Benny Goodman
Sus primeras influencias fueron clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone, Johnny Dodds y Leon Roppolo. Aprendió rápidamente, convirtiéndose en un jugador fuerte a una edad temprana, y pronto tocó en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Teatro Central Park en el Lado Oeste de Chicago. Ingresó en la Secundaria Técnica Harrison en Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro de la unión de músicos y trabajó en una banda con Bix Beiderbecke. Dos años más tarde se unió a la Orquesta de Ben Pollack e hizo sus primeras grabaciones en 1926.
De acompañante a líder de bandaEditar
Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y estudios. Además del clarinete, a veces tocaba saxofón alto y saxofón barítono. En una sesión de grabación de Victor el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller, Tommy Dorsey y Joe Venuti en la Orquesta de Estrellas dirigida por Nathaniel Shilkret. Tocó con las bandas de Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis e Isham Jones y grabó para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman’s Boys, una banda que incluía a Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron «Room 1411», que fue lanzado como un Brunswick 78.
Llegó a las listas por primera vez cuando grabó «He’s Not Worth Your Tears» con una voz de Scrappy Lambert para Melotone. Después de firmar con Columbia en 1934, tuvo diez éxitos con «Ain’t Cha Glad?»y» I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’ » cantada por Jack Teagarden,» Ol ‘Pappy» cantada por Mildred Bailey, y» Riffin’ the Scotch » cantada por Billie Holiday. Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall le llevó a crear una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó «Moonglow», que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los diez primeros éxitos» Take My Word «y»Bugle Call Rag».
NBC contrató a Goodman para el programa de radio Let’s Dance. John Hammond le preguntó a Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo.:114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque tenía deudas. Goodman contrató a los miembros de la banda de Henderson para enseñar a sus músicos a tocar la música.
La banda de Goodman fue una de las tres en actuar en Let’s Dance, tocando arreglos de Henderson junto con éxitos como «Get Happy» y «Limehouse Blues» de Spud Murphy.
La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde por la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Let’s Dance hasta mayo de ese año, cuando una huelga de empleados del patrocinador de la serie, Nabisco, obligó a la cancelación del programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan para reemplazar a Guy Lombardo, pero el público esperaba música «dulce» y la banda de Goodman no tuvo éxito.
Goodman pasó seis meses actuando en Let’s Dance, y durante ese tiempo grabó seis éxitos más para Columbia.
Catalizador para la eraeditar
El 31 de julio de 1935, «King Porter Stomp» fue lanzado con «Sometimes I’m Happy» en el lado B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio.: 134 En Pittsburgh, en el Teatro Stanley, algunos miembros del público bailaron en los pasillos. Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en Mcfadden’s Ballroom en Oakland, California. Goodman y su banda, que incluía a Bunny Berrigan, el baterista Gene Krupa y la cantante Helen Ward, fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que aplaudieron la música que habían escuchado en Let’s Dance. Herb Caen escribió: «desde la primera nota, el lugar estaba alborotado.»Una noche más tarde, en Pismo Beach, el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad.
La noche siguiente, 21 de agosto de 1935, en el Palomar Ballroom de Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. Además de la emisión de Let’s Dance, Al Jarvis había estado tocando los discos de Goodman en KFWB radio. Goodman comenzó la noche con arreglos de stock, pero después de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, el agente de reserva de la banda, Krupa dijo: «Si vamos a morir, Benny, vamos a morir tocando nuestra propia cosa.»La multitud estalló en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta. El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era del swing. Según Donald Clarke, » Está claro en retrospectiva que la era del Swing había estado esperando a suceder, pero fueron Goodman y su banda los que lo iniciaron.»
La recepción del swing americano fue menos entusiasta en Europa. El autor británico J.C. Squire presentó una queja a la BBC radio para exigirle que dejara de tocar la música de Goodman, a la que llamó «una serie horrible de ruidos de la selva que no pueden satisfacer a ningún hombre».»:243 El partido nazi de Alemania prohibió el jazz de la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o tocada por judíos que, según decían, amenazaba a «la flor de nuestra raza, la juventud».»: 244
En noviembre de 1935 Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Room del Hotel Congress. Su estancia allí se extendió a seis meses, y su popularidad se consolidó con transmisiones de radio a nivel nacional en estaciones afiliadas a la NBC. Mientras estaba en Chicago, la banda grabó If I Could Be With You, Stompin ‘ at the Savoy, y Goody, Goody. Goodman también dio tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionada al jazz Helen Oakley. Estos conciertos de «Club Rítmico» en el Hotel Congress incluyeron sets en los que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera big band racialmente integrada que apareció ante un público de pago en los Estados Unidos. Goodman y Krupa tocaron en un trío con Teddy Wilson al piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas, y Wilson permaneció.
En sus emisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el «Rajá del Ritmo». Slingerland Drum Company había estado llamando a Krupa el » Rey del Swing «como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo dejaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando La Gran Transmisión de 1937 en Hollywood, los medios de comunicación le aplicaron el título de» Rey del Swing».
A finales de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó Camel Caravan de CBS, su tercer y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, co-protagonizado por Goodman y su ex jefe Nathaniel Shilkret. En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba componiendo arreglos para la banda de Goodman.
Concierto del Carnegie Halleditar
A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran en el Carnegie Hall de Nueva York. El concierto con entradas agotadas se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Es considerado como uno de los más significativos en la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público convencional. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso con la tecnología de la época, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Se hicieron grabaciones de acetato del concierto y se cortaron maestros de estudio de aluminio. La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para hacer dos sets. Los artistas que grabaron solo tenían dos tocadiscos, así que cultivaron el segundo set para la grabación de Raymond Scott studio….It fue la cuñada de Benny la que encontró las grabaciones en el apartamento de Benny y las llamó la atención de Benny.: 366 Goodman llevó la grabación discovered a Columbia, y una selección fue publicada en LP como el Famoso Concierto de Jazz del Carnegie Hall de 1938.
Charlie Christianeditar
La pianista y arregladora Mary Lou Williams le sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie Christian. Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City en 1939 y lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se sintió desanimado por el gusto de Christian por la ropa llamativa. Durante un descanso en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman comenzó a tocar «Rose Room» en la suposición de que Christian no lo sabía, pero su actuación impresionó a todos. Christian fue miembro del Sexteto de Benny Goodman de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un instrumento de jazz popular.
Decline of swingEdit
Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su big band, su trío y cuarteto, y el sexteto formado en agosto de 1939, el mismo mes Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con RCA Victor. En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. A mediados de la década de 1940, sin embargo, las grandes bandas habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944 y de nuevo en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra los principales sellos discográficos de los Estados Unidos, y los cantantes adquirieron la popularidad que una vez disfrutaron las big bands. Durante la huelga de 1942-44, el Departamento de Guerra se acercó al sindicato y solicitó la producción de discos en V, un conjunto de discos que contenían nuevas grabaciones para que los soldados escucharan, lo que impulsó el surgimiento de nuevos artistas También, a finales de la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz.
Explorando bebopEdit
En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaban prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker, ampliaban el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear bebop (o bop). Las grabaciones de bebop que Goodman hizo para Capitol fueron elogiadas por la crítica. Para su banda de bebop contrató a Buddy Greco, Zoot Sims y Wardell Gray. Consultó a su amiga Mary Lou Williams para que le aconsejara sobre cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El pianista Mel Powell también fue asesor en 1945. Goodman disfrutó de bebop. Cuando escuchó a Thelonious Monk, dijo :» Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta la forma en que la tocó … Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas. También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgard. Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, regresó a su banda de swing porque concluyó que eso era lo que mejor sabía. En 1953, dijo: «Tal vez bop ha hecho más para hacer retroceder la música durante años que nada … Básicamente todo está mal. Ni siquiera sé las escalas … La Bop era sobre todo publicidad y la gente calculaba ángulos.»: 354
Repertorio clásicoeditar
En 1949 estudió con el clarinetista Reginald Kell, requiriendo un cambio de técnica: «en lugar de sostener la boquilla entre los dientes delanteros y el labio inferior, como lo había hecho desde que tomó por primera vez un clarinete en la mano 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura al uso de ambos labios e incluso a usar nuevas técnicas de digitación. Le quitaron los viejos callos de los dedos y comenzó a aprender a tocar su clarinete de nuevo, casi desde cero.»
Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores, como Contrastes de Béla Bartók; Concierto para Clarinete No. 2, Op. 115 de Malcolm Arnold; Derivaciones para Clarinete y Banda de Morton Gould; Sonata para Clarinete y Piano de Francis Poulenc, y Concierto para Clarinete de Aaron Copland. Preludio, Fuga y Riffs de Leonard Bernstein fue encargado para la big band de Woody Herman, pero fue estrenado por Goodman. Herman fue el dedicatario (1945) y el primer intérprete (1946) del Concierto de Ébano de Igor Stravinsky, pero muchos años después Stravinsky hizo otra grabación con Goodman como solista.Hizo una grabación del Quinteto de Clarinete de Mozart en julio de 1956 con el Cuarteto de Cuerdas de la Sinfónica de Boston en el Festival de Berkshire; en la misma ocasión grabó el Concierto para Clarinete de Mozart en La mayor, K. 622, con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch. También grabó los conciertos para clarinete de Weber: 324
Después de incursiones fuera del swing, Goodman comenzó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, este no era un momento feliz para Goodman. Reunió a la banda para hacer una gira con Louis Armstrong. Pero insultó a Armstrong y » estaba horrorizado por los aspectos de vodevil de la actuación de Louis…una contradicción de todo lo que Goodman representaba». Armstrong dejó a Goodman colgado durante una actuación conjunta en la que Goodman llamó a Armstrong de vuelta al escenario para terminar el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que llevó esencialmente al final de su amistad.
La banda de Goodman apareció como un acto especial en las películas The Big Broadcast de 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); The Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang’s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), el único largometraje protagonizado por Goodman; Make Mine Music (1946) y A Song Is Born (1948).
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