Boy George
Primeros años, familia y carrera
Boy George nació como George Alan O’Dowd en el Hospital Barnehurst, Kent, Inglaterra, el 14 de junio de 1961 y se crió en Woolwich, el segundo de cinco hijos del constructor Jerry O’Dowd (nacido Jeremiah; 1932 – 2004) y Dinah O’Dowd (nacida Christina Glynn; 1939). Fue criado en una familia católica irlandesa de clase trabajadora; su padre nació en Inglaterra de ascendencia irlandesa y su madre es de Dublín. Tiene un hermano mayor Kevin, así como dos hermanos menores Gerald y David y una hermana menor Siobhan. George también tiene un medio hermano mayor, Richard, que nació fuera del matrimonio en Dublín en 1957, cuando su madre tenía solo 18 años; se mudó a Londres con él para comenzar una nueva vida y escapar del estigma de ser una madre soltera.
George ha comparado su historia familiar con una «canción irlandesa triste».»Su abuela materna fue separada permanentemente de su familia a los 6 años después de ser encontrada sola fuera de la casa familiar, y colocada en una Escuela Industrial. Su tío abuelo Thomas Bryan fue ejecutado por los británicos en 1921 durante la Guerra de Independencia de Irlanda. Según la madre de George, que publicó una autobiografía en 2007, Gerry O’Dowd fue física y mentalmente abusiva y la golpeó incluso cuando estaba embarazada de George. George dijo de su padre: «Era un padre terrible y un marido terrible. En 1995, el hermano menor de George, Gerald, que sufre de esquizofrenia, fue condenado por matar a su esposa en un episodio de paranoia.
George fue un seguidor del Nuevo movimiento Romántico, que fue popular en el Reino Unido a principios de la década de 1980. Él y su amiga Marilyn eran habituales en Blitz, un club nocturno de Londres dirigido por Steve Strange y Rusty Egan. Los artistas pop que lo inspiraron fueron Siouxsie and the Banshees, Roxy Music, Patti Smith y los dos principales pioneros del glam rock, David Bowie y el líder de T. Rex, Marc Bolan. Sobre el impacto de Bolan y Bowie en él, George afirma,
» Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, solo podía imaginar viviendo. Me encantó la música. La primera vez que vi a Marc Bolan realmente, correctamente, estaba cantando ‘Metal Guru’ y simplemente lo amaba. No creo que se pueda separar a un artista de lo que lleva puesto o lo que canta, es una especie de paquete completo. Es algo muy orgánico e individual».
Culture ClubEdit
El estilo andrógino de vestir de Boy George llamó la atención del empresario musical Malcolm McLaren (anteriormente el gerente de los Sex Pistols), quien arregló que George actuara con el grupo Bow Wow Wow. Con el nombre artístico de Teniente Lush, su permanencia con Bow Wow Wow resultó problemática con la cantante Annabella Lwin. George finalmente dejó el grupo y comenzó su propia banda con el bajista Mikey Craig. A ellos se unieron Jon Moss (que había tocado la batería con The Damned y Adam and the Ants) y el guitarrista Roy Hay. Originalmente se llamaban Sex Gang Children, pero se establecieron en el nombre de Culture Club, en referencia a los diversos orígenes étnicos de los miembros.
—Anglomania: The Second British Invasion, de Parke Puterbaugh para Rolling Stone, noviembre de 1983.
La banda grabó demos que fueron pagados por EMI Records, pero el sello se negó a firmarlos. Virgin Records expresó su interés en firmar con el grupo en el Reino Unido para los lanzamientos europeos, mientras que Epic Records se encargó de la distribución en Estados Unidos y América del Norte. Grabaron su álbum debut Kissing to Be Clever (número 5 del Reino Unido, número 14 de los Estados Unidos) y fue lanzado en 1982. El sencillo » Do You Really Want to Hurt Me?», se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 1 en varios países de todo el mundo, además del top ten en varios países más (Número 2 de EE.UU.). Esto fue seguido por el hit Top 5 «Time» en los Estados Unidos y el Reino Unido, y «I’ll Tumble 4 Ya» que alcanzó el número 9 de EE. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde The Beatles en tener tres éxitos Top 10 en los Estados Unidos de un álbum debut.
Su siguiente álbum, Colour By Numbers, fue un enorme éxito, encabezando las listas de éxitos del Reino Unido y alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. El sencillo «Church of the Poison Mind» se convirtió en un hit Top 10, y «Karma Chameleon» se convirtió en un hit internacional, alcanzando el puesto número 1 en 16 países, y el top ten en otros países. Alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, donde permaneció durante tres semanas. Fue el sencillo más vendido del año en el Reino Unido, donde pasó seis semanas en el número 1. «Victims» y «It’s a Miracle» fueron otros éxitos del Top 5 del Reino Unido, mientras que «Miss Me Blind» alcanzó el Top 5 en los Estados Unidos.
El tercer álbum de la banda, Waking Up with the House on Fire (Reino Unido No.2, No. 26 de EE.UU.) no fue un éxito tan grande como sus predecesores a nivel internacional, pero aún así logró el éxito en las listas. El primer sencillo, «The War Song», fue un No.2 hit en el Reino Unido, pero otros sencillos se presentaron por debajo de las expectativas. George luego proporcionó un papel vocal principal en el exitoso sencillo internacional de Band Aid «Do They Know It’s Christmas». El sencillo contó en su mayoría con actuaciones musicales británicas e irlandesas, y las ganancias de la canción fueron donadas para alimentar a las víctimas de la hambruna en África durante la hambruna de 1984-1985 en Etiopía. A diferencia de muchas de las bandas que aparecen en el sencillo, Culture Club no actuó en Live Aid en julio de 1985.
En 1986, George interpretó un cameo como invitado en un episodio de la serie de televisión The A-Team titulado «Cowboy George». También en 1986, Culture Club lanzó su cuarto álbum, From Luxury to Heartache (Número 10 en el Reino Unido, número 32 en los Estados Unidos), que incluía el exitoso sencillo «Move Away». Con la posterior adicción a las drogas de George, la decepcionante actuación de sus últimos dos álbumes, un romance amargo entre los miembros de la banda envuelto en secreto y una demanda por muerte injusta que se avecinaba, el grupo finalmente se disolvió.
Reunioneseditar
En julio de 1998, un Club Cultural reunido realizó tres fechas en Monte Carlo y luego se unió a Human League y Howard Jones en una gira de «Big Rewind» por los Estados Unidos. Al mes siguiente, la banda apareció en The Late Show con David Letterman e hizo una aparición en Gran Bretaña, la primera en 14 años. Más tarde ese año, la banda llegó a las listas de éxitos del Reino Unido en el número 4 con «I Just Wanna Be Loved» y más tarde un hit top 25 con «Your Kisses are Charity». Un nuevo álbum de Culture Club, Don’t Mind If I Do, fue lanzado en 1999.
En 2006, la banda decidió reunirse de nuevo y hacer una gira, pero George se negó a unirse a ellos. Como resultado, dos miembros del Club Cultural lo reemplazaron con el vocalista Sam Butcher. George expresó su descontento. Después de solo una presentación y un show en vivo, el proyecto fue archivado.
El 27 de enero de 2011, George anunció a la BBC que habría una gira de reunión del Club Cultural del 30 aniversario en algún momento del año, y que lanzarían un nuevo álbum en 2012. Aunque la gira de 2011 nunca tuvo lugar, Culture Club tocó dos conciertos en vivo, en Dubái y Sídney, siendo este último un concierto de Nochevieja.
El 20 de mayo de 2014, se anunció en la página oficial de Facebook de Culture Club que la banda estaba de vuelta junta. También se publicó una nueva foto de los cuatro miembros, junto con una lista de 11 fechas de conciertos en el Reino Unido. Alison Moyet sería una invitada especial en los conciertos. La banda estaba programada para actuar en Estados Unidos en 2014 antes de la gira por el Reino Unido en diciembre.
La banda estaba programada para hacer una gira por Nueva Zelanda en 2016. Se vendieron entradas para actuaciones en Christchurch y Auckland. En noviembre de 2016, en una entrevista previa a la gira en TVNZ, Boy George se retiró después de que el entrevistador le preguntara sobre su condena penal de 2009. La banda canceló su presentación en Christchurch, diciendo que se debía a cambios en su calendario de giras internacionales. Más tarde, en noviembre, la actuación de diciembre en Auckland también fue cancelada.
Carrera en solitario: finales de la década de 1980Editar
Después de la disolución de Culture Club en 1986, Boy George entró en tratamiento y le recetaron narcóticos para tratar su adicción a la heroína. En 1987, George lanzó su primer álbum en solitario, Sold, que cosechó éxito en Europa. Dio lugar a los sencillos británicos «Everything I Own» (Número 1 del Reino Unido),» Keep Me in Mind «(número 29 del Reino Unido),» To Be Reborn » (número del Reino Unido). 13), y la canción del título, «Sold» (UK No.24). Los sencillos también fueron éxitos en varios otros países europeos. El éxito del álbum, sin embargo, no se duplicó en Estados Unidos. Esto puede haberse debido en parte al hecho de que las autoridades estadounidenses prohibieron a George viajar a los Estados Unidos durante varios años debido a sus cargos por drogas británicos. Por lo tanto, no pudo estar en Estados Unidos para ayudar a promocionar el álbum.
George anotó su primer éxito en solitario en el Top 40 de Estados Unidos con el sencillo «Live My Life» (Número 40 de Estados Unidos) de la banda sonora de la película Hiding Out. Tense Nervous Headache (1988) y Boyfriend (1989) serían sus dos próximos álbumes lanzados internacionalmente; sin embargo, estos dos álbumes no se distribuirían en los Estados Unidos. En su lugar, Virgin Records seleccionó varias canciones de cada uno de estos álbumes para un lanzamiento solo en América del Norte llamado High Hat (1989). High Hat obtuvo un Top 5 R&B en «Don’t Take My Mind on a Trip», producido por Teddy Riley. El siguiente sencillo de George en el Reino Unido fue » No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix)», una canción de protesta contra una disposición legal que prohíbe a las autoridades locales promover la homosexualidad. La canción fue un éxito de acid house underground.
carrera en Solitario: 1990sEdit
Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios. En 1989, George formó su propio sello discográfico, More Protein, y comenzó a grabar bajo el nombre de Jesus Loves You, escribiendo bajo el seudónimo Angela Dust, un juego de palabras sobre angel dust. Lanzó varios éxitos underground a principios de la década de 1990; «After the Love», «Generations of Love» y «Bow Down Mister», el último que le dio un éxito Top 30 en el Reino Unido en 1991. Inspirado por su participación en el movimiento Hare Krishna (ISKCON), George había escrito la canción durante un viaje a la India. Otro sencillo,» One on One», contó con un remix de Massive Attack.
De marzo de 1990 a abril de 1991, George presentó un programa semanal de chat y música en el canal satelital de Power Station llamado Blue Radio. En 1992, George tuvo un gran éxito en Estados Unidos y el Reino Unido con la canción «The Crying Game», de la banda sonora de la película del mismo nombre. La película se convirtió en un éxito sorpresa y el sencillo alcanzó el número 15 en los Estados Unidos. Aunque había tenido varios éxitos en solitario en Europa, este sería el mayor éxito de Boy George en Estados Unidos desde que Culture Club «Move Away» alcanzó el Top 20 de Estados Unidos seis años antes.
Él también ha disfrutado de una segunda carrera como un notable música de DJ. Su primer concierto como DJ fue en el nuevo club nocturno de Phillip Sallon, Planets, ubicado en Piccadilly de Londres. En la década de 1990 llamó la atención de los legendarios promotores de rave/house Fantazia, quienes le pidieron que mezclara 1 de los discos en el volumen 2 en su nueva serie de recopilaciones Fantazia The House Collection 2. Esta compilación fue un éxito en el Reino Unido, going gold. El álbum también fue vendido a Sony para su lanzamiento en toda Europa. El club nocturno de Londres Ministry of Sound lo contrató para compilar uno de sus primeros CD, y rápidamente vendió 100.000 copias. Luego completó algunas compilaciones para ellos, cinco de ellos siendo el I to V Anual. En 1993, George apareció en el single de P. M. Dawn «More Than Likely», que se convirtió en un éxito moderado en Estados Unidos y Reino Unido.
George lanzó el álbum de rock Cheapness and Beauty en 1995. El sencillo «Same Thing in Reverse» se convirtió en un éxito menor en Estados Unidos. El Irrecuperable One Man Bandit-Volume One fue el siguiente lanzamiento del álbum, que primero se vendió en Internet y luego fue distribuido por sellos independientes. Otro proyecto de la época fue un nuevo grupo que incluiría a Boy George y dos músicos de larga data, John Themis y Ritchie Stevens. Inicialmente llamado ‘Superficial’, que más tarde fue rebautizado ‘Dubversive’. El proyecto tuvo lugar en 1997 e iba a incluir trip-hop, dub y reggae. El proyecto no fue recogido por ningún sello discográfico importante, pero algunas de las canciones se incluyeron más tarde en el Box Set de Culture Club de 2002, y algunas otras aparecieron en eBay en 2004.
En algunos otros sellos, varias canciones orientadas al baile fueron lanzadas en varios países. Por ejemplo,» Love Is Leaving «fue Top 3 en Italia y» When Will You Learn » alcanzó la primera posición en las listas suizas. «When Will You Learn» también fue nominada a la Mejor Grabación de Baile, en los Premios Grammy. En 1999, Boy George colaboró en canciones con actos orientados a la danza. Por ejemplo, » ¿Por qué Ir?», una canción de ritmo lento con Faithless, de su LP del domingo a las 8 pm, fue lanzada más tarde en una forma remezclada en algunos países europeos y Australia. Una canción fue hecha con Groove Armada, llamada «Innocence is Lost», pero solo fue lanzada en una promoción de 12 » en 1999.
Carrera en solitario: En la década de 2000editar
Boy George siguió siendo una figura en el ojo público, protagonizando el Tabú musical de Londres, basado en la Nueva escena romántica de principios de la década de 1980 (George no se interpretó a sí mismo, optando en su lugar por asumir la personalidad del artista de performance australiano Leigh Bowery). Boy George fue nominado para un Premio Tony a la «Mejor Partitura Musical» y Taboo fue un gran éxito en el West End de Londres, aunque una producción estadounidense muy alterada producida por Rosie O’Donnell en la ciudad de Nueva York fue de corta duración (100 actuaciones, frente a los dos años de duración en Londres).
En 2002, Boy George lanzó U Can Never B2 Straight, una colección «unplugged» de y obras acústicas menos conocidas. Contenía temas inéditos de años anteriores, así como algunas baladas de Cheapness and Beauty y el álbum de Culture Club Don’t Mind if I Do. Recibió las mejores críticas de la carrera en solitario de Boy George, muchas de ellas destacando sus fuertes habilidades para escribir canciones. El disco solo fue lanzado en el Reino Unido y Japón, y alcanzó el puesto número 147 en las listas de álbumes del Reino Unido.
De 2002 a 2004, bajo el seudónimo de «The Twin», Boy George experimentó en electrónica, lanzando singles de edición limitada de 7″ y discos promocionales. Los lanzamientos limitados incluyeron cuatro sencillos de 7″, un sencillo limitado de 12″ (para «Sanitised») y un CD promocional, un álbum de 13 pistas Yum Yum. Dos años más tarde, fue lanzado a través de medios digitales como iTunes. Un álbum grabado en la primavera de 2003 también fue archivado. En colaboración con el combo electrónico T-Total, el álbum fue una colección de versiones de canciones de Jefferson Airplane, David Bowie, John Lennon, Dusty Springfield, T. Rex y Eurythmics, entre otros.
Durante 2003, presentó un programa semanal en la estación de radio de Londres LBC 97.3 durante seis meses. Escribió el prólogo de un libro de feng shui llamado Practical Feng Shui de Simon G. Brown (publicado en 1998). También apareció como invitado en el programa de entrevistas cómicas británico The Kumars en el número 42. En marzo de 2005 fue el anfitrión invitado de un episodio de The Friday Night Project, para Channel 4 television.
En 2005, George lanzó Straight, el segundo volumen de su autobiografía. En su sitio web «More Protein», también anunció otro álbum, también llamado Straight, para mediados de 2005. El álbum nunca fue lanzado, pero un sampler de cuatro pistas fue lanzado con el libro del mismo nombre. Un EP orientado al reguetón también fue planeado para agosto de 2006, pero nunca fue lanzado. Algunas canciones recientes fueron compartidas por el propio George a finales de 2006 y principios de 2007 en su cuenta de YouTube, sus tres páginas de Myspace y, a veces, en su sitio oficial. En enero de 2007, Boy George lanzó «Time Machine» en Plan A Records. «Time Machine» fue coescrita por la compositora ganadora del doble premio Ivor Novello Amanda Ghost, quien también coescribió «You’re Beautiful» con James Blunt.
Boy George ha dirigido su propia línea de moda durante algunos años, llamada «B-Rude». B-Rude ha participado en desfiles de moda en Londres, Nueva York y Moscú. El 24 de diciembre de 2006, George apareció en un programa de televisión de la BBC Duet Impossible en el que actuó consigo mismo desde la década de 1980 y bromeó sobre su limpieza de calles.
Más tarde, en 2007, se lanzaron dos colaboraciones electrónicas/de baile en ediciones limitadas. En la primavera, la canción «You’re Not the One «fue remezclada de una demo antigua y lanzada con el combo de baile» Loverush UK » alcanzando el top 20 en la lista de baile del Reino Unido. Era un lanzamiento solo digital, disponible en muchos minoristas digitales como iTunes. También en iTunes, una nueva colaboración con la banda de trip-hop/electro Dark Globe, llamada «Atoms», fue lanzada el 19 de noviembre. El sencillo contiene ocho versiones, desde el original lento hasta remixes electro de Ariya y Henrik Schwarz. También a finales de 2007, un EP titulado «Disco Abomination» apareció en Internet, disponible para descargar en varios medios subterráneos. Incluía nuevos remixes de temas como «Turn 2 Dust», «Love Your Brother», y covers de «Don’t Wanna See Myself»y» Go Your Own Way». La mayoría de las versiones son remixes hechos por el productor alemán Kinky Roland.
El 25 de febrero de 2007, George fue DJ invitado especial en LGBT nightspot, the Court Hotel en Perth, Australia. El 4 de marzo de 2007, actuó como DJ en el Pabellón Hordern en Sídney para el Festival Mardi Gras. El 11 de mayo de 2007, actuó como DJ en la fiesta de lanzamiento del Palazzo Versace en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. George canceló su gira de octubre de 2007 a través de un anuncio en su sitio web oficial. En 2007, realizó una gira como DJ, visitando muchos lugares en lugares como Stuttgart, Rotterdam, Auckland, Brisbane, Melbourne, Sídney, Dubái, Montreal, Toronto, Londres, Blackpool, Coventry, Múnich, Lyon, París, Río de Janeiro, Bruselas y Moscú.
George realizó una residencia especial en el Teatro Shaw de Londres el 23 de enero de 2008, seguida de una gira completa por el Reino Unido. En abril de 2008, El Biography Channel presentó un documental sobre la vida de Boy George. La gira estadounidense, que estaba prevista para julio / agosto de 2008, tuvo que ser cancelada porque se le había negado un visado a los Estados Unidos debido a un caso pendiente en el tribunal de Londres programado para noviembre de 2008. El 2 de julio se anunciaron seis fechas de conciertos en América del Sur. Boy George participó en el RETROFEST celebrado en Escocia en agosto de 2008, y una gira por el Reino Unido de 30 fechas tuvo lugar en octubre/noviembre de 2008.
En 2009, firmó un nuevo contrato discográfico, lanzando posteriormente el álbum Ordinary Alien – The Kinky Roland Files en el otoño de 2010. El álbum consistía en canciones previamente grabadas mezcladas por la pareja de baile Kinky Roland. Participó en Night of the Proms, que es una serie de conciertos que se celebran anualmente en Bélgica, los Países Bajos, Alemania y España, que consisten en una combinación de música pop y música clásica popular (a menudo combinada).
Carrera en solitario: 2010–presentEdit
Las apariciones de George en 2012 incluyeron el Festival Internacional de Artes de Melbourne en octubre, ambos como DJ invitado destacado y también actuando con Antony Hegarty en las presentaciones del festival de Swanlights, la comisión de arte musical del Museo de Arte Moderno, que solo se había presentado una noche antes, en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York.
En junio de 2013 se lanzó una nueva canción, «Coming Home». Mikey Craig, ex compañero de banda en Culture Club, coescribió la canción con George. Fue escrita durante las sesiones de composición de su álbum This Is What I Do, lanzado en octubre de 2013. Ha sido remezclado por personas como Marc Vedo y Kinky Roland. El artista que aparece en la canción es Dharma Protocol con Boy George. Un video fue lanzado en YouTube y dirigido por Boy George, aunque no apareció en el video. Fue ambientada en el Epping Ongar Railway y protagonizada por Danie Cox, cantante y guitarrista de la banda londinense The Featherz.
El 19 de agosto de 2013, se anunció que George lanzaría su nuevo álbum de estudio de material original, This Is What I Do, el primero en 18 años. El álbum fue escrito por George y John Themis, Kevan Frost y Richie Stevens. Stevens produjo el disco en los estudios Cowshed de Londres y fue lanzado por el sello Kobalt Services. El álbum también cuenta con colaboraciones de escritura con Youth, y una versión de «Death of Samantha»de Yoko On. Fue mezclado por Dave Bascombe y cuenta con una serie de músicos invitados como DJ Yoda, Kitty Durham, Ally McErlaine, MC Spee y Nizar Al Issa.
En enero de 2016, George se unió a la quinta serie de The Voice UK, reemplazando a Tom Jones como mentor. Su acto final, Cody Frost, terminó tercero en la general. George dejó la serie después de solo una temporada y más tarde se unió a The Voice Australia como entrenador para su sexta temporada para reemplazar a Los Hermanos Madden. Su último concursante, Hoseah Partsch, fue el subcampeón. Regresó para la séptima temporada del programa, en 2018, su octava temporada, en 2019, donde su última concursante, Diana Rouvas, ganó la competencia, y su novena temporada en 2020. En diciembre de 2020, se reveló que George sería reemplazado por Keith Urban para la décima temporada.
En octubre de 2016, Boy George interpretó «Starman» de David Bowie, nueve meses después de la muerte de su ídolo por cáncer de hígado, junto con el coro del Servicio Nacional de Salud, como parte del programa Stand Up to Cancer UK de Channel 4. En 2017, Boy George participó en la última temporada de The New Celebrity Apprentice en NBC, en la que apoyó a la organización benéfica Safe Kids Worldwide y quedó en segundo lugar. También en 2017 colaboró en el álbum de Pitbull Climate Change.
En agosto de 2017, Boy George firmó un contrato de grabación con BMG, reuniéndolo con su catálogo de composición, ya que BMG había adquirido The Virgin Records songwriters en 2012.
El 2 y 26 de marzo de 2020, a través de su canal de YouTube, George lanzó respectivamente (como videos) 2 nuevas canciones en solitario tituladas «Clouds» y «Isolation» tomadas de su próximo álbum Geminis Don’t Read The Manual, que se lanzaría a finales de año, pero se pospuso. El 6 de abril de 2020, en su propio sello discográfico BGP (Boy George Presents), lanzó el sencillo en CD de 2 pistas de Edición Limitada de Isolation (Número de catálogo: BGP015), que incluye la canción titular y una nueva mezcla de «Spatial Awareness Meets The Boy Uptown Dub» de la canción «Clouds».
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