Por Dios, 2001 aún no había terminado, y Jerry Bruckheimer y Josh Hartnett ya estaban juntos para una película militar para compensar «Pearl Harbor», que, bueno, en realidad me gustó un poco, pero de nuevo, soy el único, e incluso entonces, creo que tenía algo importante, así que me alegra ver un tema convincente de este tipo en manos de un narrador brillante como Ridl-Lo siento, pero no puedo terminar de escribir eso en broma, porque Ridley Scott no es realmente un gran narrador, a pesar de que conoce su tecnicismo lo suficientemente bien como para hacer bastantes películas que aún son bastante buenas. Si nada más, el hombre sabe cómo montar un buen espectáculo, aunque tiene sus propias historias fuertes, como esta película, por lo que ciertamente está más atrás en la escala de sobrevaloración que Eric Bana (Vamos, Rick, incluso Ewen Bremner, uno de los hombres más escoceses vivos, hizo un acento estadounidense más convincente). Así que sí, Scott tenía su corazón en este proyecto, o al menos todo lo que puede poner su corazón en la narración no mediocre, ya sea porque es un aspirante estadounidense orgulloso, o porque espera compensar por no haber conseguido el Mejor Director por «Gladiator», que ganó a Russell Crowe como Mejor Actor, por hacer solo un poco, sobre Tom Hanks en «Cast Away». Bueno, supongo que los esfuerzos de Scott dieron sus frutos, o al menos hasta cierto punto, porque a pesar de que obtuvo el segundo Mejor guiño al Director, aún perdió ante el viejo Opie, cuya película protagonizó – lo adivinaste – Russell Crowe, que continuó robándole la gloria a Scott, a pesar de que no ganó el premio al Mejor Actor que debería haber recibido. Sí, le dieron a Crowe el Oscar cuando no se lo merecía, y cuando se lo merecía al año siguiente, no lo consiguió, así que supongo que Ridley Scott conseguir dos nominaciones a Mejor Director no es la cuestionable decisión de los Oscar. Sin embargo, en serio, esta película es más o menos un esfuerzo de maquillaje para la mayoría de todos, incluido Ewan McGregor, que era realmente bueno y todo en algo tan esponjoso como » Moulin Rouge!», pero aún necesitaba esta película para demostrar que puede elegir algunas películas geniales, lo que hace que sea aún más desafortunado que su próximo proyecto sea otra precuela de «Star Wars». Bueno, al menos esa era la mentalidad de mucha gente, porque en realidad también me gustaba «El ataque de los Clones», otro testimonio de cómo no soy exactamente el crítico más agradable que hay, lo que no quiere decir que te desanimes por ver esta película, ya que la mayoría de la gente está de acuerdo con que considere que esta película es buena, a pesar de que tal vez no esté tan de acuerdo con mi afirmación de que esta película todavía está un poco por debajo de su potencial completo, y por un par de razones.Una vez más, la torpeza narrativa habitual de Ridley Scott se encuentra en un mínimo relativo, no necesariamente ausente, pero lo suficientemente delgada como para que pueda reclamar un control más fuerte sobre el valor de la sustancia de lo habitual, por lo que puede ver la ironía en el hecho de que, esta vez, es el concepto real y la estructuración de un tema digno lo que no es tan sustancioso como probablemente debería ser, porque aunque esta película se impone como entretenimiento visceral y como un drama decente, la sustancia enfrenta su parte de problemas estructurales, especialmente cuando el segmento de desarrollo concluye con el inicio de Battle of Mogadishu, cuya esencia ocupa la mayor parte del cuerpo de la película, es buena y realista y todo, además de ser un toque menos problemático por la fuerza de la acción, pero llega a ser demasiado agotadoramente excesivo, contaminando la película con una especie de frenetismo que, después de un tiempo, te deja no solo perder la inversión en la sustancia detrás de la acción, sino perder la atención más de lo que cabría esperar cuando se mira una maldita buena acción. Hay un montón de patada a la sustancia fuera e incluso durante la acción, con esta última también te mantiene con el estilo en su punto más agudo, por lo que no es que la película se deslice en una decepción, no importa cuánto se deslice en un exceso exagerado, y sin embargo, ya sea debido a que Scott es capaz de manejar solo un tanto cuando se trata de redimir material defectuoso, o simplemente debido a las propias limitaciones de Scott como narrador defectuoso, las cosas se vuelven excesivas, lo que provoca una repetición que hace un número de resonancia emocional, al igual que pertenece a familiaridad: convenciones. La película da vuelta a muchas convenciones en sus cabezas, e incluso estableció muchas convenciones dignas que desde entonces se han hecho hasta la muerte, sin embargo, por cada derivación o complemento de convenciones, esta película se desploma en un tropo que ya se hizo medio muerto en 2001 y genera un grado de previsibilidad que ralentiza el impulso de la inversión en la historia y los personajes, los cuales, para ser justos, son defectuosos desde el principio en su elaboración, o carecen de ellos. No, esta película no está completamente limpia de exposición, tiene suficiente alcance y profundidad de desarrollo para mantener viva la sustancia, pero no lo suficiente para mantenerte completamente involucrado, ya que el desarrollo de la historia y el personaje es indudablemente un poco ligero, enfrentándose a límites de carne y hueso que llaman más la atención, desde la gratuidad distanciadora de imágenes extremadamente violentas hasta deficiencias más naturales en la historia. Esta película sigue un tema que es de hecho convincente, aunque no tan amplio como el producto final cree que es, con un concepto de historia que no es necesariamente minimalista, pero un poco exagerado en la ejecución por un alcance considerable que no hace mucho más que provocar lapsos de sutileza y un énfasis en cómo el producto final sobresale su bienvenida. Ahora, el tiempo de ejecución de esta película de casi, o en el caso del corte extendido, más de dos horas y media es generalmente apretado, pero las cosas todavía llegan a ser demasiado largas, exponiendo las limitaciones naturales en el tema aún digno de esta película, mientras que otras deficiencias más consecuentes, combinadas con un grado de sobreambición, dejan que el producto final no alcance su potencial aún bastante alto. Sin embargo, para cada deficiencia, la película no se eleva a donde en última instancia se erige como la película verdaderamente honrada que podría haber sido, pero ciertamente a donde recompensa la mayoría de las veces, incluso en lo que respecta a la musicalidad, aunque no tanto como cabría esperar, teniendo en cuenta quién está abordando dicha musicalidad.Me siento perfectamente cómodo al decir que Hans Zimmer podría muy bien ser el mejor compositor de partituras de cine viviente, sin embargo, su nivel de excelencia, aunque ciertamente consistente es una altura considerable, se basa en gran medida en el tema del proyecto que se complementará con los gustos musicales típicos de Zimmer, cuya oportunidad de liberación no es del todo tan potente como cabría esperar cuando se une al tema de algo tan típicamente impulsado por la música como una película de Ridley Scott, particularmente esta, ya que el tono de esta película tiene un tipo de rock casi alternativo una intensidad exagerada, dividida por la sensibilidad quizás demasiado jactanciosa, aguda y, bueno, algo genérica de los cantos clásicos de Oriente Medio, a la que Zimmer no tiene más remedio que permanecer fiel, lo que lo convierte en una de las partituras menos impresionantes de Zimmer, que apenas dice nada, ya que Zimmer no puede hacer nada malo, y no hace solo eso con este proyecto (¿Qué?), cortando muchas de las deficiencias naturales con suficiente alcance y nitidez musical para complementar la sustancia y el arte elegante. Este arte va más allá y cobra vida gracias a la fotografía de Sławomir Idziak, que con demasiada frecuencia se presenta con entornos que no agregan demasiada oportunidad para el estilo visual, pero que, en general, son excelentes, con una definición sorprendentemente nítida y consistente, pero aún así con un montón de arena adecuada y robusta, dividida por bastantes momentos mágicos de fotografía, desde escenas adornadas con una especie de hora mágica con una paleta pesada, hasta secuencias como una escena de reunión al principio que está iluminada principalmente por luces naturales de sparce que se arrastran en un entorno oscuro, que son, bueno, para poner simplemente, impresionante. Los esfuerzos fotográficos de Idziak se enfrentan a limitaciones naturales, pero son fuertes en su peor momento y a menudo excelentes, con algunos momentos excepcionales, sin embargo, la capacidad de observación técnica no termina ahí, ya que esta es una película que está impulsada incluso por algunas de sus formas más prácticas de tecnicismo, como la edición, que no es del todo deliciosamente elegante, pero manejada con precisión experta por Pietro Scalia, mientras que Michael Minkler, Myron Nettinga y Chris Munro ofrecen un diseño de sonido increíblemente inmersivo. La nitidez técnica se puede encontrar a lo largo de esta película, pero, como es de esperar, está en su punto más agudo y quizás más realizado cuando la acción entra en juego y cumple, porque por excesiva presencia e intensidad frenética que sea gran parte de la acción, cada batalla es, al menos, visceralmente emocionante, con una puesta en escena grandiosa y dinámica, complementada por efectos especiales efectivos y la competencia antes mencionada en el diseño técnico práctico. Por lo menos, esta película accelera el tecnicismo a un nivel casi fenomenal, como esperaría que hiciera una película de Ridley Scott, tan seguro como esperaría que una película de Ridley Scott presumiera de una historia que es fuerte que la del narrador como director y que, por supuesto, se puede encontrar en esta película, hasta cierto punto, ya que el concepto de la historia de esta película tiene tantas deficiencias naturales como su ejecución tiene sus propias deficiencias, aunque no tantas que el valor de este tema pueda ignorarse fácilmente, siendo lo suficientemente alto como para dar a esta película una intriga inmediata y un potencial que explorado tanto como si en el guion de Ken Nolan, pero sigue siendo lo suficientemente bien explorado por Nolan como para encontrarse ejecutado con una estructura generalmente apretada, complementada por un buen diálogo y fuerza en la extensa charaterización que hay, que a su vez se complementa con las actuaciones detrás de los personajes, porque fuera de la típica mediocridad sosa, de una sola nota y con un acento cuestionable de Eric Bana, la mayoría de los miembros talentosos de este elenco traen personajes bien escritos a la vida con carisma e incluso un grado de profundidad, si no un rango emocional agudo, que adorna el departamento crucial de personajes de esta película con un color atractivo adicional. Las actuaciones en pantalla llevan mucho contenido, igualadas en efectividad por una cierta actuación fuera de pantalla cuya excelencia es muy rara vez vista en una película de Ridley Scott, porque aunque la dirección de Ridley Scott solo puede ir hasta cierto punto antes de caer en sus lapsos de sutileza habituales, exceso y otros defectos, sorprendentemente hace mucho para que esta película sea tan gratificante como es, no solo técnicamente competente, sino lo suficientemente efectiva con una narración genuina como para evitar muchos de los problemas de la exposición y la profundidad y el alcance de la sustancia de esta película, y puntúa la relativamente alta inspiración de Scott en la narración. Ahora, no me malinterpreten, no es que Scott sea excepcional como director o algo así, pero hace más de lo habitual, y la calidad de la película lo refleja, se diluye por deficiencias, pero sigue teniendo suficiente impulso como valor de entretenimiento y como un drama de guerra fascinante.Al final de la batalla, el producto final queda derrotado por el agotador exceso de acción que marca un frenetismo consistente que diluye la sutileza, y con ello, la oscuridad de las convenciones de la historia, los defectos de estructuración de la historia y las limitaciones naturales de la historia, cuya capa con una grand no demasiado ajustada no hace mucho más que arrastrar las cosas e intensificar el énfasis en otros problemas de sustancia que retrasan la película, aunque no demasiado, ya que el producto final ofrece un buen trabajo de partitura, así como una fotografía y un tecnicismo notables que complementan la acción fuerte que rompe, si no de vez en cuando, anima la fuerza de ejecución de un concepto de historia generalmente fuerte, traído a la vida por el guion en su mayoría fuerte de Ken Nolan, un elenco fuerte y una actuación de dirección inesperadamente fuerte de Ridley Scott que ayuda a hacer de «Black Hawk Down» una dramatización entretenida y a menudo fascinante de los eventos de la brutal Batalla de Mogadiscio.3/5 – Bueno