El arte moderno es un término utilizado para describir las obras de arte producidas en el período de alrededor de la década de 1860 a la década de 1970. Principalmente, los artistas modernos se separaron de las tradiciones del pasado para crear obras de arte que seguían desafiando la noción existente de arte. El realismo es reconocido como el primer movimiento moderno en el arte. Comenzó en Francia en la década de 1850 y más tarde se extendió a otras naciones. Los realistas retrataron, con absoluta veracidad y precisión, a las personas y situaciones del presente. Esto contrastaba con el tema religioso o exótico y el drama exagerado que prevalecían en las obras de arte de la época. El realismo fue seguido por el impresionismo, otro movimiento francés, que se centró en capturar el efecto momentáneo de una escena en lugar de representarla con precisión. Los postimpresionistas extendieron el impresionismo de varias maneras, como intensificando sus colores ya vibrantes o distorsionando la forma para obtener efectos expresivos. Esto fue seguido por varias innovaciones en el siglo XX, incluida la abstracción en la que la obra de arte no tiene rastro de nada reconocible en el mundo natural. Los movimientos prominentes del arte moderno del siglo XX incluyen el Cubismo, el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Arte Pop. Aquí están los 10 artistas de arte moderno más famosos, incluidos Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo y Andy Warhol.

#10 Georgia O’Keeffe

Vida útil: 15 de noviembre de 1887 – 6 de marzo de 1986

Movimiento: Modernismo

Nacionalidad: Estadounidense

El modernismo estadounidense fue un movimiento artístico y cultural que alcanzó su punto máximo entre las dos Guerras Mundiales. Se caracterizó por una desviación deliberada de la tradición y el uso de formas de expresión innovadoras. Georgia O’Keeffe se convirtió en la figura principal del modernismo estadounidense al desafiar los límites del estilo artístico con sus pinturas, que combinaban abstracción y representación. Ella es más famosa por su primer plano de flores dramáticamente grandes y sensuales que esencialmente las convirtieron en obras abstractas. Georgia O’Keeffe tuvo una gran influencia en el equilibrio de género en la escena artística. Conocida como la» Madre del modernismo estadounidense», no solo es la artista estadounidense más famosa, sino también una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX. En 1977, fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil en los Estados Unidos.

obra Maestra: el Iris Negro III (1926)

Otras Obras Famosas:-

Cráneo de Vaca: Rojo, Blanco y Azul (1931)

Radiador Building — Night, Nueva York (1927)

#9 Jackson Pollock

Duración: 28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956

Movimiento: Expresionismo Abstracto

Nacionalidad: estadounidense

El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que fue el primer movimiento específicamente estadounidense en ganar prominencia internacional y uno de los movimientos más influyentes en el arte abstracto. Incorporó una variedad de estilos y enfatizó en transmitir un fuerte contenido emocional o expresivo a través de la abstracción. La pintura por goteo es una técnica del expresionismo abstracto en la que la pintura se gotea o se vierte sobre el lienzo, en lugar de aplicarse cuidadosamente. Jackson Pollock es el practicante más famoso de la pintura por goteo en la medida en que fue apodado «Jack el Gotero» por la revista TIME. La técnica de Pollock de verter y gotear pintura popularizó el término pintura de acción, un método en el que el acto físico de pintar en sí es un aspecto esencial de la obra terminada. Jackson Pollock fue la figura preeminente del movimiento Expresionista Abstracto. Es el artista abstracto estadounidense más famoso y una de las figuras destacadas del arte moderno del siglo XX.

obra Maestra: el Número 5, 1948

Otras Obras Famosas:-

Número 11, 1952 (Azul Polos)

Uno de los: Número 31, 1950

#8 Henri Matisse

Vida útil: 31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954

Movimiento: Fauvismo

Nacionalidad: francesa

Junto con Pablo Picasso y Marcel Duchamp, Henri Matisse es considerado una de las figuras que sentaron las bases del arte moderno del siglo XX. Matisse trabajó en una variedad de medios, incluyendo esculturas y recortes de papel, pero es más famoso por las obras maestras que creó como pintor. Es considerado el colorista más grande del siglo XX y fue la figura principal del movimiento artístico Fauvismo, que se caracterizó por el uso expresionista y no naturalista del color. Matisse tuvo una rivalidad y amistad de por vida con Pablo Picasso. Sus obras fueron una fuente de inspiración para los demás y sobresalieron en la brillantez de los demás. Matisse inventó un nuevo medio famoso como el recorte de papel, en el que cortaba formas de papel de colores y las arreglaba como collages. Trabajó únicamente en este nuevo medio durante sus últimos años y estas obras se consideran su último triunfo artístico.

obra Maestra: el Baile (1910)

Otras Obras Famosas:-

The Joy of Life (1906)

The Red Studio (1911)

#7 Wassily Kandinsky

Vida útil: 16 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944

Movimiento: Expresionismo, Arte Abstracto

Nacionalidad: Rusa

Inicialmente profesor de derecho y economía, Wassily Kandinsky abandonó su prometedora carrera para perseguir sus intereses en el arte. Saltó a la fama en la década de 1910 para convertirse en una de las principales figuras del arte moderno. Kandinsky fue un pionero del arte abstracto y pintó algunas de las primeras obras del género, incluida la conocida como la Primera Acuarela Abstracta. La música, siendo de naturaleza abstracta, era una parte inherente de su arte y nombró algunas de sus obras espontáneas como «improvisaciones» y las elaboradas como «composiciones». Aparte de ser pintor, Kandinsky también fue un destacado teórico del arte cuyos libros tuvieron una enorme y profunda influencia en los futuros artistas. Wassily Kandinsky es considerado por muchos como el «Padre del Arte Abstracto»por su tremenda contribución al alejamiento del mundo del arte de las tradiciones de representación hacia la abstracción.

obra Maestra: Composición VII (1913)

Otras Famosas Obras Abstractas:-

En White II (1923)

Cuadrado Farbstudie (1913)

#6 Andy Warhol

Vida útil: 6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987

Movimiento: Pop Art

Nacionalidad: Estadounidense

El Pop Art fue el último movimiento de arte moderno prominente. Sus artistas utilizaron imágenes reconocibles de la cultura popular, como anuncios, celebridades y personajes de cómics. Nacido como Andrew Warhola, Andy Warhol fue el artista más conocido e influyente del movimiento de Arte Pop hasta el punto de ser conocido como el «Papa del Pop». El estilo no pictórico y los aspectos comerciales de sus pinturas inicialmente causaron ofensa, ya que ofendían la técnica y la filosofía del Expresionismo Abstracto, el estilo entonces dominante en los Estados Unidos. Sus obras crearon un alboroto en el mundo del arte estadounidense y la controversia resultante hizo de Warhol un nombre familiar. Warhol fue un artista prolífico y exploró una amplia variedad de medios, incluyendo pintura, serigrafía, fotografía, cine y escultura. Sus pinturas están entre las más caras jamás vendidas. Aunque muchos todavía dudan del mérito de su trabajo, Andy Warhol es sin duda el artista estadounidense más famoso y una figura destacada del arte moderno del siglo XX.

obra Maestra: Díptico de Marilyn (1962)

Otras Obras Famosas:-

Latas de sopa Campbell (1962)

Ocho Elvis (1963)

#5 Claude Monet

Vida útil: 14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926

Movimiento: Impresionismo

Nacionalidad: francesa

Claude Monet fue uno de los fundadores del movimiento artístico Impresionismo, que puso énfasis en colores vivos, poses cándidas y, lo más importante, en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes. Monet fue la fuerza impulsora detrás de este movimiento artístico revolucionario; y su practicante más consistente y prolífico. El nombre del movimiento también proviene de su impresión pictórica, Sunrise; el término fue acuñado en una reseña satírica. Monet se dedicó a encontrar métodos mejorados de expresión pictórica. Rompió la tradición y pensó en términos de colores, luz y formas. Algunas de sus series exploraron cómo el humo, el vapor, la niebla, la lluvia, etc. color y visibilidad afectados. Ninfas (Nenúfares), la serie más famosa de Monet que contiene alrededor de 250 pinturas, ha sido descrita como «La Capilla Sixtina del Impresionismo». Claude Monet es el artista francés más famoso y está considerado como uno de los pintores más grandes de la historia.

Obra maestra: Serie de Lirios de agua (1896 – 1926)

Otras Obras Famosas:-

Impresión, Salida del sol (1872)

Serie de la catedral de Rouen (1892 – 1893)

#4 Salvador Dalí

Vida útil: 11 de mayo de 1904 – 23 de enero de 1989

Movimiento: Surrealismo

Nacionalidad: española

El surrealismo fue uno de los movimientos de arte moderno más influyentes del siglo XX. Sus artistas rechazaron el racionalismo y el realismo literario; y en su lugar se centraron en canalizar la mente inconsciente para revelar el poder de la imaginación. Conocido por sus modales excéntricos, Salvador Dalí creó las obras maestras más famosas del arte surrealista. Su contribución a la pintura surrealista incluye el método paranoico-crítico, en el que el artista intenta acceder a su subconsciente a través de un pensamiento irracional sistemático y un estado paranoico autoinducido. Mejor conocido por sus imágenes llamativas y extrañas, Dalí utilizó un extenso simbolismo en su obra. Las imágenes recurrentes en sus pinturas incluyen elefantes con patas quebradizas que evocan ingravidez; hormigas, que se cree que son su símbolo de decadencia y muerte; y relojes que se derriten, quizás simbólicos de la percepción humana no lineal del tiempo. Salvador Dalí fue el pintor surrealista más reconocido y es considerado como una de las figuras más influyentes del arte moderno.

obra Maestra: la Persistencia de La Memoria (1931)

Otras Obras Famosas:-

Langosta Teléfono (1936)

Cisnes Reflejando Elefantes (1937)

#3 Frida Kahlo

esperanza de Vida: 6 de julio de 1907 – 13 de julio, 1954

Movimiento: el Surrealismo

Nacionalidad: Mexicana

el 17 De septiembre de 1925, Frida Kahlo y su amigo Alex se monta en un autobús cuando se estrelló en una calle del tranvía. Debido a las graves heridas que sufrió en el accidente, Frida tuvo que someterse a 35 operaciones en su vida, soportar recaídas de dolor extremo y no pudo tener hijos. Mientras estaba en el hospital, Kahlo comenzó a pintar y finalmente abandonó su carrera en la medicina para convertirse en artista. Frida Kahlo es famosa por sus autorretratos que a menudo incorporan representaciones simbólicas de heridas físicas y psicológicas. Ella dijo: «Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola y porque soy el sujeto que mejor conozco.»Frida Kahlo está clasificada entre los mejores artistas en el género del autorretrato. Aunque su influencia en el arte moderno puede no ser tan grande como la de algunos de los artistas de esta lista, Frida Kahlo es sin duda una de las artistas modernas más famosas y quizás la pintora más reconocida. También sigue siendo un icono feminista por la forma en que llevó su vida.

obra Maestra: Las Dos Fridas (1939)

Otras Obras Famosas:-

Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí (1940)

La columna rota (1944)

#2 Vincent van Gogh

Vida útil: 30 de marzo de 1853-29 de julio de 1890

Movimiento: Postimpresionismo

Nacionalidad: holandesa

Vincent Van Gogh fue un artista postimpresionista que tuvo una vida difícil marcada por la inestabilidad mental. Finalmente, se disparó en el pecho con un revólver y murió dos días después. Van Gogh saltó a la fama a principios del siglo XX, una década después de su muerte, en última instancia, se le atribuyó ser una figura clave en el desarrollo del arte moderno. Actualmente es considerado como una de las figuras más influyentes en la historia del arte occidental. Van Gogh creó unas 2.100 obras de arte en poco más de una década que incluyen paisajes, bodegones, retratos y autorretratos. Es considerado uno de los artistas más hábiles en todos estos géneros. El arte de Van Gogh es notable por su color audaz, belleza áspera, honestidad emocional y pincelada impulsiva y expresiva. Creó algunas de las obras maestras más conocidas del arte moderno, como La Noche Estrellada, la serie Girasol y la serie Lirios.

obra Maestra: La Noche Estrellada (1889)

Otras Obras Famosas:-

los Girasoles de la serie

Iris de la serie

#1 Pablo Picasso

esperanza de Vida: 25 de octubre de 1881-8 de abril de 1973

Movimiento: Cubismo

Nacionalidad: española

Demostrando un talento artístico extraordinario en sus primeros años, Pablo Picasso se convirtió en el artista más influyente del siglo XX. Rompió las prácticas del pasado y fue co-pionero del movimiento artístico Cubismo. Los artistas cubistas representaron el tema desde una multitud de puntos de vista para darle un mayor contexto y esto hizo que la obra de arte fuera parcialmente abstracta. El movimiento revolucionó la pintura y la escultura europeas. El estilo de Picasso cambió a lo largo de su carrera a medida que experimentaba con diferentes teorías, técnicas e ideas. Fue un artista prolífico y, aparte de crear un gran volumen de trabajo en otros medios, realizó alrededor de 1900 pinturas en su larga carrera. Ningún artista ha sido tan famoso como él durante su vida. Varias de sus pinturas se encuentran entre las más caras jamás vendidas, pero sus obras más famosas generalmente están en los museos. Pablo Picasso es sin duda el artista moderno más famoso y muchos lo consideran el mejor pintor de todos los tiempos.

obra Maestra: Guernica (1937)

Other Famous Works:-

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

The Weeping Woman (1937)