No hay demasiadas reglas duras y rápidas cuando se trata de cantar. La mayoría de los cantantes pueden sentir y escuchar sus puntos problemáticos. «Si tu voz se siente bien y suena bien, probablemente sea buena. Si se siente mal y suena bien, algo está mal», dice Jeannette LoVetri, directora del Taller de Voz en la ciudad de Nueva York.

Como instructora de voz durante más de 35 años, LoVetri sabe una o dos cosas sobre cómo sacar el máximo partido a tu voz. Al igual que los músicos tocan un instrumento, los cantantes deben asegurarse de que su técnica sea correcta para evitar lesiones. «Si no puedes hacerte sonar bien y sentirte bien, busca ayuda de un cantante o profesor experto», dice LoVetri. «Si eso no ayuda, busque un otorrinolaringólogo o un especialista en garganta y hágase un examen de inmediato. Los problemas vocales que se ignoran pueden llevar a problemas graves en el futuro, tanto vocales como de salud en general.»

Si estás seguro de que tu voz está donde quieres que esté, todavía hay muchos ejercicios que puedes hacer por tu cuenta para obtener un sonido óptimo. LoVetri comparte 12 consejos para convertirse en un mejor cantante al garantizar la salud vocal y mejorar el tono y el alcance:

1) Respire con calma

Para poder respirar eficientemente para cantar, un vocalista debe tener una excelente alineación postural. La caja torácica debe estar abierta, levantada y fuerte, y la inhalación debe penetrar profundamente en el torso, a medida que los pulmones se inflan hacia abajo y hacia afuera. Los músculos abdominales deben trabajar para mantener el pecho levantado y abierto, pero no estar bloqueados y duros, y deben liberarse ligeramente hacia adelante y hacia abajo durante la inhalación. Durante la exhalación, las costillas deben mantener su posición levantada y abierta a través de los sonidos cantados, mientras que los músculos abdominales se contraen y se levantan de una manera lenta y constante.

2) Cabeza arriba

La cabeza debe estar nivelada, no delante del torso. Las piernas deben estar separadas al ancho de los hombros con las rodillas desbloqueadas. El peso debe estar ligeramente hacia adelante sobre las bolas de los pies y la columna vertebral debe sentirse estirada durante mucho tiempo. El cuello debe estar suelto y la parte superior del pecho debe permanecer levantada y abierta en todo momento, pero no levantarse durante la inhalación.

3) Sobre la cara

La cara funciona mejor cuando la boca y la mandíbula se pueden abrir y cerrar con facilidad y libertad, los músculos faciales se pueden mover sin tensión y los ojos están relajados y vivos.

4) Relájate, Solo Hazlo

Tu garganta nunca debe apretarse, apretarse o sentirse cansada o ahogada cuando cantas.

5) La práctica hace al maestro

Un buen cantante debe practicar de 30 a 45 minutos al menos cinco veces a la semana. La mejor manera de evitar abusar de su voz es obtener algunas lecciones de canto con un maestro calificado que tenga un historial de éxito y un sólido conocimiento de la función vocal y la salud. El maestro debe sonar bien cuando canta.

6) Coma, Beba y tenga cuidado

No hay reglas duras y rápidas con respecto a lo que un cantante debe o no debe comer justo antes de actuar. Es mejor no comer demasiado justo antes de cantar porque tener el estómago lleno interferirá con la inhalación. En general, los cantantes deben estar bien hidratados en todo momento, lo que significa beber al menos de seis a ocho vasos de agua al día. Podría ser posible sustituir el té de hierbas o las aguas aromatizadas, pero los refrescos, el café y el té deben limitarse, ya que pueden tener un efecto diurético. ¿Por qué? Las cuerdas vocales deben estar bien lubricadas para funcionar correctamente.

7) Encienda sus motores

Los cantantes deben calentarse aproximadamente una hora antes de ir al teatro o al lugar, y tararear ligeramente mientras están en el lugar hasta que suban al escenario. El calentamiento depende de lo que cante la persona. Por ejemplo, los cantantes deben calentarse con y en los sonidos que esperan cantar en la actuación.

8) El tiempo lo es todo

Si el vocalista está en buena forma, 20 minutos son suficientes para calentar. Menos sería posible en un cantante experimentado y más podría ser necesario en alguien que no es muy hábil. Un calentamiento debe consistir en patrones musicales variados que cubran todo el rango de tono, utilizando varias vocales y consonantes, patrones de notas largas y cortas y niveles de volumen variados.

9) Play It Cool

Es útil cantar OOs y AHS suaves «arrullando» en tonos bajos durante unos cinco minutos después de una actuación como enfriamiento.

10) Alcance las estrellas

Si un cantante quiere mejorar su rango vocal, debe cantar ligeramente, con un sonido fácil, permitiendo que su garganta se relaje en el camino hacia arriba, ejerciendo suavemente más presión sobre los músculos del abdomen al mismo tiempo. Si se hace con cuidado, puede ayudar a elevar el rango vocal. Si quiere desarrollar el rango inferior, debe relajar su garganta tanto como sea posible, permitir que la mandíbula se caiga y cantar sonidos sostenidos como AH u OH en los tonos más bajos que pueda sostener, teniendo cuidado de no tensarse, hasta que pueda hacerlos más fuertes presionando más fuerte sobre los músculos del vientre. Los toboganes largos en los trinos de los labios o de la lengua son útiles tanto para subir como para bajar. Dado que es posible apretar notas altas, cantarlas sin un poco de cuidado y atención a la comodidad sería una mala idea. Las notas bajas se pueden tragar o empujar, si se hacen incorrectamente, y eso puede causar otros problemas. Es mejor hacer el desarrollo del rango lentamente, poco a poco.

11) Tune Up

La mayoría de las personas que tienen dificultades para igualar el tono tienen problemas de coordinación dentro del sistema vocal. Los cantantes aprenden a afinar la garganta y la boca como un tubo resonante al tono que se canta en varias vocales a varios niveles de volumen. Es fácil tener un control deficiente sobre todos estos ingredientes, particularmente en rangos de tono específicos, y eso afectará la entonación. El entrenamiento y la práctica deben ocuparse de esto a menos que el problema sea grave.

12) Recoger buenas vibraciones

El vibrato es un efecto secundario de un sistema vocal libremente equilibrado que no es muy apretado ni suelto. Surge naturalmente después de unos dos años de entrenamiento vocal en la mayoría de los cantantes, siempre y cuando el cantante no lo suprima. Si el vibrato es demasiado rápido, demasiado ancho o desigual, es porque algo no está equilibrado en el sistema vocal del cuerpo. Algo está demasiado apretado o demasiado suelto y el vibrato lo refleja. Un buen profesor de canto debe ser capaz de corregir cualquier problema vocal que tenga un impacto en el vibrato, pero la corrección debe ser indirecta.