Es la pregunta a la que todo baterista principiante quiere saber la respuesta: ¿qué ritmos de batería debo aprender? ¿Qué ritmos de batería comunes me permitirán tocar mis canciones favoritas como un profesional?

Ya sea que sueñes con mecer un estadio o simplemente quieras iniciar una banda local, todo comienza con estos ritmos de batería estándar.

Como baterista profesional, he elegido los 10 ejemplos que uso más a menudo en mi trabajo.

Comenzaremos mirando los backbeats más comunes (donde el tambor de caja se toca en los tiempos 2 y 4).

Luego, exploraremos algunos de los backbeats y surcos de batería más complejos que existen, agregando más variedad y dificultad a medida que avanzamos.

Si puedes controlar estos diez ritmos de batería, estarás en camino de convertirte en un jugador capaz y versátil.

Cualquiera que sea el género de música que te guste, es probable que haya un ritmo que se adapte a ti en esta amplia guía.

Veremos todo, desde el hip-hop al blues, el jazz al metal y todo lo demás.

Así que sin furtherado, ¡comencemos!

Top 10 de común golpes de tambor

• Estándar de 8 de nota groove
• Cuatro al piso
• reproducción Aleatoria de groove
• 16 nota groove
• 12/8 groove
• Motown groove
• la Mitad de tiempo de groove
• Discoteca groove
• Jazz ostinato
• la Mitad de tiempo aleatorio

cualquier golpes de tambor que llama la atención de inmediato? Salta directamente a tu ritmo favorito con los enlaces de arriba.

De lo contrario, empecemos por el principio.

¿Qué mejor lugar para comenzar que con el ritmo de batería más popular de todos los tiempos?

Ranura estándar de 8 notas

No hay ritmo de batería es más icónico que el 8o notegroove estándar.

De hecho, proporciona la base para la mayoría de la música que escuchamos.

Lo habrás escuchado innumerables veces en pop, rock, blues,metal y una variedad de otros estilos musicales.

Estaría dispuesto a apostar contigo a que este ritmo aparece más en tu lista de reproducción que en cualquier otro.

Para empezar, escuchemos cómo suena:

Si estás leyendo esto en el móvil, elige la opción’ escuchar en el navegador ‘ cuando escuches los ritmos para que sea más fácil seguirlos junto con el artículo.

Luego, eche un vistazo a la infografía a continuación que desglosa cómo funciona este ritmo de batería.

En una barra de música estándar, tenemos 4 tiempos. Es por eso que nuestro primer trabajo como bateristas es contar hasta 4 para traer a la banda al comienzo de una canción.

En los tiempos 1 y 3, tocas el bombo de tono bajo. En los tiempos 2 y 4, tocas el tambor de caja agudo.

Mantener el buen tiempo es tu trabajo más importante como baterista,y el bajo y la caja son las armas clave que te convertirán en un cronometrador de primera clase.

Los grandes bateristas se mueven del bajo a la caja de la misma manera que un péndulo se mueve de un lado a otro.

Esto crea una sensación de movimiento que anima a los oyentes a bailar, rockear y perderse en la música.

No te olvides de los hi-hats

La parte final de este groove son las notas 8 que los tamborileros suelen tocar en el platillo hi-hat.

Puedes pensar en estas notas 8 como el pegamento esencial que mantiene unido el surco.

Los bateristas tocan el hi-hat en los 4 ritmos, así como en los espacios intermedios.

Entonces, ¿cómo funciona eso?

Si contaras los hi-hats en voz alta, los contarías como «1 y 2 y 3 y 4 y». Esto le da 8 notas en total, de ahí que esto se conozca como el groove de 8 notas estándar.

¿No está seguro de cómo comenzar a aprender ritmos de batería? Echa un vistazo a mi guía «Cómo Tocar la batería Para principiantes» que te lleva a través de los conceptos básicos que necesitarás saber como baterista principiante.

Si te sientes tan cómodo hasta ahora, sigamos con el siguiente ritmo y escuchemos nuestros próximos ejemplos musicales.

Cuatro al suelo

El ritmo de cuatro al suelo añade un nivel extra de funkiness al groove de 8 notas estándar.

En lugar de solo tocar el bombo en los tiempos 1 y 3, el tambor de bajo ahora se reproduce en los 4 tiempos.

Es EL groove que debes aprender si quieres tocar música intopop, funk y disco.

Una pista esencial que usted debe escuchar si quieres escuchar un gran ejemplo de un cuatro al piso beat es de Stevie Wonder ‘Superstición’.

Escucha cómo el baterista toca un bombo en cada compás y añade variedad extra improvisando en el platillo hi-hat.

El pulso constante crea una sensación sólida a la música, ¡que es exactamente lo que queremos crear como bateristas!

De hecho, trabajar en la sincronización es el elemento más esencial para convertirte en un gran baterista.

Shuffle groove

El shuffle groove es uno de mis favoritos personales y estoy seguro de que lo conocerás.

Este ritmo de batería mantiene el mismo ritmo de bajo y caja que los surcos anteriores, pero utiliza un patrón de platillos único y bastante brillante.

Este patrón de platillos utiliza un ritmo de triplete para crear una sensación de rebote conocida como barajar.

¿Cómo hace eso?

Un triplete se compone de 3 notas, pero en esta pista, toca solo 2 de las 3 notas.

Así es como se ve en las partituras.

se Puede ver cómo los dos triplete notas están muy juntos, y luego hay un espacio en el medio entre ellos?

Este ajetreo, seguido por el espacio, seguido por el ajetreo, crea un rebote al ritmo.

Este es un ejemplo de la vida real para ti.

Escucha la famosa canción de blues de Stevie Ray Vaughan ‘Pride and Joy’. ¿Puedes oír el rebote en el ritmo del platillo?

Aprender a barajar es uno de los elementos clave de tu caja de herramientas de ejercicios. Muchos de los bateristas legendarios del pasado son famosos por sus shuffles.

De hecho, cubriremos algunos shuffles famosos y súper complicados más tarde.

16th note groove

Si eres fanático del hip-hop, R&B o del rock clásico, entonces te encantará el próximo ritmo de batería en nuestra lista.

El groove de 16 notas es nuestro patrón de batería más activo hasta ahora, con cuatro hi-hats tocados para cada bajo y ritmo de caja.

Estas notas 16 también se conocen como semicuavers y son considerablemente más difíciles de tocar que las notas 8.

Pero no cuelgues tus palos todavía. ¡Lo tienes!

Para inspirarte, echa un vistazo a este gran ejemplo de un groove de 16 notas.

¡Descubre por qué los bateristas la han votado como una de las mejores pistas de batería de todos los tiempos!

Desarrollar las habilidades de ritmo de ritmo de 16 notas

Para tocar este ritmo, tendrás que desarrollar tu memoria muscular y resistencia.

Los bateristas a menudo hacen esto con una almohadilla de práctica, lo que te permite practicar los fundamentos de la batería sin una batería.

Practico en una almohadilla cuando no estoy cerca de una batería y esto me ha ayudado a desarrollar la capacidad técnica para tocar algunos de mis favoritos.

También, echa un vistazo a la foto de la batería del baterista de Rush Neil Peart a continuación.

¡Sabes que lo has hecho como baterista cuando tu kit de batería te rodea completamente!

Aunque siento un poco de lástima por su asistente.

12/8 groove

Mientras que los ritmos de batería son a menudo el elemento más fuerte y obvio de una pista, los verdaderos grandes bateristas son capaces de tocar con increíble sutileza y control.

Un compás para el que es particularmente importante tocar dinámicamente (es decir, la capacidad de tocar suave y fuerte) es el 12/8groove.

Este groove es un acompañamiento clásico para baladas, bandas de rock lentas y melodías de blues.

En estas pistas, el baterista mantiene el tiempo suavemente, proporcionando espacio para actuaciones vocales y de guitarra profundamente conmovedoras.

Para este groove, el baterista toca 3 hi-hats para cada ritmo de bajo y caja.

En efecto, hay 12 8 notas, lo que le da la grooveits nombre.

Un artista famoso por usar surcos de 12/8 en sus canciones es Gary Moore, un favorito personal de guitarristas profesionales.

¿LO SABÍAS? Los bateristas a veces usan cepillos de alambre para tocar canciones que son demasiado delicadas para baquetas.

Motown drum beat groove

Motown es un sello discográfico icónico que produjo gran parte de la música que encabezó las listas de la década de 1960 en adelante.

Si eres fan de Stevie Wonder, the Supremes, Marvin Gayeor the Jackson Five, escucharás sound of Motown.

Un gran ritmo de batería que salió de la llamada»fábrica de éxitos» de Motown fue un ritmo que reinventó por completo el groove estándar de 8thnote.

En lugar de tocar la caja solo en el 2 y el 4, el groove estándar de Motown agrega una caja a cada ritmo.

Esto proporciona un ritmo de conducción que impulsa una canción hacia adelante con una sensación animada y optimista.

Echa un vistazo al legendario baterista de Motown James Gadson demostrando el groove estándar de Motown en el video a continuación.

Surco de medio tiempo

Si has llegado hasta aquí a través de nuestra exploración de nuestros 10 mejores ritmos de batería populares, ¡es posible que te sientas sobrecargado de información!

Afortunadamente, el ritmo de medio tiempo te permite reducir la velocidad y disfrutar de la música.

En un surco de medio tiempo, el bajo y la caja solo aparecen la mitad de veces.

Esto crea un maravillosamente relajado y tranquilo tambor beatthat le permite relajarse y escuchar la reproducción de la otherinstruments.

Hemos creado la práctica infografía a continuación para que puedas ver cómo se representa el ritmo del medio tiempo en las partituras.

Si tiene problemas para familiarizarse con el aspecto de los ritmos de batería en las partituras, hemos escrito un artículo explicativo que lo guiará a través de los conceptos básicos de la notación de batería.

Disco groove

Cuando llegue el momento de la fiesta, no busques más allá de discogroove.

Este ritmo hace un uso intensivo de una figura musical conocida como el’offbeat’.

Mientras que el foco de la mayoría de los ritmos está en el ritmo (1, 2, 3, 4), el disco groove pone énfasis en las notas 8 entre los ritmos.

Esta sensación poco convencional crea un movimiento hacia arriba y hacia abajo que fomenta tu baile más loco!

Como se puede ver en la imagen de abajo, los bateristas usan platillos de hi-hat ‘abiertos’ en el offbeat en una pista de disco.

Normalmente, los bateristas sostienen sus platillos hi-hat juntos usando un pedal, pero en la discoteca, abren y cierran estos platillos regularmente.

Abrir y cerrar el hi-hat es una gran manera de agregar variedad e interés a sus ritmos de batería y captar el oído de su oyente.

Jazz ostinato

Pero espera un segundo, te oigo decir, ¿cuándo vas a mostrarme algo que es súper complicado?

Como resulta, en este momento

Ya que estamos llegando al final de nuestra exploración de ritmos de batería comunes, es hora de mirar algunos de los surcos más complejos que los tamborileros pueden aprender.

Un estilo musical famoso por su nivel de improvisación y libertad es el jazz.

El ostinato de jazz es un ritmo de swing que da a los músicos de tu banda la máxima cantidad de espacio para improvisar.

El ostinato de jazz se suele tocar en el platillo ride, con un bombo suave en cada compás.

El bombo está destinado a ser tocado tan silenciosamente que lo «sientas» en lugar de «escucharlo».

He dejado deliberadamente el bombo fuera de este siguiente ejemplo de audio para que puedas centrarte en los platillos, que son los elementos más importantes de este ritmo.

Además de tocar el platillo ride, los bateristas de jazz también pisan el pedal hi-hat en los ritmos 2 y 4, cerrando los platillos juntos y creando un sonido ‘chick’ que mantiene a la banda en el tiempo.

Lo que hace que este ritmo de batería sea difícil es la variedad de ritmos de tambor que se tocan junto con el ritmo.

Esto requiere una fuerte capacidad de multitarea, conocida como indrumming como ‘independencia’.

Los mejores bateristas de jazz pueden tocar con un alto nivel de independencia mientras hacen que el ritmo se sienta genial.

Como dijo Irving Mills, «bueno, no significa nada, si no tiene ese swing».

Puedes encontrar un gran ejemplo de este ritmo en la influyente canción de Miles Davis ‘So What’.

¿sabía USTED? Los bateristas de jazz usan una técnica conocida como «emplumar» para tocar el bombo de forma extremadamente suave.

Mezcla de medio tiempo

Este es quizás el ritmo más difícil de nuestra lista, ¡pero también uno de los más divertidos!

The half-time shuffle es un ritmo de batería icónico interpretado por maestros de la batería como Bernard Purdie, John Bonham, Phil Collins y Jeff Porcaro.

Probablemente ya hayas adivinado que este ritmo de batería es una combinación de un ritmo aleatorio y una sensación de medio tiempo.

Los bateristas de este surco rellenan los espacios entre las notas hi-hat con golpes de tambor silenciosos llamados ‘notas fantasma’.

Escucha esta increíble canción de Steely Dan con Bernard Purdie a la batería.

¿Puedes escuchar los tambores silenciosos entre los ritmos del hi-hat?

A menudo son muy sutiles, pero añaden matiz y profundidad extra a los golpes de batería. Los pros encanta este tipo de juego!

¿Cómo puedo aprender a tocar estos ritmos de batería comunes?

Enhorabuena por dar tus primeros pasos para entender estos icónicos ritmos de batería.

Espero que te hayas sentido inspirado para recoger tus baquetas y aprender algunos de estos ritmos clásicos por ti mismo.

Si eres nuevo en el aprendizaje de la batería, mi artículo ‘Is It Hard To Learn Drums’ te ayudará a entender qué esperar a medida que comienzas a trabajar en estos ritmos de batería.

En términos de los próximos pasos, mi consejo sería que te consiguieras un maestro. ¡No necesitas una batería para empezar a aprender!

Acabo de empezar con una almohadilla de práctica y un par de palos, antes de pasar a una batería electrónica con auriculares.

Aprender de esta manera antes de decidir comprar un kit acousticdrum puede ser una excelente manera de ver si tocar la batería es adecuado para usted, pero con menos ruido.

Gracias a la magia de Internet, ahora tenemos acceso a increíbles maestros de batería de todo el mundo desde la comodidad de nuestros propios hogares.

Si no estás seguro de si tocar la batería es para ti, mi consejo sería que saltes y lo intentes.

Estoy tan contenta de haber dado el salto para aprender a tocar los drums.

Hace 10 años, decidí comenzar mi viaje, primero tocando en almohadas, luego aprendiendo a tocar la batería sin batería, para finalmente tocar en un kit acústico.

Ahora es la pasión más grande de mi vida y espero que la encuentres tan inspiradora como yo.