1. The Crystals,»He Hit Me (It Felt Like A Kiss) «
Aunque la intención de los escritores Gerry Goffin y Carole King era una historia simpática, inspirada en su otrora niñera, la cantante pop Little Eva, sobre una relación abusiva,» He Hit Me (It Felt Like A Kiss) » de 1962 fue percibida en gran medida como un respaldo al abuso doméstico. Para ser justos, las letras parecen glorificar la relación, como una mujer se regocija en la reacción de su amante a su infidelidad: «Si no se preocupara por mí / Nunca podría haberlo hecho enojar / Pero me golpeó, y me alegré.»Música arreglada y producida de manera espeluznante por—lo adivinaste—Phil Spector.

2. Bessie Smith,»Outside Of That «La leyenda del blues Bessie Smith venció a los cristales a ese sentimiento por décadas: Su canción de 1923″ Outside Of That » describe el abuso de su amante como un punto de fricción menor en su relación. A pesar de que es «el hombre más malo de la tierraless sin corazón y también cruel», ella está tan atrapada en su apasionada vida amorosa que está dispuesta a perdonarle sus episodios de violencia. ¿O lo es? Cuando ella le dice, «por diversión», que lo está dejando, él ennegrece ambos ojos, la ciega, luego peones todo lo que le dio her pero como ella dice, » fuera de eso, él está bien conmigo.»Al final de la canción, donde ella lo llama ladrón sucio y él le saca los dientes, la ironía se vuelve bastante gruesa, y la canción comienza a sonar menos como una canción de amor blues y más como una bofetada a las mujeres que eligen quedarse con hombres que les dan bofetadas a la inversa.

3. Ella Fitzgerald y Louis Jordan,»Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming) «
Ella Fitzgerald y Louis Jordan lograron un éxito popular en 1946 con su número de calipso» Stone Cold Dead In The Market», sobre una mujer que mata públicamente a su marido borracho y abusivo, ya sea con una sartén, una olla de cocción o un rodillo, dependiendo del verso que creas. Ambos cantantes han estado claramente en esta relación mutuamente violenta por un tiempo, y ambos suenan completamente alegres al respecto: «Ya no me va a pegar», canturrea Fitzgerald con un acento jamaiquino, » Así que te digo que no me importa si voy a morir en la ‘silla léctrica’. ¡Mon! Jordan, por su parte, termina jocalmente la canción con «Hey, child, I’m coming back and bash you on yo head one more time.»Presumiblemente, la música de jazz, los acentos exóticos y el aire general de buen humor contribuyeron a que esta canción se volviera muy popular durante una época en la que la violencia doméstica no se hablaba públicamente.

4. Nickelback, «Never Again» La pista de lanzamiento del álbum de Nickelback de 2001 Silver Side Up, que le dio al mundo «How You Remind Me», es una canción bastante típica de Nickelback, toda una ira gruñona que pone una cara varonil en emociones suaves y blandas. En este caso, se trata de un niño asustado y miserable que canta sobre su padre («‘Padre’ es un nombre que aún no te has ganado») que se emborracha repetidamente y golpea a su madre («Ella es solo una mujer? ¿no has oído ‘No pegues a una dama’?”). La cantante está llena de letras banales y rabia impotente («Patear tu culo sería un placer», piensa en Daddy Dearest), pero como tantas víctimas de abuso en canciones de rock, mamá finalmente toma la situación y un arma en sus propias manos y golpea al niño hasta el puñetazo, por así decirlo.

5. Dixie Chicks,»Goodbye Earl», deja que tres chicas de Texas canten dulces para demostrar que puedes hacer un éxito encontrando el humor en la violencia doméstica y la venganza posterior. «Adiós, Earl» sigue las hazañas de las mejores amigas Mary Anne y Wanda mientras traman la muerte del abusivo esposo de Wanda, Earl, quien, después de que Wanda solicitara el divorcio, «atravesó esa orden de restricción y la puso en cuidados intensivos.»(La cantante de Dixie Chicks, Natalie Maines, entrega la frase «No les tomó mucho tiempo decidir que Earl tenía que morir» con particular alegría. Una vez que Earl es envenenado por guisantes de ojos negros, envuelto en una lona y arrojado a un lago para que se pudra, la policía abandona rápidamente el caso, ya que Earl es «una persona desaparecida a la que nadie se perdió en absoluto.»Llevando el humor negro de la canción un paso más allá, el video cargado de celebridades muestra a Dennis Franz como el conde mulleted, que reaparece póstumamente como un cadáver danzante.

6. Miranda Lambert,»Gunpowder & Lead »
Miranda Lambert actualiza la tradición country de canciones de venganza femeninas lanzando un toque de fanfarronería. «Su puño es grande, pero mi arma es más grande», canta, cerrando la brecha entre la autodefensa y la burla en el patio de la escuela. «Se enterará cuando apriete el gatillo.»Al igual que las otras canciones de la loca Ex Novia de Lambert,»Gunpowder & Lead » la presenta como una chica genial con un temperamento de gatillo fácil, definitivamente no el tipo al que un hombre abusivo debería regresar a casa cuando sale bajo fianza. Ya sea que le disparen a su piel o al aire, lo más probable es que reciba el mensaje.

7. Martina McBride,»Día de la Independencia», Casada con el patriotismo y el ataque preventivo, el éxito de Martina McBride de 1994 es narrado por una niña de 8 años cuya madre quema la casa familiar con su esposo todavía en ella. Aunque sometido a los estándares gun-ho de «Gunpowder & Lead» o «Goodbye Earl», «Independence Day» (escrito por Gretchen Peters) da algunos golpes sólidos, particularmente en su condena de una comunidad que permite que el abuso continúe sin control. «Algunas personas susurraron, otras hablaron / pero todos miraron hacia otro lado», canta McBride. Tratando de evitar la controversia, el video dejó en claro que la mujer murió en el incendio que estableció, mientras que la canción deja su destino abierto. Evidentemente, está bien que las mujeres luchen, pero solo si también se quitan la vida.

8. Antony And The Johnsons,»Fistful Of Love» Gran parte de I Am A Bird de Antony And The Johnsons Ahora gira en torno a encontrar placer en el dolor y desenterrar la profunda belleza de la fealdad abrumadora. Como pieza central del disco, «Fistful Of Love», inspirado en doo-wop, lleva ese concepto a su apoteosis ardiente. Siguiendo una introducción de palabra hablada del santo patrón del tabú del rock, Lou Reed, el líder Antony Hegarty pinta una imagen de un romance donde una parte habla con palabras y la otra con puños. A medida que la canción llega a una conclusión entusiasta, el vibrato aleteante de Hegarty transmite la verdad de que no todas las cicatrices (metafóricas o de otro tipo) se dejan con intenciones maliciosas. A veces, canta, «Es por amor.»

9. Truco barato,»The House Is Rockin’ (Con Problemas Domésticos) »
Toda la broma de esta pista de Dream Police se resume en el título: Sobre uno de los riffs de guitarra simples pero retorcidos de Rick Nielsen, cinturones de trucos baratos lo que casi suena como una celebración de la pelea de una pareja y los «pesados, pesados, pesados problemas» que lo causan. Al final de la canción, está claro que hay niños y un arma involucrados, y no mucho más. La canción mantiene un estado de ánimo tonto al no identificar a una víctima o las consecuencias. Pocas personas buscan Trucos Baratos para comentar sobre temas sociales apremiantes, pero se necesita una banda como esta para inyectar un poco de travesura retorcida en un coro tan simple como «oh boy, the house is rockin’.»

10-11. Billy Bragg, «Levi Stubbs’ Tears» / «Valentine’s Day is Over»
El llamado «bardo de nariz grande de Ladridos» a menudo ha contado historias de personas que no son él mismo en sus canciones, por lo que no es sorprendente encontrar que ha tocado el tema del abuso doméstico más de una vez. En» Levi Stubbs’ Tears», Bragg canta cómo las canciones compuestas para la cantante principal de The Four Tops ayudan a una pobre joven a soportar después de que su marido marinero «le hiciera un agujero en el cuerpo donde no debería haber ningún agujero. La narradora de «Valentine’s Day Is Over» de Bragg también ha soportado su parte justa de abuso, pero cuando dice «Gracias por las cosas que me enseñaste cuando me golpeaste duro», es un reconocimiento de que ha tenido todo lo que puede soportar de tal tratamiento, como luego aclara, hasta que se da cuenta de que el amor se trata de comprensión en lugar de violencia física, «encontrarás tus cosas apiladas en el rellano.»

12. Tracy Chapman,»Behind The Wall» Después de las tres primeras canciones del álbum debut homónimo de Tracy Chapman, los oyentes tenían buenas razones para esperar que todo su material fuera alimentado por guitarra acústica, pero «Behind The Wall» se entrega sin instrumentación alguna, con un efecto escalofriante. «Anoche escuché los gritos», comienza Chapman, lanzándose a la historia de un habitante de un apartamento que se despierta con los sonidos de un esposo golpeando a su esposa al otro lado de la pared. Llamar a la policía no hace nada, descubre rápidamente, ya que» siempre llegan tarde, si es que llegan», e incluso cuando aparecen, » dicen que no pueden interferir en los asuntos domésticos entre un hombre y su esposa. La canción termina tristemente, con el final de los gritos, la esposa es llevada en una ambulancia, y un policía le dice a todos los transeúntes que se vayan a casa, agregando: «Creo que a todos nos vendría bien dormir un poco.»

13-15. Eminem,»Kim»/»’97 Bonnie And Clyde»/»Love The Way You Lie «
La polémica relación de Eminem con su esposa/novia/bebé-mamá on-again-off-again Kim está bien documentada a lo largo de su discografía, pero nunca más abierta y siniestramente que en las pistas» ’97 Bonnie And Clyde «y» Kim», ambas de las cuales se deleitan en Em matando hipotéticamente a su némesis/musa mientras lleva a su hija Hailie a lo largo del viaje. (Ejemplo de letra: «Da-da hizo una bonita cama para mamá en el fondo del lago.») Una década más tarde, «Love The Way You Lie» cambió la fantasía de asesinato por una reflexión más templada sobre una relación mutuamente destructiva. Por otra parte, tener a la víctima de violencia doméstica Rihanna cantando «I like the way it hurts» en el coro de «Love The Way You Lie» es casi tan espeluznante como llevar a un bebé al asesinato de su madre.

16. The Beatles, «Run For Your Life»La canción más amenazadora del catálogo de los Fab Four,» Run For Your Life » es una cadena de amenazas de dos minutos a una novia que cierra el Rubber Soul de 1965. La canción fue escrita por John Lennon, quien tomó la primera línea – «I’d rather see you dead, little girl / than to be with another man»—de la canción de Elvis Presley «Baby, Let’s Play House». Lennon retorció el tema del deseo de la canción original en uno de celos; el narrador se refiere a sí mismo como» un tipo malvado «con» una mente celosa». Años más tarde, Lennon admitió a la revista Rolling Stone que nunca le gustó la canción, aunque a George Harrison aparentemente le gustaba.

17. Florence + The Machine, «Kiss With A Fist»
Florence Welch dice que «Kiss With A Fist» no se trata de violencia doméstica, sino de «dos personas que se empujan mutuamente a extremos psicológicos porque se aman.»Es justo, pero está pidiendo una interpretación literal con letras como» You hit me once, I hit you back / You gave a kick, I gave a slap / You smashed a plate over my head / Then I set fire to our bed.»Metafórico o no,» Beso con un Puño » es una larga lista del dolor que dos personas pueden infligirse mutuamente, desde mandíbulas rotas hasta ojos negros y sangre derramada, todo en nombre del amor verdadero. Porque según el coro, «un beso con un puño»-o un beso con una palabra metafórica—puño de abuso psicológico, aparentemente – » es mejor que nada.»

18. Arqueros de Pan,»Tatyana» En esta primera cara B de Arqueros de Pan, disponible de nuevo pronto como parte de la reedición de Icky Mettle, el narrador ama a su «chica eslava» y así se lo dice. Pero a veces lo hace enojar, momento en el que le agarra el cabello y la arroja a la pared. La gente a su alrededor tiene una idea equivocada: «Todos los vecinos dicen que somos felices… y se equivocan.»

19. Travis,»The Blue Flashing Light», después de las 10 canciones de The Man Who comes, la pista oculta» The Blue Flashing Light», un retrato conciso de la vida en un hogar turbulento. La cantante y compositora Fran Healy tuvo un padre abusivo, que alimentó tanto esta canción como la posterior «Re-Offender».»Flashing Light» es más feroz, o al menos tan feroz como una canción de Travis, con un tintineo de tecla menor que respalda la imagen inquebrantable de Healy de un hombre que tropieza en casa y «derrama alcohol por el suelo».»La violencia está en el aire, con papá gritando» eres una puta, eres una perra, eres una puta», y aunque el narrador finalmente obtiene su propia espalda violenta, el daño emocional está hecho.

20. Muñecas Dresden,»Delilah», Sea o no intencional, Amanda Palmer parece estar canalizando hasta el éxito de martes de 1985 «Voices Carry» en «Delilah»de Muñecas Dresden, solo que en lugar de cantar sobre un novio dominante, Palmer realiza una balada melancólica sobre el personaje principal de la canción, una mujer inexorablemente atraída por los hombres que la abusan. «Te va a golpear como una almohada / Los esquizofrénicos nunca aprenden», canta un frustrado Palmer, » y si lo llevas a casa / obtendrás lo que mereces.»Al parecer Palmer nunca escuchó la parte de no culpar a la víctima; aún así, «Delilah» termina siendo brutalmente, vigorosamente honesto.

21. Pink Floyd, «Don’t Leave Me Now»Celos, inseguridad, codependencia: Es un milagro que los miembros de Pink Floyd no abusaran entre sí en el país cuando The Wall fue lanzado en 1979. No es de extrañar, sin embargo, que contenga «Don’t Leave Me Now», una pista que aprovecha la neurosis de Roger Waters tras la desintegración de su matrimonio. Uno de los capítulos más desgarradores de la historia del álbum conceptual, los sintetizadores de picahielos de la canción y la guitarra iracunda, por no mencionar la voz pellizcada y dolorida de Waters, agregan una atmósfera espantosa a líneas de fantasía de venganza como «How could you go? Cuando sabes cómo te necesito para hacerte papilla el sábado por la noche.»

22. Wilco,»She’s A Jar», llamado acertadamente Summerteeth de Wilco, es un álbum de contradicciones, que combina poppiness inspirado en los Beach Boys con corrientes subterráneas angustiosas. «Soñé con matarte de nuevo anoche y me sentí bien», canta Jeff Tweedy en «Via Chicago», ya que la música de fondo desconcertantemente agradable parece afirmar sus fantasías asesinas. Pero el momento más perturbador viene en «She’s A Jar», que describe a un amante en frases que podrían leerse como elogios o insultos: «Mi niño de preguntas sorpresa / un besador somnoliento / una bonita guerra.»Pero al final, la situación se ha vuelto más oscura, y la última línea de Tweedy,»sabes que me ruega que no la golpee», elimina la última ambigüedad protectora.

23. Insane Clown Posse,» Hall Of Illusions » En «Hall Of Illusions», Violent J y Shaggy 2 Dope of Insane Clown Posse juegan bufones dementes que muestran a los pecadores cómo habrían sido las vidas de sus familias si hubieran elegido un camino más virtuoso. De acuerdo con la visión del mundo extrañamente moralista de la autodenominada «banda más odiada del mundo», Shaggy 2 Dope y Violent J atormentan a estos pecadores, por el bien moral supremo, ilustrando lo idílicas que podrían haber sido sus vidas si hubieran optado por no golpear a sus hijos o golpear a sus esposas en la cara. Presentan dos escenarios claramente diferentes: en la realidad del universo alternativo sin abuso doméstico, los niños crecen para convertirse en médicos; en el mundo real del abuso doméstico, en cambio, se venden crack entre sí en el camino para convertirse en prostitutas de crack que viven en alcantarillas. «Salón de las Ilusiones» presenta una elección moral descarnada: Los oyentes pueden evitar el abuso doméstico y llevar una vida de buenas obras antes de ascender al paraíso eterno de Shangri-La, o continuar comportándose de una manera impía y sufrir los tormentos de los condenados a manos del Gran Milenko. Estamos bastante seguros de que ese es el subtexto de «Goodbye Earl» también, incluso si las Dixie Chicks permanecen locamente en silencio sobre dónde encaja exactamente su canción en la mitología del Carnaval Oscuro de Insane Clown Posse.

24. Green Day,»Pulling Teeth»
Hay un toque casi country en la canción ligera pop-punk de Green Day, «Pulling Teeth», y en consecuencia, la letra de la canción se lee casi como una versión clásica de Nashville sobre la violencia doméstica. El giro, sin embargo, es que Billie Joe Armstrong ofrece sus líneas desde la perspectiva de un maltratadas marido rehén de enamoramiento: «estoy todo roto arriba / huesos rotos y desagradable recortes», se lamenta antes de confesar, «Ella viene a verme / asegurándose de que estoy en mis rodillas / Después de todo, ella es la que me puso en este estado.»A pesar de la violencia constante, no puede escapar de la dama (y aparentemente, de los nudillos) que ama.

25. Sonic Youth,»Shoot»
Sonic Youth nunca ha sido conocido por su franqueza. Y la canción del grupo «Shoot» es, al menos musicalmente, tan nebulosa y críptica como cualquier cosa que haya hecho. Líricamente, sin embargo,» Disparar » está en el blanco. Cantada por Kim Gordon en su más inquietante combinación de susurros y chillidos, la canción cuenta la historia de una joven embarazada que planea en secreto ponerse un poco de lápiz labial, pedir prestado algo de dinero y un automóvil a su novio abusivo, abortar y salir a la carretera. Su razón es vívida y dolorosamente clara: «Desde que hemos estado juntos, has sido bueno conmigo / Solo me golpeas cuando quieres estar contento.»

26. Bobby Digital, Violencia doméstica Por razones que solo él conoce, RZA se cortó los dientes como cineasta al hacer una película de casi 15 minutos de duración llamada Violencia Doméstica, aparentemente basada en una pista de 1998 donde RZA, en la forma de su alter ego Bobby Digital, desata un torrente devastador de abuso verbal en una novia. La voz se eleva a un tono febril, RZA grita algunos de los insultos más viciosos que se hayan puesto en cera: «Y cuando me dejes, perra, vas a ser una puta / Celulitis y pies de gárgola / Preferiría golpear mi carne / Ese coño de culo andrajoso, un perro hambriento no comería.»Y una mujer sin nombre devuelve su abuso verbal volea por volea. El cortometraje es abstracto hasta el punto de incoherencia, aunque transmite el tema de la violencia doméstica mucho más visceralmente que la pista que lo inspiró; tal es el camino de la RZA.

27. Bob Mould,»Lost Zoloft «Como relata en sus nuevas memorias, See A Little Light: The Trail Of Rage And Melody, el cantautor Bob Mould creció en un hogar abusivo, pero»Lost Zoloft», del poco querido álbum de electro-rock de Mould, Modulate, trata sobre el fenómeno poco reportado de abuso conyugal entre personas del mismo sexo. «Crees que conoces al animal hasta que te pones nervioso», canta Mould, lo que podría ser sobre cualquier relación abusiva, hasta que menciona «un homosex latente se vuelve tan violento cuando se lo provoca.»

28. No Use For A Name, «Justified Black Eye»
La banda de punk del Norte de California No Use For A Name toca algunos temas familiares en esta canción contra la violencia doméstica de Leche Con Carne de 1995: El tipo es un borracho que alterna entre la rabia violenta y el remordimiento, la mujer una víctima de por vida que siempre está cerca de irse, pero nunca lo hace. Es una narrativa típica, pero con algunos momentos conmovedores, como la línea de cierre de la canción «Apologies until tonight» y otro ojo morado justificado.»

29. Elvis Costello,»Boy With A Problem»
A principios de los años 80, Elvis Costello aludió al abuso doméstico varias veces, la mayoría obviamente en «Beaten To The Punch», de la década de 1980, Get Happy!!, y «Nudillos blancos», del Fideicomiso de 1981. Pero líricamente, esas canciones son resbaladizas, en la vena de gran parte de la escritura de Costello de la época. No tan «Chico con Un Problema», del Dormitorio Imperial de 1982: «Incluso te abofeteé y te hice llorar», canta con remordimiento sobre el majestuoso piano de Steve Nieve. Es el mismo tipo de mala relación infinitamente circular sobre la que Costello cantó tanto durante ese período, incluso en «Beaten» y «Knuckles».»Aquí, sin embargo, su representación de las heces de una relación («Noches pasadas bebiendo para recordar Came Llegó a casa borracho / Hablando en círculos / El espíritu está dispuesto, pero no creo en milagros») es dolorosa y también crítica.

30. Lou Reed,»Caroline Says (II)» Lou Reed reelaboró una serie de canciones antiguas tocadas y grabadas por The Velvet Underground para su álbum de 1973 Berlin. Gran parte de ese álbum, la historia de una relación problemática entre adictos a las drogas en la ciudad titular, podría calificar para esta lista, pero «Caroline Says (II)», una reescritura de la canción de Velvets «Stephanie Says», ofrece una descripción tristemente concisa de la violencia doméstica: «Caroline dice, mientras se levanta del suelo, ‘Puedes golpearme todo lo que quieras, pero ya no te amo.’”