La fotografía de retratos es el arte de capturar el carácter inherente de su sujeto dentro de una fotografía. Si bien esa definición curiosa cubre lo básico, la fotografía de retrato va mucho más allá de hacer clic en imágenes de personas.

La gran fotografía de retratos es el resultado de combinar la técnica correcta con la expresión de un artista.

Técnica: Usar los ajustes de cámara, composiciones, ángulos, iluminación, telones de fondo y poses correctos.

Arte: Se trata de capturar un retrato impresionante y emotivo que evoca sentimientos en los espectadores y cautiva su atención.

Las pinturas de retratos, practicadas por primera vez por artistas como Picasso, tienen una gran historia de narración. Tomar grandes fotografías de retratos es la forma moderna de la misma técnica. Si bien requiere mucho menos esfuerzo que pintar, capturar las expresiones y emociones que componen una buena fotografía de retratos puede llevar tiempo dominarla.

la Gran fotografía de retrato es como mucho acerca de seguir las normas y directrices como se trata de romper el molde. Hemos recopilado una lista exhaustiva de las mejores prácticas y técnicas sobre cómo hacer buenos retratos.

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Aquí están los 15 mejores consejos de fotografía de retratos para dominar el arte:

Enfoque en el sujeto

El sujeto es el aspecto más importante de la fotografía de retratos. Hacer que el sujeto se sienta cómodo con usted es un factor esencial para una sesión de fotografía de retrato exitosa. Tómese tiempo para conectarse con su cliente antes de la sesión de fotos y, si es posible, reúnase en persona. Lo mejor es conocerse y dejar que el sujeto sepa más sobre su estilo de fotografía y qué es exactamente lo que buscará en la sesión fotográfica. Discuta sus ideas sobre la sesión con su sujeto y tenga en cuenta sus preferencias y habilidades en su plan.

Incluso si usted está familiarizado con la persona fotografiada, la gente puede que se sienta incómodo cuando llegan delante de la cámara. Siempre es una buena idea mantener la comunicación con el modelo antes y durante el rodaje.

Encuentra la ubicación correcta

La ubicación que elijas para la toma de retratos tendrá una influencia significativa en los resultados finales. Fotografiar al aire libre con luz natural da los mejores resultados, pero plantea muchos desafíos. Tendrá que planificar de acuerdo con el clima, la hora del día y las cambiantes condiciones de iluminación y entorno a medida que avanza el día.

Evite disparar a la luz solar directa, ya que produce sombras duras y puede hacer que su sujeto entrecerre los ojos. Elija las mañanas o las tardes cuando la luz del sol se difunda, y obtendrá un brillo encantador, cálido y natural.

Puedes ejercer mucho más control si estás filmando en interiores. Debe planificar adecuadamente los arreglos de iluminación de sus retratos para complementar el ambiente de la sesión, la ropa de la modelo y los telones de fondo.

Obtener la ubicación correcta puede ahorrarle muchos problemas con la reparación de imágenes en el posprocesamiento.

Conseguir la pose correcta

Descubrir las poses de fotografía de retrato correctas para el sujeto que las retrata de la manera más halagadora siempre es un nuevo viaje.

Conseguir que el sujeto pose de una manera que lo complemente, teniendo en cuenta la iluminación, el ángulo de la cámara y el fondo, siempre es un rompecabezas emocionante. Pruebe varias combinaciones de poses y ángulos para encontrar las mejores opciones para su sesión fotográfica.

Después de encontrar la pose correcta para el sujeto, siempre puedes hacer cambios sutiles para que cada toma sea perfecta.

Consejo: Mantenga una galería de fotos de retratos creativos en su teléfono móvil. Sigue agregando fotos de referencia a esta galería. Te ayudaría a lo grande a descubrir varias opciones que pueden funcionar en la sesión de fotos allí mismo. Mostrar un ejemplo visual al cliente también ayudaría a comunicarse mejor con él.

Tomar fotos cándidas

Hacer que los sujetos posen a veces puede dar resultados menos que óptimos. Algunas personas simplemente no se sienten cómodas posando. Esta incomodidad es particularmente evidente en la fotografía de retratos infantiles, donde las imágenes de retratos posados pueden parecer forzadas y antinaturales.

Hacer que sus sujetos se sientan cómodos y fotografiarlos haciendo sus actividades habituales y naturales puede producir fantásticas tomas de retratos.

Tip: Usar un objetivo zoom más largo para salir de la proximidad inmediata de los sujetos puede hacer que pierdan la timidez o la rigidez de ser fotografiados.

Captura emociones y expresiones

La fotografía de retratos artísticos consiste en encontrar emociones y expresiones en imágenes de retratos. Hacer que tu sujeto emote es más fácil decirlo que hacerlo. Asegúrate de evitar sonrisas falsas y miradas en blanco. Un brillo genuino en los ojos, una leve sonrisa, una expresión de confianza: estas son las recetas para crear retratos que brillarán. Trabaja con tu sujeto y dales tiempo para entrar en la zona. Forzar o apresurar este proceso no funcionará.

Aprenda a usar su cámara

La fotografía de retratos, en primer lugar, se trata de su expresión artística y técnica, que requiere mucha práctica para perfeccionarse. Una vez que comience a comprender los matices de la fotografía de retratos, es hora de invertir en una buena cámara y lente. No existe la mejor cámara para retratos, ya que la mayoría de las cámaras de hoy en día pueden capturar grandes retratos. Es cuestión de entender cómo usarlos de manera eficiente bajo diferentes condiciones de iluminación y ambientales.

Obtenga una cámara réflex digital decente que le dé control sobre los ajustes de fotografía de retrato y ofrezca imágenes nítidas y de alta resolución en el formato RAW en el que puede trabajar en el posprocesamiento. Echa un vistazo a una guía detallada en Photodoto para trabajar con una cámara réflex digital para principiantes. Experimente con la configuración de la cámara para comprender sus herramientas y poder usarlas para capturar los mejores resultados.

Elegir el objetivo correcto

Al igual que con toda fotografía, el objetivo de la cámara es la herramienta más vital para capturar la toma correcta. Una vez más, no existe la mejor lente para la fotografía de retratos. Depende de usted decidir qué lente se adapta mejor al escenario. Si va a tomar una toma en la que el paisaje o el fondo son una parte crucial de la imagen, entonces es mejor usar una lente gran angular.

Un teleobjetivo medio como 85mm o 105mm le permitirá lograr un equilibrio entre su modelo y el fondo.

Si se supone que la foto es ajustada, centrándose solo en el sujeto, un teleobjetivo de 70-200 mm f/2.8 es una excelente opción. Le permite hacer zoom y centrarse más en el sujeto. También reduce la cantidad de distracciones de fondo y primer plano en la pantalla.

Si se supone que la foto es ajustada, centrándose solo en el sujeto, entonces un 70-200 mm f / 2.el teleobjetivo 8 es una excelente opción. Le permite hacer zoom y centrarse más en el sujeto. También reduce la cantidad de distracciones de fondo y primer plano en la pantalla.

El fondo importa

El enfoque en el retrato, como se esperaba, está en el modelo sujeto. Sin embargo, hay más complejidades que solo eso. A veces, un fondo interesante puede agregar mucho drama a la fotografía y ayudar a que el sujeto se destaque.

En la mayoría de los casos, sin embargo, difuminar el fondo del retrato correctamente puede agregar más énfasis al sujeto. Por lo tanto, es imperativo ver cómo resultará el fondo y ajustar la velocidad de obturación y la apertura en consecuencia.

Comprenda cómo funcionan juntos la Velocidad de obturación, la Apertura y la ISO

Ninguna fotografía estará fuera de su alcance si comprende el triángulo de exposición o la interrelación de tres elementos: velocidad de obturación, apertura e ISO. Comprender estos conceptos abrirá nuevas opciones en su fotografía y le permitirá capturar imágenes de retratos que antes estaban fuera de su alcance. Aquí hay una Guía Completa para el triángulo de exposición y comprender primero los elementos individuales de apertura, velocidad de obturación e ISO.También debe observar el importante concepto de los Topes de Luz y ser capaz de comprender cómo se mide la apertura en los topes en f. Las paradas a menudo se dividen en mitades o incluso tercios para un mejor control del valor de exposición de una imagen. Si bien los números utilizados en los ejemplos anteriores son más o menos números estandarizados de la industria, las fracciones de paradas a menudo se redondean hacia arriba o hacia abajo por los fabricantes. Es posible que los números no coincidan exactamente, pero los conceptos son los mismos, sin importar el tipo de cámara que use.

Diseñe una paleta de colores para sus imágenes

Debe diseñar conscientemente el aspecto visual de sus tomas de retrato, y para esto, definir una paleta de colores ayuda. El uso de colores complementarios cuando se trata de ropa, fondos, accesorios e incluso en el posprocesamiento puede aumentar el impacto general de las tomas de retrato. Tenga en cuenta la tez de la piel de su sujeto al elegir una paleta de colores. Las paletas de colores también dependerían del tipo de fotografía de retrato que esté realizando. Las imágenes de retratos familiares se ven geniales en tonos cálidos y verdes, mientras que las fotos de retratos comerciales se ven impresionantes en azules y grises oscuros. Si va a usar una bomba de humo en su fotografía, asegúrese de que sea parte de sus paletas de colores, ya que la mayor parte de su toma estará cubierta de humo.

Iluminación

Si alguna vez ha tomado una conferencia de física sobre la luz, habría aprendido que la luz es direccional. La iluminación es fundamental para un fotógrafo y forma la regla de oro de la iluminación en la fotografía. La iluminación direccional es la razón por la que pararse frente a una fuente de luz hará que el sujeto sea oscuro y apenas visible. De manera similar, tener una fuente de luz a un lado hará que la mitad del sujeto se ilumine y la otra mitad en sombras.

Para una imagen completamente iluminada, también es más fácil pararse frente a una fuente de luz. El uso creativo del sol como fuente de luz en la fotografía de retratos al aire libre puede producir resultados impresionantes. Un buen fotógrafo debe ser capaz de utilizar la iluminación disponible a su favor.

sin Embargo, no siempre va a estar filmando en el sol. Si está utilizando un estudio de fotografía de retratos, también debe sentirse cómodo con fuentes artificiales. Más específicamente, piense en invertir en una pistola de flash. Es un sistema rápido y portátil.

Muchas personas dudan en el uso del flash, pero puede ser útil en la escena oscura o agregar drama a las representaciones. El flash también se puede usar con el sol, para equilibrar la exposición y la irregularidad de la iluminación natural para crear la configuración de iluminación perfecta para fotografía de retratos. Otro consejo sobre la mejor apertura para retratos: también puede usar una cámara con una apertura baja para obtener la mayor cantidad de detalles en una fotografía tomada en un área menos iluminada.

Una herramienta útil para la iluminación es el uso de reflectores para convertir las sombras duras en sombras más suaves. Los reflectores son baratos de comprar, y si eres un aficionado con un presupuesto limitado, pueden ser un buen punto de partida.

Aquí hay un gran artículo sobre el dominio de las configuraciones de iluminación para la fotografía de retratos.

Consejo: Hay infinitas posibilidades cuando se trata de iluminación de fotografía de retratos. Puedes crear un ambiente usando iluminación lateral. Siluetar a tu sujeto usando retroiluminación puede ser impactante.

Pruebe diferentes ángulos.

La mayoría de las fotografías de retrato se toman colocando la cámara a la altura de los ojos del sujeto. Las tomas a la altura de los ojos producen excelentes tomas de retratos con los ojos del sujeto convirtiéndose en el foco de la fotografía. Sin embargo, elegir un ángulo no convencional puede hacer que tus retratos destaquen.

Crear interesantes ángulos de filmación de su tema desde lo alto, mirando hacia el sujeto. O puedes disparar desde una posición poco profunda, acercándote lo más posible al suelo y mirando al sujeto. Estos ángulos pueden agregar mucho impacto y variedad a sus fotografías.

Puede hacer que sus sujetos se vean más delgados, más gruesos, más cortos o más anchos, dependiendo del ángulo desde donde los esté filmando. Desplácese por la escena y vea qué ángulo específico captura mejor la imagen. La inclinación de la cámara también puede añadir un efecto dramático a la imagen.

Usar accesorios para lograr efectos

Agregar accesorios a tu fotografía de retrato es una excelente manera de agregar un toque de color, emoción e impacto a las tomas. El uso creativo de accesorios de fotografía puede alterar completamente la naturaleza de la fotografía. Puede desarrollar su estilo característico experimentando con formas, texturas, colores de accesorios.

Romper las reglas

Comprender las reglas y practicarlas puede ser un precursor para ser creativo y romper las reglas. Cuando rompes las reglas, creas un trabajo inusual y único que haría de tu marca, especialmente cuando estás en una sesión de retratos de personas mayores.

Piense fuera de la caja y experimente con diferentes ideas de fotografía de retratos, ángulos de cámara, composición e incluso poses de modelos. Por ejemplo, si bien la Regla de los Tercios es una fórmula eficaz para componer imágenes equilibradas, romper esta regla colocando el sujeto en el borde o justo en el centro puede crear fotos atractivas e impactantes.

Tip: La fotografía de retratos en blanco y negro crea retratos íntimos y personales

Toma una serie de tomas

Usando la «ráfaga» o el modo de ‘disparo continuo’ de su cámara para hacer clic en una serie de tomas que capturan las diferentes poses de su sujeto en movimiento es una gran técnica.

Las series de imágenes se pueden presentar juntas, creando una sensación de drama y movimiento, o puede elegir las tomas con las expresiones perfectas del grupo de imágenes.

Edición y postprocesamiento

Aunque tomar una fotografía es sin duda esencial, los principiantes a menudo pueden descuidar la importancia de la edición y el retoque adecuados en la fotografía de retratos profesional. Gran parte de la sensación» profesional » de las imágenes se debe a las técnicas de edición apropiadas.

Si bien este es un tema completamente diferente por sí solo, algunas técnicas simples pueden mejorar significativamente la calidad de sus imágenes. Los puristas pueden ver la edición como un negativo, pero programas como Photoshop son solo herramientas para mejorar sus imágenes.

Considere una situación en la que haya tomado un tiro en la cabeza y una parte del cuerpo no sea visible en el marco. Tal vez una de las manos esté demasiado extendida para incluirla en el marco. Ahora tendría que recortar la mano para mantener el enfoque en la cara. Sin embargo, al recortar extremidades, debe tener cuidado de recortar a mitad de camino entre las extremidades o las articulaciones. Recortar medio bíceps o medio antebrazo hará que tu imagen sea mejor proporcionada. Evite siempre cortar los dedos, los zapatos o el cabello de la imagen, ya que esto tiende a arruinar su retrato.

Tip: Grabar en formato RAW le ofrece mucha flexibilidad en la etapa de posprocesamiento.

Hay muchas herramientas diferentes que puede usar, pero las más comunes son Instasize, Adobe Photoshop y Lightroom. Por una buena razón también, ya que pueden hacer fácilmente todas las cosas que necesita hacer sin dejar de ser relativamente asequibles.

Instasize está dirigido a aquellos que trabajan con fotografía móvil, y se puede descargar para dispositivos iOS y Android. Además de recortar y cambiar el tamaño de las fotos, las herramientas de belleza se pueden usar para suavizar automáticamente las manchas de los retratos con un mínimo de esfuerzo. Su catálogo de bordes y filtros de color también se puede utilizar para mejorar las tomas.

Puede usar Photoshop para retocar o eliminar elementos de la imagen. El relleno compatible con el contenido y la herramienta de clonación pueden permitirle borrar objetos no deseados. Incluso si ya está satisfecho con la calidad de su foto, la edición puede ayudar a enfatizar su estilo visual preferido y expresar su creatividad.

La mayoría del software tiene ajustes preestablecidos que puede seleccionar en función de sus condiciones particulares. A continuación, puede ajustar individualmente las fotos para producir el mejor resultado. A continuación, puede exportar la imagen a la configuración de calidad deseada.

Estos son algunos ejemplos de portafolios que debe ver para saber cómo toman fotos los mejores fotógrafos de retratos:

Emilee Setting es una fotógrafa con sede en Oregón, Estados Unidos, que quiere crear arte a través de sus medios comerciales. Emilee es una apasionada de lo que hace y quiere mostrar su creatividad a través de lo que hace. Vea su portafolio, que también incluye fotografías de retratos al aire libre que hace.

Catherine Dotson Photography

Catherine es una fotógrafa con sede en Montana que hace muchos tipos diferentes de fotografía de retratos, desde retratos infantiles hasta retratos familiares. Ha realizado su diploma de fotografía y tiene más de cuatro años de experiencia. En su trabajo, también se puede ver su amor por los retratos en blanco y negro. Si está buscando un ejemplo de cómo mencionar el precio de la fotografía de retrato en su sitio web, consulte su portafolio de fotografía de retrato.

Christina Wilken Photography

Christina vive en Illinois, y su viaje para la fotografía profesional de retratos comenzó cuando nació su hijo. Se especializa en fotografía de retratos familiares, fotografía de retratos de niños y parejas. Hace la fotografía con luz natural y le gusta el estilo franco más que posado.

Joris Peeters

Al abrir el sitio web de Joris, puedes ver algunos retratos fotográficos en blanco y negro significativos pero sencillos. Joris utiliza la fotografía como medio para conocer gente y está interesado en crear retratos auténticos. Joris vive en Bélgica; también hace retratos de niños y familias.

Reuben Singh

Reuben es un fotógrafo con sede en Delhi que entró en la fotografía mientras estudiaba en la Facultad de Arte de Chandigarh. Su fotografía de retratos profesional manifiesta la personalidad original de las personas que retrata, que a veces puede parecer humorística. Su trabajo fotográfico está expuesto en revistas internacionales como Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra Photography

Amit ha estado en el negocio de la fotografía durante unas décadas. Su obra ha sido expuesta en Londres, Tokio, Nueva York, Sídney, entre otros lugares, y ha publicado también pocos libros de fotografía. Su trabajo incluye fotografía de retratos de bellas artes, que resalta un temperamento particular del sujeto.

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Conclusión:

Un aspecto que no debes olvidar es que no hay una forma perfecta de capturar una imagen. Siempre variará de una imagen a otra. No es un proceso de fórmulas robóticas. La fotografía de retratos es un proceso creativo que fusiona arte y técnica para crear imágenes llamativas que captan las emociones y expresiones humanas.

Esperamos que estos 16 consejos de fotografía de retratos le hayan dado ideas, ideas e inspiración para dominar el arte de capturar retratos impresionantes.

Este artículo está escrito en colaboración con Photowhoa.com donde puedes obtener productos curados para mejorar tu fotografía.