Mientras el reinicio de Paul Feig de la comedia clásica de ciencia ficción y terror de Ivan Reitman se prepara para llegar a los cines, estamos mirando hacia atrás a la película que lo inició todo.

1. DAN AYKROYD ENCONTRÓ INSPIRACIÓN PARA LA PELÍCULA EN LA HISTORIA DE SU FAMILIA.

Dan Aykroyd creció rodeado de espiritualistas. Su bisabuelo, Samuel A. Aykroyd, fue un notable investigador psíquico del siglo XIX que llevó a cabo sesiones de espiritismo en la granja familiar Aykroyd en el este de Ontario con un médium llamado Walter Ashurst. Esta predilección por lo paranormal se transmitió al abuelo de Aykroyd, Maurice, que era ingeniero de la compañía Telefónica Bell. Maurice supuestamente intentó usar su conocimiento para crear una radio de cristal de alta vibración que pudiera contactar con el mundo de los espíritus. El padre de Dan, Peter, tenía una considerable biblioteca de libros sobre temas espeluznantes (incluidas las sesiones de espiritismo de su bisabuelo), que guardaban fantasmas y demonios en la mente del joven Aykroyd. Después de dejar Saturday Night Live en 1979, leyó un artículo sobre parapsicología en una publicación de la American Society of Psychical Research, que inspiró a Cazafantasmas.

2. LOS CAZAFANTASMAS PODRÍAN HABER SIDO MUY DIFERENTES Y MUCHO MÁS GRANDES.

Aykroyd encontró inspiración cómica en películas como The Ghost Breakers de Bob Hope, las comedias de terror de Abbott y Costello, y Bowery Boys como Spook Busters y Ghost Chasers. Se volvió loco escribiendo su guion original, que tuvo lugar en el futuro y tenía un tono mucho más oscuro. Los actores que tenía en mente para los tres protagonistas principales eran él mismo, John Belushi y Eddie Murphy. Su concepto involucró a docenas de grupos de cazafantasmas que luchaban contra espectros a través del tiempo y diferentes dimensiones. El ahora icónico Hombre Malvavisco de Stay Puft, que se encuentra en el clímax de la película terminada, apareció mucho antes (en la página 20) y fue uno de los 50 monstruos a gran escala con los que los Cazafantasmas lucharían. El eventual director Ivan Reitman estimó que el primer guion habría costado hasta 300 millones de dólares producirlo, y eso fue en 1984.

3. JOHN BELUSHI TODAVÍA APARECE EN LA PELÍCULA FINAL, IN SPIRIT.

Parte de la razón por la que Aykroyd tuvo que recontextualizar y repensar su idea, aparte de su inverosímil presupuesto potencial, fue la trágica muerte de su compañero de reparto de SNL, John Belushi, a quien imaginó como el sarcástico Peter Venkman. El papel fue inmortalizado más tarde por Bill Murray, otro ex alumno de SNL, pero los escritores aún querían honrar a Belushi involucrándolo de alguna manera en la película. Cuando llegó el momento de pensar en el diseño del primer fantasma que el grupo se encarga de destruir, Aykroyd concibió un personaje de aspecto asqueroso, glotón y fiestero para la aparición como un homenaje irónico a su amigo Belushi. El fantasma llegó a la pantalla y más tarde fue bautizado como «Slimer».»

4. LA PELÍCULA TUVO QUE HACERSE EN UN PERÍODO DE TIEMPO MUY CORTO.

Una vez que Aykroyd clavó el concepto general y la narrativa de la película (pero antes de escribir el borrador final), contrató a Ivan Reitman, no solo para dirigir, sino también para vender la película a un estudio cinematográfico importante. Reitman había dirigido previamente las comedias populares de Bill Murray Meatballs y Stripes, ambas co-escritas por otro eventual cazafantasmas, Harold Ramis. Desde que Reitman tuvo una relación con Columbia Pictures (que produjo Stripes), se acercó al pragmático director de estudio Frank Price con el escandaloso discurso de una frase de Aykroyd,»Ghost janitors in New York», en mayo de 1983. Aunque es cierto que era escéptico, Price se sintió atraído por el proyecto porque el tripartito de genios de la comedia que habían aceptado interpretar a los protagonistas: Aykroyd, Murray y Ramis.

Price le preguntó a Reitman cuánto costaría la película de sonido escandaloso, y el director supuestamente arrojó una estimación aleatoria de 3 30 millones. Price acordó el presupuesto y la película con una condición: que debía estrenarse en junio de 1984, a tiempo para la temporada de verano. Esto no fue un pequeño detalle, teniendo en cuenta que solo les dio 12 meses para terminar el guion, rodar la película y crear y terminar los efectos especiales. El apresurado programa de producción obligó inmediatamente a Aykroyd, Ramis y Reitman a retirarse a casas alquiladas en Martha’s Vineyard para una maratónica sesión de escritura de tres semanas para completar el guion final de rodaje. Después, inmediatamente comenzaron a preparar los lugares de rodaje y exploración.

5. SIGOURNEY WEAVER DIO UNA AUDICIÓN ÚNICA.

a Pesar del hecho de que la película comenzó con la producción de sus tres lleva ya emitidos, Reitman necesitaba el derecho actriz por otra parte vital de la película. Para el papel de Dana Barrett, el testarudo interés amoroso de Venkman, Reitman eligió a Sigourney Weaver. Estaba ansiosa por hacer una comedia después de su increíble actuación como Ripley en Alien de Ridley Scott, por lo que intentó algo completamente diferente para su audición. Ofreció una escena sin palabras en la que se convirtió en uno de los perros grotescos que hacen las órdenes de Gozer, un acto que supuestamente involucraba retorcerse a través del sofá de casting y gruñir en voz alta a Reitman. La directora quedó impresionada, si no un poco asustada, y consiguió el papel.

6. EL PAPEL DE LOUIS TULLY FUE ESCRITO ORIGINALMENTE PARA OTRO SEGUNDO ALUMNO DE CITY.

Para el adorable demonio perdedor convertido en loco «Maestro de llaves de Gozer» Louis Tully, Aykroyd pensó en el actor John Candy. El comediante canadiense había trabajado previamente con él en 1941 y Los Blues Brothers; con Reitman, Ramis y Murray en Rayas; y para Ramis de nuevo en National Lampoon’s Vacation. Pero Candy imaginó a Louis como un alemán severo con un acento grueso que tenía docenas de perros en su apartamento. También quería que el personaje se reescribiera y se convirtiera en un papel protagonista. Los cineastas prefirieron el personaje original que Aykroyd y Reitman habían desarrollado, por lo que dieron el papel a otro miembro de la compañía Second City, Rick Moranis. El cómic de voz suave y con gafas trajo su propia marca de comedia inadaptada y estilos de improvisación al personaje ahora clásico, y también proporcionó su propio guardarropa.

7. «EGON SPENGLER» FUE INSPIRADO POR UN AMIGO, UN INTELECTUAL Y UN DESCONOCIDO.

Al intentar encontrar el nombre perfecto para su personaje, que era el cerebro de los Cazafantasmas, el co—escritor Harold Ramis combinó inspiraciones personales y académicas. «Egon» era el primer nombre de Egon Donsbeck, un estudiante húngaro de intercambio en Stephen K. Escuela Primaria Hayt que fue compañero de clase de Ramis cuando creció en Chicago. «Spengler» vino del historiador y filósofo alemán Oswald Spengler. Para la «apariencia» de su personaje, Ramis copió el estilo de un tipo desconocido que había visto en la portada de una revista de arquitectura abstracta. Pensó que el viejo traje de tweed de tres piezas del hombre, las gafas con borde de alambre y el cabello hinchado eran perfectos para su parapsicólogo geek.

8. CAZAFANTASMAS SE PIENSA EN UNA PELÍCULA DE NUEVA YORK, PERO UNA MAGIA DE PELÍCULA SIMPLE ENTRÓ EN LA FABRICACIÓN DE SUS DIVERSAS UBICACIONES.

ir a Nueva York y se puede visitar algunos de los principales Cazafantasmas lugares. El exterior del edificio de escalera #8 del FDNY en pleno funcionamiento & en el 14 de North Moore Street en TriBeCa sirvió como base de operaciones de los Cazafantasmas, definitivamente no una «zona desmilitarizada», como dijo Egon. El edificio en el 55 de Central Park West albergaba los apartamentos de Dana Barrett y Louis Tully. La sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en la Quinta Avenida y la calle 42 es reconocible por los leones que custodian su entrada, y el Havemeyer Hall de la Universidad de Columbia sirvió como el edificio del Departamento de Psicología de Weaver Hall del que los chicos son expulsados al comienzo de la película. Luego está el legendario restaurante Tavern on the Green, donde Louis fue atacado por uno de los perros de Gozer.

Pero ninguno de estos lugares aparece exactamente como en pantalla. El interior de la estación de bomberos de los Cazafantasmas era en realidad una estación de bomberos abandonada en Los Ángeles, y las escenas del templo en la azotea del apartamento de Dana se filmaron en un enorme set construido en el escenario 16 en Columbia Pictures (se utilizaron pinturas mate a gran escala para tomas largas). La primera escena de la biblioteca en la que se presenta a Egon, de hecho, se filmó en la Biblioteca Pública de Nueva York, pero la escena en la que los tres Cazafantasmas se encuentran con el antiguo fantasma bibliotecario en las pilas, en realidad se filmó en todo el país en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Del mismo modo, el Hotel Sedgewick, donde los chicos arrestaron a Slimer, no estaba en Nueva York; las tomas exteriores e interiores se tomaron en el Hotel Millennium Biltmore en Los Ángeles.

9. EL ECTOMÓVIL ERA ÚNICO, Y LUEGO SE ROMPIÓ.

Entre los pocos detalles icónicos de Cazafantasmas está el Ectomobile, una ambulancia Cadillac de 1959 equipada con artilugios y artilugios para ayudar a los chicos a llevarse poltergeists molestos. En una producción cinematográfica típica, varios vehículos con adornos similares se utilizan con fines estilísticos y de seguros. (La producción de Back to the Future, por ejemplo, utilizó tres DeLoreans diferentes. Debido a que la filmación de Cazafantasmas fue tan apresurada, solo se armó un Ectomóvil. Naturalmente, todos en el set fueron muy cautelosos con el cacharro de entonces de 25 años. Mientras manejaban la ambulancia con cuidado, el auto se averió al final de una toma del Ecto conduciendo a través del Puente de Manhattan. Afortunadamente, esto no sucedió hasta después de que la producción principal terminara en la ciudad de Nueva York, pero aún así, el auto estaba muerto y no estaba disponible para su uso nuevamente.

10. UNA FOTO DE EFECTO VISUAL DE SLIMER INVOLUCRÓ UN POCO DE PINTURA EN AEROSOL Y UN CACAHUETE.

El supervisor de efectos visuales Richard Edlund y su equipo, que también trabajaron en películas como Raiders of the Lost Ark, la trilogía original de Star Wars y Poltergeist, recibieron solo 10 meses para diseñar, crear y filmar cada efecto especial de la película. El rápido cambio obligó a los trabajadores, como el supervisor de animación Terry Windell, a tener que pensar de pie, especialmente cuando la fecha límite era muy corta. Cuando una toma amplia que mostraba a Slimer flotando rápidamente alrededor de una lámpara de araña en la escena del hotel Sedgewick no salía bien, y el tiempo se estaba acabando, Windell pintó un pequeño maní verde para imitar al monstruo verde. Los segundos-tiempo de disparo representado económico pegajoso borrosa y girar, con lo que el detalle no era un factor, y el tiro fue utilizado en la impresión final de la película. Windell reveló que las tácticas extremas tomadas para ciertos disparos probaron que el equipo de efectos era «totalmente serio sobre hacerlo estúpido.»

11. EL DIRECTOR IVAN REITMAN HIZO UN PAR DE APARICIONES POCO ORTODOXAS EN LA PELÍCULA.

No verás a Reitman en Cazafantasmas, pero aún así, tiene una presencia: Por los ruidos de Slimer arrastrándose sobre una pila de comida antes de que el famoso slime Peter Venkman, Reitman intervino para proporcionar los sonidos asquerosos de comer comida. La voz naturalmente profunda de Reitman también resultó perfecta para el momento en que Dana se vuelve poseída y dice «No hay Dana, solo Zuul», que más tarde se mejoró con efectos especiales para un resultado verdaderamente espeluznante.

12. EL PERSONAJE CADDYSHACK DE BILL MURRAY, CARL SPACKLER, APARECIÓ EN UNA ESCENA QUE FUE CORTADA.

No se especifica, pero la voz y gestos del personaje que Murray interpreta junto a Dan Aykroyd en esta escena eliminada es extrañamente similar a Carl Spackler, el humilde jardinero que interpretó en la obra maestra de comedia de 1980 Caddyshack (que fue dirigida y coescrita por Harold Ramis). La escena fue cortada por tiempo, principalmente para llegar a la escena en la que Louis Tully es atacado por el perro demonio que lo persigue, pero uno no tiene que preguntarse cómo habría sido si los mundos de Caddyshack y Cazafantasmas hubieran chocado de tal manera.

13. UNO DE LOS PRODUCTORES DE LA PELÍCULA CREÓ ESE LOGOTIPO ICÓNICO.