Cómo Franz Liszt Se Convirtió En la Primera Estrella de Rock del Mundo
Ilustración de Franz Liszt. El compositor y pianista húngaro revolucionó el arte de la interpretación.
Tiempo & Life Pictures/Getty Images ocultar título
alternar título
Tiempo & Life Pictures/Getty Images
Ilustración de Franz Liszt. El compositor y pianista húngaro revolucionó el arte de la interpretación.
Time & Life Pictures/Getty Images
Hear The Music
El pianista Lang Lang honra a su ídolo en el nuevo álbum ‘Liszt: My Piano Hero.’
La Campanella
- Incrustar
Incrustar
<iframe src="https://www.npr.org/player/embed/141617637/141601647" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">
Liebestraum Nº 3
- Incrustar
Incrustar
<iframe src="https://www.npr.org/player/embed/141617637/141601618" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">
Concierto para Piano y orquesta No. 1 – Allegro Maestoso
- Incrustar
Incrustar
<iframe src="https://www.npr.org/player/embed/141617637/141601638" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">
Cuando usted piensa de rock n’ roll, Franz Liszt podría no ser el primer nombre que viene a la mente. Pero el pianista clásico, nacido hoy hace 200 años, fue en muchos sentidos la primera estrella de rock de todos los tiempos.
A mediados del siglo XIX, Liszt estaba destrozando los salones educados y salas de conciertos de Europa con sus virtuosas actuaciones. Las mujeres lo atacarían literalmente: rasgar partes de su ropa, pelear por cuerdas de piano rotas y mechones de su cabello hasta los hombros. Europa nunca había visto nada igual. Fue un fenómeno que el gran poeta alemán Heinrich Heine denominó «Lisztomanía».»
«Escuchamos hablar de mujeres que arrojan su ropa al escenario y toman sus colillas de cigarros y las colocan en sus escote», dice Stephen Hough, un pianista de concierto de renombre mundial.
Como muchos pianistas clásicos contemporáneos, Hough está obsesionado con Liszt, no solo porque era realmente bueno, sino también porque revolucionó el arte de la interpretación.
«Liszt era una personalidad muy dinámica», dice Hough. «Era alguien que sedujo a la gente, no solo de una manera sexual, sino de una manera dramática. Era alguien que, como un gran orador, era capaz de captar a una audiencia.»
Antes de Franz Liszt, nadie pensaba que un pianista solista pudiera captar la atención de nadie, y mucho menos cautivar a un público. Liszt partió a través de Europa en 1839 para demostrar que la sabiduría convencional estaba equivocada. Como parte de esa misión, tomó la decisión radical de nunca llevar sus partituras al escenario.
«Antes de Liszt, se consideraba casi de mal gusto tocar de memoria», explica Hough. «Chopin reprendió una vez a un estudiante: Parecía casi arrogante, como si estuvieras fingiendo que la pieza que estabas tocando era tuya. Liszt vio que tocar el piano, especialmente durante toda una noche frente a un público, era un evento teatral que necesitaba no solo cosas musicales, sino también cosas físicas en el escenario.»
Roger Daltrey como Franz List en la Lisztomanía de Ken Russell de 1975.
Hulton Archive/Getty Images ocultar título
alternar título
Hulton Archive/Getty Images
Roger Daltrey como Franz Lista de Ken Russell, 1975 Lisztomania.
Hulton Archive/Getty Images
Liszt colocó deliberadamente el piano de perfil para que el público pudiera ver su cara. Se daba vueltas en la cabeza mientras jugaba, con el pelo largo volando, gotas de sudor disparando a la multitud. Fue el primer intérprete que salió de las alas de la sala de conciertos para sentarse al piano. Todo lo que reconocemos sobre el recital de piano moderno, como Keith Jarrett, Glenn Gould, Tori Amos o Elton John, lo hizo Liszt primero. Incluso el nombre de «recital» fue su invención.
Pero aunque su vida era la clase de vida con la que muchos músicos sueñan, Liszt se alejó de todo a los 30 años.
«No era alguien que pensaba que la vida solo consistía en comida, bebida y todo el placer que se podía extraer de ella. Era alguien que siempre estaba buscando», dice Hough. «Quiero decir, incluso consideró el sacerdocio en su adolescencia. Por lo tanto, nunca iba a estar satisfecho solo con complacer a las condesas. Creo que también se dio cuenta de lo superficial que podría ser la apreciación del público, y quería retirarse y hacer algo más significativo.»
Más tarde en su vida, Liszt se interesó en la dirección, y redefinió ese papel también: Comenzó a trabajar con músicos individuales para ayudarlos a dar forma a los sonidos que buscaba.
«Antes de Liszt, un director de orquesta era alguien que solo facilitaba la actuación, que mantenía a la gente unida o superaba el tiempo, indicaba las entradas», dice Hough. «Después de Liszt, ese ya no era el caso; un director era alguien que moldeaba la música de una manera musical intensa, que tocaba la orquesta como un instrumento.»
vídeo de» Lisztomania » de Phoenix.
YouTube
Y, por supuesto, Liszt iba a componer alrededor de 1.400 obras. Murió en 1886, pero durante todo el siglo XX, su influencia se pudo escuchar en las obras de sus compañeros compositores húngaros Bela Bartok y Zoltan Kodaly, así como en la escritura de su yerno, Richard Wagner.
El impacto cultural de la Lisztomanía continúa adoptando diversas formas hoy en día. En 1975, Ken Russell dirigió una película llamada Lisztomania, protagonizada por Roger Daltrey de The Who como Franz Liszt. (Fue un poco exagerado, añadiendo anacrónicamente pirotecnia y disparos al ya extravagante espectáculo escénico de Liszt. Luego, hace solo un par de años, los fanáticos del rock moderno se enamoraron de la canción «Lisztomania» de la banda francesa Phoenix.
«Me encanta el piano clásico, así que tengo que amar a Liszt», dice Thomas Mars, cantante principal de Phoenix. Mars dice que quería escribir un homenaje a Liszt; la banda incluso grabó el video de la canción fuera de la casa de Liszt en Bayreuth, Alemania.
«Era exótico, era diferente, era puro en cierto modo», dice Mars. «Parecía que todo el mundo quería sacar algo de él, así que cuando la gente se pone extática … lo está aceptando totalmente.
Esta noche, en el 200 aniversario del nacimiento de Franz Liszt, la Orquesta de Filadelfia está interpretando su Primera Sinfonía. La orquesta tendrá un invitado muy especial: Lang Lang, otro pianista de renombre mundial y quizás lo más cercano que tenemos hoy a una estrella de rock clásico.
El amor de Lang Lang por Liszt es bien conocido, de hecho, su nuevo álbum se llama Liszt: My Piano Hero. Los fines de semana de All Things Considered, Guy Raz habló con Lang Lang a principios de semana, entre ensayos en Filadelfia. El pianista dijo que escuchó por primera vez la música de Liszt cuando tenía 2 años.
«Estaba viendo a Tom y Jerry, y estaban tocando la Rapsodia húngara No.2 de Liszt», dice Lang Lang. «Y estaba fascinado.
Para la versión completa de esta historia, incluida la entrevista completa de Guy Raz con Lang Lang, haga clic en el enlace de audio en la parte superior de la página.
Leave a Reply