras para cine en sus Estudios Redwood en Soho, Londres, el 17 de mayo de 2015, solo 3 semanas antes de su muerte el 7 de junio de 2015.
Trabajo de voz
Lee hablaba con fluidez Inglés, Italiano, Francés, Español y Alemán, y era moderadamente competente en sueco, Ruso y griego. Fue la voz original de Thor en los doblajes alemanes de la película animada danesa de 1986 Valhalla, y de King Haggard en los doblajes en inglés y alemán de la adaptación animada de 1982 de The Last Unicorn.
Lee proporcionó la voz fuera de cámara de » U. N. Owen,» the mysterious host who brings disparate characters together in Agatha Christie’s Ten Little Indians (1965). La película fue producida por Harry Alan Towers, para quien Lee había trabajado varias veces en la década de 1960, aunque no fue acreditado en la película, su voz es inconfundible. También proporcionó todas las voces para el doblaje al inglés de Monsieur Hulot s Holiday (1953).
Contribuyó con su voz como la Muerte en las versiones animadas de Terry Pratchett’s Soul Music y Wyrd Sisters, y repitió el papel en la adaptación de acción en vivo de Sky1 The Colour of Magic, asumiendo el papel del fallecido Ian Richardson.
Lee proporcionó la voz para el papel de Ansem the Wise / DiZ en los videojuegos Kingdom Hearts II, Kingdom Hearts 358/2 Days y Kingdom Hearts HD 2.5 Remix, pero el veterano actor de voz Corey Burton (que también reemplazaría a Lee en Star Wars: The Clone Wars) se hizo cargo de Kingdom Hearts Re:Chain of Memories, Kingdom Hearts Birth by Sleep y Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, así como la versión de Kingdom Hearts 358/2 Days que fue lanzada como parte de Kingdom Hearts HD 1.5 Remix. Fue la voz de Lucan D’Lere en los trailers de Everquest II.
Lee repitió su papel de Saruman en el videojuego El Señor de los Anillos: La Batalla por la Tierra Media junto con los otros actores de las películas. Narró y cantó para el grupo musical danés The Tolkien Ensemble en el álbum de estudio de 2003 At Dawn in Rivendell, interpretando el papel de Barba de árbol, Rey Théoden y otros en las lecturas o el canto de sus respectivos poemas o canciones. En 2007, dio voz a la transcripción de The Children of Húrin de J. R. R. Tolkien para la versión en audiolibro de la novela.
En 2005, Lee dio la voz del Pastor Galswells en The Corpse Bride, codirigida por Tim Burton y Mike Johnson. Se desempeñó como narrador en el poema de Pesadilla antes de Navidad, escrito por Tim Burton también. Lee repitió su papel como el conde Dooku en la película animada Star Wars: The Clone Wars (2008), pero Corey Burton tomó su lugar para el personaje en la serie de televisión. Desde 2008 hasta 2010, Lee fue el presentador y narrador de «Mystery Theater», que se emitió en la radio de todo el mundo. Lee introdujo programas clásicos estadounidenses de misterio, ciencia ficción y detectives en una serie producida, escrita y dirigida por Carl Amari. En 2010, colaboró de nuevo con Tim Burton, esta vez expresando el Jabberwocky en la adaptación de Burton del libro clásico de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas.
Unos treinta años después de interpretar a Francisco Scaramanga en The Man with the Golden Gun, Lee proporcionó la voz de Scaramanga en el videojuego GoldenEye: Rogue Agent. En 2013, Lee dio voz al conde de Earl’s Court en la obra de radio de BBC Radio 4 Neverwhere de Neil Gaiman. Lee grabó un diálogo especial, además de servir como Narrador, para el videojuego Lego El Hobbit lanzado en abril de 2014; a los 91 años y 316 días de edad, aparece en el Libro Guinness de los Récords como el narrador de videojuegos más antiguo.
Music careerEdit
on su voz de bajo operístico, Lee cantó en la banda sonora de Wicker Man, interpretando la composición de Paul Giovanni, «The Tinker of Rye». Cantó la canción de cierre de créditos de la película de terror de 1994 Funny Man. Su trabajo musical más notable en el cine, sin embargo, aparece en la comedia de superhéroes/musical de rock The Return of Captain Invincible (1983), en la que Lee interpreta una canción y un número de baile llamado «Name Your Poison», escrito por Richard O’Brien. En 1977 apareció en el álbum conceptual The King of Elfland’s Daughter de Peter Knight y Bob Johnson (de Steeleye Span). En la década de 1980, durante el apogeo de Italo disco, dio voz a la canción de Kathy Joe Daylor «Little Witch».
El primer contacto de Lee con la música heavy metal llegó cantando a dúo con Fabio Lione, vocalista principal de la banda italiana de power metal sinfónico Rhapsody of Fire en el sencillo «The Magic of the Wizard’s Dream» de su álbum Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret, aunque solo realiza coros en la versión del álbum. Más tarde apareció como narrador y corista en los cuatro álbumes de la banda Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret, Triumph or Agony, The Frozen Tears of Angels, y From Chaos to Eternity, así como en el EP The Cold Embrace of Fear – A Dark Romantic Symphony, retratando al Rey Mago. También trabajó con Manowar mientras grababan una nueva versión de su primer álbum, Battle Hymns. La voz original fue hecha por Orson Welles (quien estaba muerto hace mucho tiempo en el momento de la regrabación). El nuevo álbum, Battle Hymns MMXI, fue lanzado el 26 de noviembre de 2010.
En 2006, puenteó dos géneros musicales dispares interpretando una variación de heavy metal de la canción Toreador de la ópera Carmen con la banda Inner Terrestrials. La canción fue incluida en su álbum Revelation en 2007. El mismo año, produjo un video musical para su versión de la canción «My Way».
Su primer álbum de metal completo fue Charlemagne: By the Sword and the Cross, que fue lanzado el 15 de marzo de 2010. En junio de 2012, lanzó un video musical para la canción «The Bloody Verdict of Verden».
En su cumpleaños número 90 (27 de mayo de 2012), anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo «Let Legend Mark Me as the King» de su próximo álbum Charlemagne: The Omens of Death, lo que significa su paso al heavy metal «full on», lo que lo convierte en el intérprete más antiguo en la historia del género. La música fue arreglada por Richie Faulkner de la banda Judas Priest, y contó con la Campeona Mundial de Ídolos de Guitarra, Hedras Ramos.
En diciembre de 2012, lanzó un EP de covers de heavy metal de canciones navideñas llamado A Heavy Metal Christmas. Lanzó un segundo en diciembre de 2013, titulado A Heavy Metal Christmas Too. Con la canción «Jingle Hell», Lee entró en la lista Billboard Hot 100 en el número 22, convirtiéndose así en el segundo artista vivo más antiguo en entrar en las listas de música, a los 91 años y 6 meses. Tony Bennett estaba entre los artistas vivos que superó, que tenía 85 años cuando grabó «Body and Soul» con Amy Winehouse en marzo de 2011 («What a Wonderful World» de Louis Armstrong trazó cuando Armstrong tendría 86 años en 1987, pero Armstrong había grabado la canción 20 años antes, y ya había fallecido cuando la canción se convirtió en un éxito). Después de la atención de los medios, la canción se elevó al número 18. como Lee se convirtió en la persona más vieja en tener un éxito en el top 20.
Lee lanzó un tercer EP de portadas en mayo de 2014, llamado Metal Knight, para celebrar su cumpleaños número 92; además de una versión de «My Way», contiene «The Toreador March», inspirada en la ópera Carmen, y las canciones «The Impossible Dream» y «I, Don Quijote» del musical Don Quijote Man of La Mancha. Lee se inspiró para grabar estas últimas canciones porque, » en lo que a mí respecta, Don Quijote es el personaje de ficción más metal que conozco. Su cuarto EP y tercer lanzamiento anual de Navidad llegaron en diciembre de 2014, cuando lanzó «Darkest Carols, Faithful Sing», una versión juguetona de «Hark! The Herald Angels Sing. Explicó: «Es alegre, alegre y divertido… A mi edad, lo más importante para mí es mantenerme activo haciendo cosas que realmente disfruto. No sé cuánto tiempo voy a estar por aquí, así que cada día es una celebración, y quiero compartirlo con mis fans.
En el álbum debut homónimo de Hollywood Vampires, un supergrupo formado por Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry, Lee aparece como narrador en la canción «The Last Vampire». Siendo grabado poco antes de su muerte, esto marca la última aparición de Lee en un disco musical. En 2019, Rhapsody of Fire incluyó una narración póstuma en su nuevo álbum, The Eighth Mountain, en la que Lee narró la historia conceptual de la saga Nephilim Empire de la banda.
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