¿Las melodías flotan en tu cabeza? ¿Crees en bares? ¿Ves letras, no palabras? Es hora de empezar a escribir una canción.

Pero hay miles de millones de maneras de empezar a hacer música. ¿Por dónde empiezas? Y lo más importante, ¿cómo terminas?

La mejor manera de crear la canción perfecta es conocer los conceptos básicos de composición, y conocerlos bien.

Esta guía de composición paso a paso te dará todo lo que necesitas para comenzar y terminar tus canciones correctamente.

¿Ya tienes algo de inspiración para una canción? Perfecto. Comencemos con esta guía paso a paso para componer canciones.

Descargue el Paquete MIDI de Progresiones de acordes y la plantilla de proyecto Ableton Live para seguir junto con el video.

Cómo iniciar una canción

Antes de comenzar a escribir, debe definir libremente lo que hará. No me refiero a establecer un guión estricto a seguir.

Pero hacerte estas preguntas clave antes de empezar te ayudará a guiarte desde el principio.

¿Cuáles son mis herramientas de composición?

No me refiero a elegir todos los instrumentos de inmediato. Una buena composición significa poder moverse entre todos los instrumentos. Pero elegir un instrumento para empezar es una buena idea.

Tradicionalmente, un piano o una guitarra son el arma preferida del compositor. Pero una caja de ritmos, un sintetizador VST o un controlador MIDI también son buenos lugares para comenzar.

Comience con lo que mejor sabe. Las ideas salen más fácilmente con lo que te sientes cómodo. Conoce primero tus herramientas de composición y escribe una canción en segundo lugar.

¿Habrá letras?

Si habrá letras en tu canción, comienza escribiendo algunas ideas. No tiene que estar en la estructura de la canción (hablaremos de eso más adelante).

Pero algunos conceptos básicos le ayudarán a comenzar. Una gran herramienta para ideas líricas es un diccionario de rimas. Puede sonar simple, pero cuando recién comienzas, son excelentes para encontrar inspiración.

Escribe tus letras con la instrumentación en mente. Sentarte junto a un piano o con una guitarra puede ayudarte a entender mejor tus letras.

Si ‘reproduces tus letras’, partes de toda la canción comenzarán a surgir.

La letra también te dará una idea central para tu canción. Una vez que encuentres la idea en la que vas a hacer un riff (literalmente), las otras partes caerán en su lugar más fácilmente.

Todo el lenguaje es música. Las mejores letras desbloquean la música en toda la palabra hablada.

No te estreses por saber escribir letras. La mejor manera de escribir letras es lo que se sienta bien para ti.

¿Cuál es el tema de mi canción?

Una canción debe responder a una pregunta. Pregunta y contesta con las partes de tu canción.

Ponga sus preguntas y respuestas en sus letras.

O haz que sea la respuesta a una pregunta que te haces a ti mismo. Como «¿ cómo suena si yo sound » o » ¿cómo puedo convertir esta idea en un sonido?»son buenos lugares para empezar.

Puede sonar cursi, pero las buenas canciones necesitan sustancia. Eso significa emoción, estado de ánimo, sentimiento, riesgo y experimentación.

Entonces, ¿qué te hace sentir una cierta manera? ¿Qué emoción sacarás a través de tu canción? La música es más atractiva si tus letras y sonidos son genuinos.

Si no sientes nada de tu propia música, ¿cómo se supone que alguien más sienta algo de ella? Así que crea algo real.

Todas esas ensoñaciones y espacios que has estado teniendo son canciones esperando a salir.

Ok genial. Ahora tienes una idea de a dónde quieres ir con tu canción. Y ya sabes qué herramientas de composición usarás.

¡Comencemos!

2. Hacer un borrador

Saber cómo escribir una buena canción significa encontrar una idea aproximada para construir. ¿No tienes algo en mente de inmediato? No te preocupes.

Tome el instrumento de su elección, pulse grabar y comience a dibujar. Te sorprenderá lo rápido que aparecerá una idea de canción.

«No edites tu primera idea. Asegúrate de que tu primera idea siempre esté ahí.»
–Bruce Roberts

No es necesario tener una canción completamente escrita en la cabeza antes de comenzar a escribir. Solo tienes que hacer una pequeña sesión de improvisación, reproducirla y ver qué destaca.

¿No sabes por dónde empezar?

Sugerencia: Manténgase alejado de escribir ‘partes’ de inmediato. Una vez que tienes un boceto, es fácil volver atrás y encontrar las partes que sonaban bien.

Encuentra tu idea de canción

La parte más difícil de escribir una canción es comenzar. Tirando ideas de la nada es realmente difícil.

Pero no tiene que ser. Cada canción tiene un tema central. Comenzar con un concepto principal hará que comenzar sea muy fácil.

Vuelve a los bocetos que grabaste o escribiste. Encuentra las partes de una canción que más te hablen. Las canciones generalmente nacen de ideas aleatorias que construyes alrededor.

Sus ideas principales de canciones pueden ser cualquier cosa:

• Una estrofa lírica
• Una melodía
• Una progresión de acordes
• Un bucle de batería
• Un gancho
• Un coro
• Una línea de bajo
• O cualquier otra cosa que te haya hecho coger el bolígrafo o encender tu equipo

Una vez que tengas tu mejor idea de canción, todo lo demás encajará en su lugar. La idea principal que esbozas es la base sobre la que construyes.

¡Así que empieza a dibujar!

Partes de una canción

Antes de comenzar a construir en torno a su idea de canción, debe conocer las partes de una canción.

son los bloques de construcción con los que trabajarás.

No tienes que usarlos todos. Y cómo los arreglas depende de ti. Pero al menos necesitas saber cuáles son.

Verso, Coro y Puente

Hay 3 partes principales de una canción: El verso, El coro y el puente. Son los bloques de construcción de la composición de canciones.

Esto es lo que es cada parte. Úsalos para crear tu próxima obra maestra.

• ¿Qué es un verso

El verso es la parte de una canción que impulsa su canción idea de hacia delante. Si piensas en una canción como una historia, el verso es el pasaje que construye el suspenso y la acción.

Recuerda, no necesitas letras para contar una historia. Puede ser una progresión en sus cables, capas de batería creativas o cualquier combinación interesante de sonidos.

Cada verso normalmente cambia cada vez que aparece en tu canción. La melodía en tu verso debe ascender y conducir sin problemas a tu coro.

• Qué es un coro

Un coro es una pieza de una canción que normalmente repite una letra, idea o pasaje entre cada verso. A veces también se le llama estribillo.

El estribillo suele aparecer después de un verso. Mientras que los versos varían en su estructura, un coro tiende a repetir la misma idea.

Un buen coro es memorable y pegadizo. También indica la idea principal de tu canción.

Debido a que el verso se acumula hasta el coro y normalmente se repite varias veces durante una canción, a menudo es la parte más reconocible de una canción.

Por eso es por lo general el coro que cantas o tarareas cuando una canción se atasca en tu cabeza.

• ¿Qué es el puente

En la música, el puente es la sección de una canción que contrasta con el resto de la composición.

El puente es una gran manera de alejarse de su idea central de la canción. Elige una melodía y una progresión de acordes que contrasta con tu verso y estribillo.

El puente se encuentra típicamente entre un coro y un verso. Cuando el puente ha terminado, la estructura original, ya sea un verso o un coro, vuelve a entrar.

Esto hará que el oyente quiera ese gancho jugoso o coro de vuelta después del puente. ¡Así que dáselo!

Las Partes de Tu Canción

El verso, el coro y el puente son las partes principales de tu canción. Pero hay un par de partes más que necesitas saber antes de empezar a escribir.

• Qué es key

Key es el grupo de notas de las que se compone tu canción. La tónica o raíz de tu clave determina la escala de notas complementarias que usarás. Consulte nuestra guía para el círculo de quintas si necesita repasar sus armaduras.

Eso significa que las melodías, los acordes e incluso las líneas de bajo se harán a partir de esa escala.

Conocer la teoría musical básica es vital para el éxito cuando se trata de escribir canciones. Así que tómate un tiempo y aprende los fundamentos.

• Qué es melody

La melodía es una secuencia de notas individuales que componen la línea principal. Piensa en ello como el tema de tus partes. Es lo que define el estado de ánimo de tu pista.

Dependiendo del género en el que estés trabajando, la melodía puede tomar muchas formas. Pero la melodía generalmente dicta el color o el tono de una sección de canción.

La melodía a menudo se refiere a la línea superior de una canción que se une con elementos de fondo como la percusión. A menudo es un instrumento vocal o principal el que lo lleva.

• ¿Qué es un gancho

Un gancho es la parte que se terminan tararear en la ducha. Es el gusano de la oreja que se te pega en la cabeza.

Los ganchos pueden ser un pequeño pasaje melódico, parte de un solo, letras del coro, una voz de respaldo o absolutamente cualquier otra cosa de tu canción. El gancho es lo que hace que una canción sea pegadiza.

La buena composición siempre tiene buenos ganchos. Usted debe crear cada parte con un gancho en mente.

¿Escribiendo tu primer verso? debería haber un gancho ahí. Trabajando en el coro? También debería haber un gancho.

elija su estructura de la canción

Ahora que ha encontrado su canción principal de la idea, y usted sabe que la canción formulario básico es el momento para reforzar un poco.

Tu idea central es un trampolín para el resto de tu canción. En esta sección aprenderás a convertir tu borrador en una canción estructurada.

La mejor estructura de canciones para tu proyecto dependerá del tipo de canción que estés escribiendo.

Por ejemplo: si estás escribiendo una canción pop, tu estructura variará ligeramente en comparación con la de escribir una pista de EDM.

Pero hay estructuras básicas que se aplican a la música más popular en estos días.

estructura de la Canción

obviamente, Hay toneladas de maneras de organizar una canción. La forma en que arregles la tuya depende de ti. Pero hay estructuras de canciones comunes con las que es bueno trabajar si estás empezando.

Las estructuras de canciones más comunes son:

La mejor estructura de canciones para comenzar

Las partes más importantes para comenzar son su verso y coro. Conozca primero a esos y luego pase a otras secciones.

Una vez que esté listo, es hora de completar el resto de la estructura. Hay una estructura que es simple, directa y le da a las canciones un buen sentido de narrativa y suspenso.

que hace Que sus oídos inicio para ciertas partes. Te lleva a un pequeño viaje de canciones. Es la estructura que define pegadizo.

Es:

Bastante simple, ¿verdad?

Esta estructura está en todas partes en la historia de la música. Y sabes por qué? ¡Porque funciona!

Puede que estés pensando para ti mismo «¿la mayoría de las canciones están en esa estructura? Bueno, eso es aburrido.»Pero la verdad es que esta estructura deja mucho espacio para crear.

Hay sonidos infinitos para poner en esta forma de canción. Así que experimenta con cada parte para que funcione para ti.

Estructura de la canción EDM

La estructura de la canción EDM funciona de manera similar a la estructura de la que hablé anteriormente, pero con un par de cambios.

va:

Estas secciones de trabajo, incluso sin la letra. Un coro no necesita voces. En su lugar, conviértelo en una pista de sintetizador repetida pegadiza.

EDM tiene mucho espacio para trabajar dentro de la estructura común de la canción.

Tal vez su pista tendrá una línea de bajo que retumba a través de toda la canción que nunca cambia. Pero las partes de arriba cambian y cambian.

O puede mantener su plomo igual y convertir sus secciones de percusión en un verso, coro, etc. Depende de ti cómo trabajes dentro del formulario.

Construir a partir de ideas de canciones

Ok, ahora que conoces las partes de una canción y la estructura de una canción, ¡es hora de comenzar a escribir!

Construir alrededor de tu boceto de canción significa agregar las otras partes para complementarlo.

¿Es su boceto un gancho dulce? Entonces es hora de averiguar dónde encaja. Podría estar en el coro, o incluso en el puente.

¿Tu idea de una canción en bruto es un par de líneas de letras perfectas? Elige a dónde irán. Tal vez encajen en la segunda estrofa.

No importa dónde decidas poner tu primera idea, decidir dónde encaja en tu estructura te ayudará a construir alrededor de ella.

Por ejemplo: si usas tu idea principal para construir tu primer verso, entonces es más fácil fluir hacia el primer estribillo. Cada parte es un peldaño que conduce a la siguiente.

¡Así que deja tu garabato en algún lugar y empieza a construir!

Terminar una canción

Así que ahora tienes tu idea de canción en su lugar, conoces todas las partes que necesitas y has elegido una estructura. Excelente.

En este punto hay infinidad de maneras de llegar a la línea de meta. Es la magia lo que hace que la composición sea tan especial: no hay «la mejor» manera de hacerlo.

«No puedes decir’ ¿cómo escribes una canción? Simplemente sale. Cada uno tiene su propio proceso.»
-Bruce Roberts

Cuando se trata de escribir canciones, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor proceso de composición es TU PROPIO proceso.

La única manera de averiguarlo es tomarte tiempo, sentarte y construirlo. ¡Ojalá haya un candado en la puerta de tu estudio!

Descarga la lista de verificación de composición esencial y asegúrate de que tu canción tenga todo lo que necesita para ser genial.

Recuerde que no siempre será fácil. A veces las canciones fluyen directamente. Otras veces necesitan un poco de persuasión.

Si te quedas atascado o te sientes perdido, hay un montón de consejos de composición que te ayudarán a superar la joroba.

Ejercicios de composición de canciones

Estos ejercicios de composición de canciones te ayudarán a superar bloques creativos, crear ideas y mantenerte inspirado.

• Imitar. A continuación, haz que sean tus propias canciones eternas

por una razón. La mejor manera de escribir una canción es escuchar cómo lo hicieron los grandes.

» Las buenas canciones adquieren diferentes significados y vidas diferentes para siempre.»
– Diane Warren

Escucha tu canción favorita y pregúntate qué la hace tan buena? ¿Cómo está arreglado? ¿Cuáles son las partes? Tararear la melodía, o mejor aún, jugar!

Una vez que lo entiendas bien, intenta crear tu propia melodía que encaje. Si empiezas con lo mejor y luego con riff, lo más probable es que termines con oro.

Escuchar conduce a la creación. Algunos de los mejores compositores escuchan otra música incluso antes de coger el bolígrafo.

Como el truco de Tom Waits. Toca 2 estaciones de radio diferentes a la vez y escucha solapamientos interesantes.

O el proceso de Bob Dylan. Comienza cada sesión de composición con unos minutos de meditación profunda mientras escucha una canción que lo inspira.

Hay todo un mundo de consejos de composición extraños por ahí que los músicos legendarios juran.

Recuerda, hay una diferencia entre la inspiración y estafar a alguien. Déjate influenciar, pero siempre hazlo tuyo.

Así que escucha a los grandes y tendrás un montón de ideas para rodar en poco tiempo.

• Usar el arco narrativo

Recuerde que en la escuela primaria cuando tendría que memorizar todas las partes de un cuento? Como «acción ascendente» y «clímax».’

O tal vez no estabas prestando atención porque estabas demasiado ocupado escuchando tu mini-disco.

De cualquier manera, las canciones son historias. Aplicar el arco narrativo a tu composición es una manera perfecta de hacer que tu canción sea más interesante para el oyente.

Utilice cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Insinúa que ciertas partes se acercan para mantener al oyente pegado a los auriculares.

El arco narrativo se ve así:

Aplicar el arco narrativo a una estructura de canción común se vería algo así dependiendo de sus partes:

• Escucha activa

Otra forma de usar tus influencias es trazar el funcionamiento de tu canción favorita. Necesitas saber cómo usar la escucha activa para hacerlo.

Coge un poco de papel y un bolígrafo. Haz un diagrama de una canción que resuene contigo. Intenta anotar cada parte de la canción que he mencionado antes: verso, estribillo, puente, etc.

Esto te ayudará a imaginar la estructura de tu canción favorita de una manera visual.

Sugerencia: Si realmente quiero saber cómo funciona una canción, a veces la pongo en mi software DAW y divido la forma de onda en cada parte distinta.

No solo ves cada parte, sino que puedes seguir la forma de onda para ver cómo funcionan las dinámicas en cada sección.

Entonces codigo de color cada parte para entender qué parte es cuál. A medida que el cursor de reproducción se mueve, miro y escucho para ver dónde cambia cada parte a la siguiente.

Es como ¿Dónde está Waldo? para música. Excepto que es más bien un ‘ ¿Dónde están las pepitas? algo así, supongo. Pero una vez que identifiques las piezas, es mucho más fácil hacerlas por ti mismo.

• Piense en su canción como piezas de un todo

Cuando está escribiendo canciones, es fácil perderse en las piezas.

Obviamente es importante enfocarse en cada parte. Pero recuerde tener en cuenta el panorama general. Si estás atascado, usa las partes que ya has escrito como referencia.

Todas las partes de tu canción deben encajar de forma orgánica. Deje que cada parte informe a la siguiente. Si acercas demasiado a cada parte, las piezas pueden empezar a desarticularse.

Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro y una melodía. Estás escribiendo una CANCIÓN! Cada elemento tiene que encajar correctamente para que suene bien.

Así que haz tus secciones de canciones con las otras partes en mente y todo encajará como guisantes en una vaina.x

• Encuentra a tu compañero de composición

Piensa en Jimmy Page y Robert Plant, John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards. Y la lista sigue…

Millones de buenas canciones fueron escritas por equipos.

Obtener un colaborador. No se sobre ti, pero personalmente la idea de estar encerrado solo en una habitación tratando de escribir una canción suena bastante difícil.

Los socios son perfectos para lanzar piezas o rebotar ideas. Más 2 o más personas significa al menos el doble de ideas. Y el doble de rápido al terminar.

Si ya has estado escribiendo canciones, un compañero también animará un poco tu sonido al traer nuevos sonidos a la mesa. ¡Así que colabora y duplica tus canciones!

• Piensa como un oyente

¿Sabes cuál es la mejor manera de averiguar si tu canción es buena o no? ¡Tócala!

Durante el proceso de composición es súper fácil perderse en tus secciones. O perdido en diagramas y arreglos.

Revisa tu canción a menudo y simplemente escucha. Interpretar un papel en el que estás atascado a menudo te lleva a la siguiente nota porque tu cerebro automáticamente quiere escuchar la siguiente parte.

Quiere progresión y quiere rellenar el patrón orgánicamente. Así que toca lo que tengas tanto como puedas mientras escribes.

Incluso podría significar repetir la misma parte una y otra vez. Pero la mayoría de las veces te sorprenderás de lo rápido que se desvanecen todos esos obstáculos

Una canción nunca es suficiente

Ahora que tienes todas las herramientas que necesitas para escribir canciones, queda una cosa por hacer:

Escribir un montón de canciones, grabar, mezclar y maestro de ellos! La única manera de convertirse en un buen compositor es escribir todo. el. tiempo.

«Sólo seguir haciéndolo. Así es como te vuelves bueno. Así es como te vuelves genial, y te mantienes genial.»- Diane Warren. Compositor multi-platino ganador de un premio Grammy.

Una buena regla general es tener una canción en movimiento en todo momento. O mejor aún, tener 3.

Cuando se trata de aprender más, siempre es mejor. Déjate fracasar. Déjate éxito. Saber cuándo decir sí y cuándo decir no.

Con estas herramientas de composición todo es posible. Tu próxima gran canción solo necesita un último ingrediente importante:

El hacer. ¡Nunca te rindas!

Herramientas de composición

El Método Detrás del Diccionario de música: Un práctico diccionario de música para averiguar qué significan todos esos términos musicales.

Autocordes – Herramienta de sugerencias de acordes para encontrar progresiones y patrones.

Uberchord – aplicación para profesores de guitarra para aprender acordes de guitarra con retroalimentación en tiempo real.

Grabadora de canciones de múltiples pistas: Una excelente aplicación para escribir canciones de grabadora de cuatro pistas. Ideal para anotar ideas cuando estás en movimiento o como compañero de tu proceso de composición real.

Evernote: Evernote es una aplicación de cuaderno perfecta para anotar, recopilar y guardar todas tus ideas de composición, sin importar dónde te encuentres. Nunca se sabe dónde tocará una canción. Así que prepárate.

LANDR-LANDR es perfecto para compartir borradores de canciones en privado para obtener comentarios. Comente directamente sobre la forma de onda para señalar partes o áreas específicas donde cree que podría necesitar trabajo.

Diccionario de rimas sin zona de rimas para todas tus necesidades de escritura de letras.

Hum – Hum es un grabador y tomador de notas, todo en uno! Organiza todas tus ideas por clave, estado de ánimo y afinación. Cuesta $2.99 pero bien vale la pena para la organización.

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