Burn Notice envolvió sus siete temporada de jueves por la noche con un series finale lleno de triunfo y tragedia, y ahora el creador Matt Nix rompe todo para nosotros.

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Nos hicieron creer que uno de los personajes principales de Burn Notice no saldría vivo del final. Pero aunque hubo un funeral muy conmovedor para Michael Westen (Jeffrey Donovan) y Fiona (Gabrialle Anwar), fue la madre de Michael Madeline (Sharon Gless) quien terminó pagando el precio máximo, sacrificándose al detonar una bomba para eliminar a los malos para que el nieto Charlie y el amigo de Michael Jesse (Coby Bell) pudieran escapar.

El sacrificio de Madeline fue necesario después de que Michael tuvo que elegir entre Fiona y Sonya (Alona Tal), en una azotea, matando a Sonya para proteger su amor pasado (y, aparentemente, futuro). Tanto Michael como Fiona también parecían perecer en un edificio en explosión, sin embargo, una escena final los mostró a todos acurrucados, junto con su sobrino Charlie, en una cabaña en lo que parecía ser Irlanda (donde Michael y Fiona se conocieron y se enamoraron por primera vez).

Hablamos con el creador del show Matt Nix sobre la muerte de Madeline, el futuro de Michael y Fiona, y si podría haber aún más Avisos por venir. (Nota: Haga clic en ambas páginas para leer la entrevista completa.)

ENTERTAINMENT WEEKLY: Esta fue una temporada muy oscura de Burn Notice. ¿El objetivo era llevar a Michael al borde absoluto antes de tirarlo hacia atrás en el último segundo posible?

MATT NIX: Hay un elemento de eso, pero en realidad lo que impulsó esta temporada para mí fue esta idea de que si hay una pregunta que hemos respondido algo así como 110 veces en Burn Notice, es ¿puede Michael Westen derrotar a un chico malo siendo cleaver y rudo? Y lo hicimos, ¿verdad? La respuesta es sí, Michael Westen puede derrotar a los malos siendo rudo e inteligente. Así que esta temporada se trataba de presentar a Michael algo nuevo. No es solo un gran mal de la temporada. De hecho, la persona con la que se enfrenta nominalmente esta temporada es alguien que resulta compartir básicamente su perspectiva sobre el mundo. James es el tipo que más o menos hace el mismo tipo de cosas que Michael Westen hace o quiere hacer por más o menos las mismas razones, así que al final del día, Michael en realidad no está luchando contra James esta temporada, Michael está luchando contra sí mismo, y creo que no había ningún deseo de mi parte de ser oscuro por el bien de ser oscuro, sino al darle a Michael un antagonista que no era simplemente otro tipo malo, y al hacer que el conflicto realmente sobre las cosas que estaban dentro de Michael, creo que naturalmente conduce a algunos lugares más oscuros, y lugares más interesantes para mí y para los actores.

EW: Michael tiene que tomar una decisión al comienzo del episodio, pero más tarde dice que dudó en tomar esa decisión de matar a Sonya en lugar de Fiona. ¿Necesitaba ese momento para recuperarlo?

NIX: Creo que necesitaba absolutamente ese momento para recuperarlo. La elección siempre ha estado presente en la serie desde el principio, fue muy luchado con la pregunta de qué quiere estar con Fiona? No porque haya una cuestión de si la ama, porque obviamente la ama, pero en realidad, es más una cuestión de si es alguien que quiere amar a alguien. Él es alguien que quiere tener esas conexiones personales, o es alguien que quiere ser libre para ser un agente? El mejor espía no es alguien que esté atado a la familia y a la gente que le importa y a la gente que se puede usar en su contra y todo eso. Así que esa elección es, en cierto sentido, una elección entre dos mujeres que le han llegado a importar, pero en un nivel más profundo es una elección entre dos caminos. Sonya es básicamente este camino del Michael profesional, la persona que durante siete temporadas ha pensado que quería ser. Y Fiona representa a la persona que realmente es y en la que se ha convertido a lo largo de las siete temporadas, que es alguien que realmente tiene una familia, amigos y conexiones personales que no puede dejar atrás casualmente.

EW: Llegamos al gran momento del episodio en el que alguien tiene que sacrificarse para permitir que todos los demás sobrevivan. Michael quiere ser el único en esa situación, pero su madre Madeline lo convence de que ella es la que tiene que hacerlo y termina sacrificándose al detonar esa bomba. ¿Qué te hizo sentir que tenías que matar a alguien en ese final? Y por qué ella?

NIX: Ciertamente no era «matemos a un personaje». Fue realmente más en pensar de qué ha sido esta temporada? ¿De qué se trata esta serie? Esta pregunta sobre la relación de Michael con su familia — ¿por qué ha estado desconectado de su familia? ¿Por qué ha sido un tipo que no tiene muchos demonios? ¿De qué va eso? ¿Qué significa eso? Una gran parte de esto ha sido que siempre ha sido consciente de que cuanto más cerca estás de la gente, más se puede usar en tu contra y menos libertad tienes como espía. Es algo que le dijo explícitamente a Fiona, y ese es un precio que pagó antes cuando su hermano murió. Tener estas conexiones y traer a estas personas a este mundo ha tenido grandes consecuencias. Se ha vuelto a conectar con ellos, ha resuelto algunos problemas familiares, todas esas cosas, pero también los ha puesto a todos en riesgo. Y la pregunta ha sido, ¿puede tener ambos? Y creo que era importante para mí que esa no fuera una pregunta que se respondiera trivialmente, que no simplemente dijéramos: «Oh, sí, resulta que puede tener ambas cosas, ¡ja, ja, genial!’

Cuando se trata de esto, si tienes estas relaciones, pueden usarse en tu contra, y frente a eso, ¿vale la pena cuidar a las personas? Vale la pena amar a la gente? Vale la pena tener una familia? Y creo que la respuesta que da el episodio es definitivamente sí. Y eso no significa que no tenga consecuencias, así que sacrificarse a sí misma es básicamente decir: «Puedo salvarte. Puedes ser este tipo, puedes hacer lo que quieras, puedes ser quien quieras ser, y tendrá un precio y estoy dispuesto a pagar ese precio.»Y creo que también resuelve algunas cosas para Madeline. Esta temporada nos hemos metido mucho en su personaje, y en su propia culpa por no estar dispuesta a defender a su propia familia cuando sus hijos eran pequeños, lidiando con el hecho de que en realidad no impidió que su esposo abusivo fuera tras Michael y Nate. Y la pregunta en su mente es, ¿es una cobarde? ¿Es alguien que no puede cuidar de su familia?

Así que creo que el último momento es un momento triunfal para ella. La respuesta es definitivamente no, no es una cobarde. Se sacrifica para salvar a Michael, para salvar a Charlie, para salvar a Jesse, para salvar a todos. Y realmente para proporcionar la semilla de una nueva familia, lo que se ve en la escena final con Michael, Fiona y Charlie en otro lugar del mundo, reparando los errores del pasado. Así que no era un «Oh, bueno, sería realmente dramático en el final matar a un personaje.»Fue realmente más que se sentía bien en términos de responder a las preguntas dramáticas centrales de la serie, y Burn Notice ha sido una especie de espectáculo de luces en muchos sentidos, pero esos temas siempre han estado ahí, han sustentado algunos de nuestros episodios más ligeros, así que creo que el final es realmente todos esos temas que se unen.

SIGUIENTE: ¿Dónde están Michael y Fiona? ¿Y podría estar en marcha una película de Aviso de despido?

Glenn Watson/USA

EW: Usted mencionó que en el final vemos a Michael y Fiona y Charlie en algún lugar en la final. Los vemos viviendo fuera de la red en lo que asumo es Irlanda, ¿verdad?

NIX: Es ciertamente como Irlanda. Probablemente sea Irlanda, sí. No es algo que quiera responder definitivamente, pero Irlanda es algo que me pareció correcto. Fue donde se conocieron, fue donde se juntaron primero, es en algún lugar donde Fiona tiene conexiones. Es una base, por lo que podría estar en cualquier parte del mundo que tenga nieve, por lo que ciertamente hay una razón por la que entramos en esa escena con música irlandesa, así que

EW: ¿Alguna vez consideraste que Fiona volviera a su acento irlandés con el que la vimos al comienzo de la serie, o eso hubiera sido demasiado discordante para el público?

NIX: Realmente nunca lo discutimos porque la idea era que no era necesariamente Irlanda. No quería decir definitivamente que ahora están de vuelta en Irlanda haciendo cosas irlandesas. Es más que están en algún lugar del mundo viviendo como una familia y también creo que en la medida en que incluso pensé en si ella está hablando con acento, entonces él está hablando con acento, y envía el mensaje equivocado. La idea es que hasta cierto punto lo han dejado atrás. Ya no viven como espías. Michael no está encubierto en Irlanda como Michael McBride, así que me pareció mal.

EW: Uno de mis momentos favoritos involucró a Bruce Campbell, que interpreta a Sam, repitiendo su línea «Ya conoces a los espías, un montón de niñas zorras» del primer episodio. ¿Fue idea tuya cerrar el círculo y asentir con la cabeza?

NIX: Si pasas por el episodio, todos reciben un guiño como ese, diciendo sus pequeñas líneas de la introducción en la parte superior del episodio. Si eres un fan, lo has visto muchas veces, conoces las líneas, así que de alguna manera, en un episodio bastante pesado, quería lanzar algunas cosas allí que tengan un poco de ligereza para ellos, un guiño a los fans que han estado con nosotros durante siete años. Así que si miras de cerca, Madeline tiene sus momentos en los que hace eco de sus líneas, Michael tiene las suyas, Jesse tiene las suyas, Fiona tiene las suyas. Así que tenemos a Fiona diciendo » ¿les disparamos?»en medio del episodio, así que claramente estamos haciendo eso. Y también hay un guiño al piloto donde Michael habla de las virtudes de la cinta adhesiva, y en el transcurso del episodio, todo el mundo se las arregla para usar cinta adhesiva para un propósito diferente, así que quería agregar algunos huevos de pascua para las personas que se preocupan.

EW: Dime cómo fue filmar personalmente esta entrega final. Siete estaciones es mucho tiempo.

NIX: Es gracioso, lo más raro de hacer un episodio final de televisión es que hay muchas últimas. Cuando realmente me di cuenta fue cuando estaba sola en mi oficina y escribí «Fin de serie» en el esquema. Fue el último día en la sala de escritores en el que estaba como, oh, bueno, acabamos de terminar el final, así que supongo que esa es la última sala de escritores, y esa es la última vez que escribí un esquema y esa es la última vez que escribí un guion. Y sigues adelante, y lo que realmente te llama la atención es cuando envuelves a un actor en un episodio, uno de los anuncios dirá, «Eso es un envoltorio de episodio de tal o cual actor invitado» o lo que sea. Pero cuando empiezas a hacer eso para los habituales de la serie, dices: «Y eso es un cierre de serie en Mr. Jeffrey Donovan», o» Es una serie sobre Coby Bell», eso es algo muy raro, porque estaba dirigiendo el episodio y no filmamos estas cosas en orden, así que puede que haya un par de días después de envolver a un actor en particular y todavía estamos filmando, y es muy extraño. Una cosa buena de terminar una serie es que toma tanto tiempo hacer un episodio que tienes muchas oportunidades de despedirte y la gente da muchos discursos. De hecho, todavía no hemos terminado, todavía tenemos la fiesta de cierre de postproducción, donde damos otra serie de discursos.

EW: ¿Realmente se ha ido el aviso de despido? Para mí, esto se siente como una franquicia que podría sacar una película de televisión de vez en cuando, como La caída de Sam Axe una que ya hiciste.

NIX: me encantaría hacer eso. Creo que podría. Es una especie de pregunta para los jefes de los estudios de USA y Fox TV si quieren hacer eso. El modelo de película independiente no es algo que hacemos mucho, pero lo hicimos para la película de Sam Axe y parecía que iba bien, y tengo la sensación general de que eso es algo para lo que los actores estarían dispuestos. Así que sí, si pudiéramos hacer algo así, me encantaría hacerlo. Tendría que ser algo que tuviera sentido dramáticamente. No creo que queramos hacer algo trivial después de cerrar la serie de una manera particular, pero creo que hay formas de evitarlo, por lo que, al mismo tiempo, no importa lo que hagas, nunca es la misma experiencia que hacer la serie en sí. La película de Sam Axe fue una maravilla, pero se hizo principalmente con un equipo completamente diferente en Bogotá, Colombia, por lo que tal vez haya una oportunidad de volver a ver a estos personajes, pero no será con el mismo equipo, ciertamente no sería con todos los del mismo elenco, por lo que algunos elementos pueden continuar en un escenario determinado, pero muchos elementos ciertamente están terminados.

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