Wie schreibe ich einen Song in 6 einfachen Schritten
Schweben Melodien in deinem Kopf? Denken Sie in Bars? Siehst du Texte, keine Worte? Es ist Zeit, ein Lied zu schreiben.
Aber es gibt Milliarden von Möglichkeiten, Musik zu machen. Wo fangen Sie überhaupt an? Und noch wichtiger, wie beenden Sie?
Der beste Weg, den perfekten Song zu kreieren, ist, die Grundlagen des Songwritings zu kennen — und sie gut zu kennen.
Diese Schritt-für-Schritt—Anleitung zum Songwriting gibt Ihnen alles, was Sie brauchen, um Ihre Songs richtig zu starten und zu beenden.
Hast du schon ein paar Song-Inspirationen? Perfekt. Beginnen wir mit dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Songwriting.
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So starten Sie einen Song
Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, müssen Sie lose definieren, was Sie machen werden. Ich meine nicht, ein strenges Skript einzurichten.
Wenn Sie sich jedoch diese wichtigen Fragen stellen, bevor Sie beginnen, können Sie sich frühzeitig orientieren.
Was sind meine Songwriting-Tools?
Ich meine nicht, jedes Instrument sofort auszuwählen. Gutes Songwriting bedeutet, sich zwischen allen Instrumenten bewegen zu können. Es ist jedoch eine gute Idee, zunächst ein Instrument auszuwählen.
Traditionell ist ein Klavier oder eine Gitarre die Waffe der Wahl des Songwriters. Aber ein Drum-Machine, ein Synth-VST oder ein MIDI-Controller sind alle gute Orte zu starten.
Beginnen Sie mit dem, was Sie am besten wissen. Ideen kommen leichter heraus, mit was Sie sich wohl fühlen. Kennen Sie zuerst Ihre Songwriting-Tools und schreiben Sie zweitens einen Song.
Wird es Texte geben?
Wenn es in deinem Song Texte geben wird, beginne damit, ein paar Ideen zu schreiben. Es muss nicht in der Songstruktur sein (dazu kommen wir später).
Aber ein paar grundlegende Konzepte helfen Ihnen beim Einstieg. Ein großartiges Werkzeug für lyrische Ideen ist ein Reimwörterbuch. Es mag einfach klingen, aber wenn Sie gerade erst anfangen, sind sie großartig, um Inspiration zu finden.
Schreiben Sie Ihre Texte mit Blick auf die Instrumentierung. Wenn Sie an einem Klavier oder mit einer Gitarre sitzen, können Sie Ihre Texte besser verstehen.
Wenn Sie „Ihre Texte abspielen“, werden Teile des gesamten Songs angezeigt.
Texte geben Ihnen auch eine Kernidee für Ihren Song. Sobald Sie die Idee gefunden haben, auf der Sie (buchstäblich) riffen, werden die anderen Teile leichter zusammenpassen.
Alle Sprache ist Musik. Die besten Texte entsperren die Musik in allen gesprochenen Worten.
Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie man Texte schreibt. Der beste Weg, Texte zu schreiben, ist das, was sich für Sie richtig anfühlt.
Was ist mein Songthema?
Ein Lied sollte eine Frage beantworten. Fragen und beantworten Sie es mit den Teilen Ihres Songs.
Setzen Sie Ihre Fragen und Antworten direkt in Sie Texte.
Oder machen Sie es zur Antwort auf eine Frage, die Sie sich stellen. Wie „Wie klingt es, wenn ich …“ oder „Wie kann ich aus dieser Idee einen Klang machen?“ sind gute Orte, um anzufangen.
Es mag kitschig klingen, aber gute Songs brauchen Substanz. Das bedeutet Emotion, Stimmung, Gefühl, Risiko und Experimentieren.
Also, wie fühlst du dich auf eine bestimmte Weise? Welche Emotionen bekommst du durch deinen Song raus? Musik ist ansprechender, wenn Ihre Texte und Sounds echt sind.
Wenn du nichts von deiner eigenen Musik fühlst, wie soll dann jemand anderes etwas davon fühlen? Also erschaffe etwas Reales.
All diese Tagträume und Weltraum-Outs, die du hattest, sind Songs, die darauf warten, rauszukommen.
Ok großartig. Jetzt hast du eine Idee, wohin du mit deinem Song gehen willst. Und Sie wissen, welche Songwriting-Tools Sie verwenden werden.
Los geht’s!
2. Machen Sie einen groben Entwurf
Wenn Sie wissen, wie man einen guten Song schreibt, müssen Sie eine grobe Idee finden, auf der Sie aufbauen können. Sie haben nicht sofort etwas im Sinn? Keine Sorge.
Nehmen Sie Ihr Instrument der Wahl, Hit record und skizzieren beginnen. Sie werden überrascht sein, wie schnell eine Songidee auftaucht.
„Bearbeiten Sie Ihre erste Idee nicht. Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Idee immer da ist.“
–Bruce Roberts
Sie müssen kein vollständig geschriebenes Lied im Kopf haben, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Machen Sie einfach eine kleine Jam-Session, spielen Sie sie ab und sehen Sie, was auffällt.
Nicht sicher, wo ich anfangen soll?
Heißer Tipp: Vermeiden Sie es, ‚Teile‘ sofort zu schreiben. Sobald Sie eine Skizze haben, ist es einfach, zurück zu gehen und die Teile zu finden, die gut klangen.
Finden Sie Ihre Songidee
Der schwierigste Teil beim Schreiben eines Songs ist der Einstieg. Ideen aus der Luft zu holen, ist wirklich schwierig.
Aber das muss nicht sein. Jeder Song hat ein zentrales Thema. Wenn Sie mit einem Hauptkonzept beginnen, wird der Einstieg zum Kinderspiel.
Gehen Sie zurück zu den Skizzen, die Sie aufgenommen oder aufgeschrieben haben. Finde die Teile eines Songs, die dich am meisten angesprochen haben. Songs werden normalerweise aus zufälligen Ideen geboren, um die Sie herum aufbauen.
Ihre wichtigsten Songideen können alles sein:
- Eine lyrische Strophe
- Eine Melodie
- Eine Akkordfolge
- Eine Drum-Loop
- Ein Haken
- Ein chorus
- Eine Basslinie
- Oder was auch immer dich sonst dazu gebracht hat, den Stift aufzuheben oder deine Ausrüstung einzuschalten
Sobald du deine beste Songidee hast, wird alles andere zusammenpassen. Ihre Hauptidee, die Sie skizzieren, ist die Grundlage, auf der Sie aufbauen.
Also fang an zu skizzieren!
Teile eines Songs
Bevor du anfängst, um deine Songidee herum aufzubauen, musst du die Teile eines Songs kennen.
Sie sind die Bausteine, mit denen du arbeiten wirst.
Sie müssen nicht alle verwenden. Und wie Sie sie arrangieren, liegt bei Ihnen. Aber zumindest müssen Sie wissen, was sie sind.
Vers, Chor und Brücke
Es gibt 3 Hauptteile eines Liedes: Den Vers, den Chor und die Brücke. Sie sind die Bausteine des Songwritings.
Hier ist, was jeder Teil ist. Verwenden Sie sie, um Ihr nächstes Meisterwerk herzustellen.
- Was ist ein Vers
Der Vers ist der Teil eines Songs, der deine Liedidee vorantreibt. Wenn Sie sich ein Lied wie eine Geschichte vorstellen, ist der Vers die Passage, die die Spannung und Action aufbaut.
Denken Sie daran, Sie brauchen keine Texte, um eine Geschichte zu erzählen. Dies kann ein Fortschritt in Ihren Leads, ein kreatives Drum-Layering oder eine interessante Kombination von Sounds sein.
Jede Strophe ändert sich normalerweise jedes Mal, wenn sie in Ihrem Song erscheint. Die Melodie in Ihrem Vers sollte aufsteigen und nahtlos in Ihren Refrain führen.
- Was ist ein Refrain
Ein Refrain ist ein Stück eines Liedes, das typischerweise einen Text, eine Idee oder eine Passage zwischen jedem Vers wiederholt. Es wird manchmal auch als Refrain bezeichnet.
Der Refrain tritt typischerweise nach einer Strophe auf. Während Verse in ihrer Struktur variieren, neigt ein Chor dazu, dieselbe Idee zu wiederholen.
Ein guter Refrain ist einprägsam und eingängig. Es gibt auch die Hauptidee Ihres Songs an.
Da sich der Vers zum Refrain aufbaut und normalerweise mehrmals während eines Liedes wiederholt wird, ist er oft der bekannteste Teil eines Liedes.
Deshalb ist es normalerweise der Refrain, den du singst oder summst, wenn ein Lied in deinem Kopf stecken bleibt.
- Was ist die Brücke
In der Musik ist die Brücke der Abschnitt eines Songs, der den Rest der Komposition kontrastiert.
Die Brücke ist eine großartige Möglichkeit, sich von Ihrer zentralen Songidee zu entfernen. Wählen Sie eine Melodie und Akkordfolge, die Vers und Refrain kontrastieren.
Die Brücke sitzt typischerweise zwischen einem Refrain und einer Strophe. Wenn die Brücke vorbei ist, kommt die ursprüngliche Struktur — entweder ein Vers oder ein Refrain — zurück.
Dies wird den Hörer dazu bringen, diesen saftigen Hook oder Chorus nach der Bridge zurück zu wollen. Also gib es ihnen!
Die Teile deines Songs
Vers, Refrain und Bridge sind die Hauptteile deines Songs. Aber es gibt noch ein paar andere Teile, die Sie wissen müssen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.
- What is key
Key ist die Gruppe von Noten, aus denen dein Song besteht. Das Tonikum oder die Wurzel Ihres Schlüssels bestimmt die Skala der Noten, die Sie verwenden werden. Schauen Sie sich unseren Leitfaden zum Quintenkreis an, wenn Sie Ihre Schlüsselsignaturen auffrischen müssen.
Das bedeutet, dass Melodien, Akkorde und sogar Basslinien alle aus dieser Skala gemacht werden.
Die Kenntnis der grundlegenden Musiktheorie ist entscheidend für den Erfolg beim Songwriting. Nehmen Sie sich also etwas Zeit und lernen Sie die Grundlagen.
- Was ist Melodie
Melodie ist eine Folge von einzelnen Noten, die Ihre Lead Line bilden. Stellen Sie es sich wie das Thema Ihrer Teile vor. Es ist das, was die Stimmung deines Tracks definiert.
Je nachdem, in welchem Genre du arbeitest, kann Melodie viele Formen annehmen. Aber Melodie diktiert normalerweise die Farbe oder den Ton eines Liedabschnitts.Melodie bezieht sich meistens auf die oberste Zeile eines Songs, die mit Hintergrundelementen wie Percussion verbunden ist. Oft ist es ein Gesangs- oder Lead-Instrument, das es trägt.
- Was ist ein Haken
Ein Haken ist der Teil, den Sie am Ende in der Dusche summen. Es ist der Ohrwurm, der in deinem Kopf stecken bleibt.
Hooks können eine kleine melodische Passage, Teil eines Solos, Texte aus dem Refrain, eine Hintergrundstimme oder absolut alles andere aus Ihrem Song sein. Der Haken ist, was ein Lied eingängig macht.
Gutes Songwriting hat immer gute Hooks. Sie sollten jedes Teil unter Berücksichtigung eines Hakens herstellen.
Schreiben Sie Ihre erste Strophe? dort sollte ein Haken sein. Arbeitest du am Refrain? Dort sollte auch ein Haken sein.
„Großartige Songs sind alle Hooks. Der Vers ist ein Haken, die Brücke ist ein Haken, der Haken ist ein Haken.“-Bruce Roberts
Wählen Sie Ihre Songstruktur
Nachdem Sie Ihre Hauptsongidee gefunden haben und die Grundlagen der Songform kennen, ist es Zeit, sie ein wenig aufzupeppen.
Deine zentrale Idee ist ein Sprungbrett zum Rest deines Songs. In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie Ihren groben Entwurf in einen strukturierten Song verwandeln.
Die beste Songstruktur für Ihr Projekt hängt davon ab, welche Art von Song Sie schreiben.
Zum Beispiel: Wenn Sie einen Popsong schreiben, wird Ihre Struktur im Vergleich zum Schreiben eines EDM-Tracks leicht variieren.
Aber es gibt grundlegende Strukturen, die heutzutage für die meisten populären Musik gelten.
Songstruktur
Es gibt offensichtlich unzählige Möglichkeiten, einen Song zu arrangieren. Wie Sie Ihre arrangieren, liegt bei Ihnen. Aber es gibt gemeinsame Songstrukturen, mit denen man gut arbeiten kann, wenn man gerade erst anfängt.
Die gebräuchlichsten Songstrukturen sind:
Die beste Songstruktur, mit der Sie beginnen können
Die wichtigsten Teile, mit denen Sie beginnen müssen, sind Ihre Strophe und Ihr Refrain. Lernen Sie diese zuerst kennen und gehen Sie dann zu anderen Abschnitten über.
Sobald Sie fertig sind, ist es Zeit, den Rest der Struktur auszufüllen. Es gibt eine Struktur, die einfach und unkompliziert ist und den Songs ein schönes Gefühl von Erzählung und Spannung verleiht.
Es lässt Ihre Ohren um bestimmte Teile betteln. Es nimmt Sie mit auf eine kleine Songreise. Es ist die Struktur, die catchy definiert.
Es geht:
Ziemlich einfach, oder?
Diese Struktur ist überall in der Musikgeschichte. Und weißt du warum? Weil es funktioniert!
Vielleicht denkst du dir: „Die meisten Songs sind in dieser Struktur? Nun, das ist langweilig.“ Aber die Wahrheit ist, diese Struktur lässt eine Menge Raum zum Kreieren.
Es gibt unendlich viele Sounds, die in diese Songform gebracht werden können. Experimentieren Sie also mit jedem Teil, damit es für Sie funktioniert.
EDM-Songstruktur
Die EDM-Songstruktur funktioniert ähnlich wie die Struktur, über die ich oben gesprochen habe, jedoch mit ein paar Änderungen.
Es geht:
Diese Abschnitte funktionieren auch ohne Text. Ein Chor braucht keinen Gesang. Machen Sie es stattdessen zu einem eingängigen, wiederholten Synth-Lead.
EDM hat eine Menge Platz, um innerhalb der gemeinsamen Songstruktur zu arbeiten.
Vielleicht hat dein Track eine pochende Basslinie durch den ganzen Song, die sich nie ändert. Aber die Teile oben verschieben und ändern sich.
Oder Sie können Ihren Lead beibehalten und Ihre Percussion-Abschnitte in einen Vers, einen Refrain usw. verwandeln. Es liegt an Ihnen, wie Sie innerhalb des Formulars arbeiten.
Bauen Sie aus Songideen
Ok, jetzt, da Sie die Teile eines Songs und die Songstruktur kennen, ist es Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen!
Um deine Songskizze herum aufzubauen, bedeutet, die anderen Teile hinzuzufügen, um sie zu ergänzen.
Ist Ihre Skizze ein süßer Haken? Dann ist es Zeit herauszufinden, wo es passt. Es könnte im Chor oder sogar in der Brücke sein.
Ist deine grobe Songidee ein paar perfekte Textzeilen? Wählen Sie, wohin sie gehen. Vielleicht passen sie in den zweiten Vers.
Egal, wo Sie sich entscheiden, Ihre erste Idee zu platzieren, die Entscheidung, wo sie in Ihre Struktur passt, wird Ihnen helfen, um sie herum zu bauen.
Zum Beispiel: Wenn Sie Ihre Hauptidee verwenden, um Ihre erste Strophe zu erstellen, ist es einfacher, in den ersten Refrain zu fließen. Jeder Teil ist ein Sprungbrett, das zum nächsten führt.
Also lass dein Doodle irgendwo fallen und fang an zu bauen!
Einen Song fertigstellen
Jetzt hast du also deine Songidee, du kennst alle Teile, die du brauchst, und du hast eine Struktur ausgewählt. Hervorragend.
An dieser Stelle gibt es unendlich viele Möglichkeiten, die Ziellinie zu erreichen. Es ist die Magie, die Songwriting so besonders macht: Es gibt keinen ‚besten‘ Weg, es zu tun.
„Du kannst nicht sagen ‘Wie schreibst du einen Song?‘ Es kommt einfach raus. Jeder hat seinen eigenen Prozess.“
-Bruce Roberts
Wenn es um Songwriting geht, könnte Bruce Roberts nicht richtiger sein. Der beste Songwriting-Prozess ist DEIN EIGENER Prozess.
Der einzige Weg, es herauszufinden, ist, sich Zeit zu nehmen, sich hinzusetzen und es zu bauen. Hoffentlich gibt es ein Schloss an deiner Studiotür!
Laden Sie die Essential Songwriting Checklist herunter und stellen Sie sicher, dass Ihr Song alles hat, was er braucht, um großartig zu sein!
Denken Sie daran, dass es nicht immer einfach sein wird. Manchmal fließen Songs direkt aus. Zu anderen Zeiten brauchen sie etwas Schmeicheln.
Wenn du nicht weiterkommst oder dich verloren fühlst, gibt es einen ganzen Haufen Songwriting-Tipps, die dir helfen, über den Berg zu kommen.
Songwriting-Übungen
Diese Songwriting-Übungen helfen Ihnen, kreative Blockaden zu überwinden, Ideen zu entwickeln und inspiriert zu bleiben.
- Imitieren. Dann mach es dir zu eigen
Zeitlose Songs halten aus einem bestimmten Grund. Der beste Weg, einen Song zu schreiben, ist zu hören, wie die Großen es gemacht haben.
„Gute Lieder haben für immer unterschiedliche Bedeutungen und Leben.“
-Diane Warren
Hören Sie sich Ihr Lieblingslied an und fragen Sie sich, was es so gut macht? Wie ist es angeordnet? Was sind die Teile? Summen Sie die Melodie oder spielen Sie sie noch besser!
Sobald Sie ein gutes Verständnis davon haben, versuchen Sie, Ihre eigene Melodie zu erstellen, die passt. Wenn Sie mit dem Besten beginnen und dann darauf herumspielen, werden Sie wahrscheinlich mit Gold enden.
Zuhören führt zum Erstellen. Einige der besten Songwriter hören andere Musik, bevor sie überhaupt zum Stift greifen.
Wie Tom Waits‘ Trick. Er spielt 2 verschiedene Radiosender gleichzeitig und hört auf interessante Überschneidungen.
Oder Bob Dylans Prozess. Er beginnt jede Songwriting-Session mit ein paar Minuten tiefer Meditation, während er einen Song hört, der ihn inspiriert.
Es gibt eine ganze Welt seltsamer Songwriting-Tipps, auf die legendäre Musiker schwören.
Denken Sie daran, es gibt einen Unterschied zwischen Inspiration und jemanden abreißen. Lassen Sie sich beeinflussen, aber machen Sie es sich immer zu eigen.
Hören Sie also den Größen zu und Sie werden jede Menge Ideen haben, die Sie im Handumdrehen umsetzen können.
- Verwenden Sie den Erzählbogen
Erinnern Sie sich an die Grundschule, als Sie sich alle Teile einer Geschichte merken mussten? Wie ‚Rising Action‘ und ‚climax.‘
Oder vielleicht haben Sie nicht aufgepasst, weil Sie zu beschäftigt waren, Ihre Mini-Disc anzuhören.
So oder so sind Lieder Geschichten. Die Anwendung des Erzählbogens auf Ihr Songwriting ist eine perfekte Möglichkeit, Ihren Song für den Hörer interessanter zu machen.
Verwenden Sie jeden Abschnitt, um Spannung zu erzeugen. Bauen Sie Ihren Song zu einem Höhepunkt auf. Hinweis auf bestimmte Teile, um den Hörer an den Kopfhörern festzuhalten.
Der Erzählbogen sieht folgendermaßen aus:
Das Anwenden des Erzählbogens auf eine gemeinsame Songstruktur würde abhängig von Ihren Parts ungefähr so aussehen:
- Aktives Zuhören
Eine andere Möglichkeit, Ihre Einflüsse zu nutzen, besteht darin, herauszufinden, wie Ihr Lieblingssong funktioniert. Sie müssen wissen, wie Sie aktives Zuhören verwenden, um dies zu tun.
Nimm Papier und einen Stift. Machen Sie ein Diagramm eines Songs, das mit Ihnen in Resonanz steht. Versuchen Sie, jeden Teil des Songs aufzuschreiben, den ich zuvor erwähnt habe – Vers, Refrain, Brücke usw.
Dies wird Ihnen helfen, sich die Struktur Ihres Lieblingssongs visuell vorzustellen.Heißer Tipp: Wenn ich wirklich wissen will, wie ein Song funktioniert, lege ich ihn manchmal in meine DAW-Software und schneide die Wellenform in jeden einzelnen Part.
Sie sehen nicht nur jeden Teil, sondern können auch der Wellenform folgen, um zu sehen, wie die Dynamik in jedem Abschnitt funktioniert.
Dann farbcodiere ich jedes Teil, um zu verstehen, welches Teil welches ist. Während sich der Abspielcursor bewegt, schaue und höre ich zu, wo sich jeder Teil zum nächsten ändert.
Es ist wie Wo ist Waldo? für Musik. Außer es ist eher ein ‚wo sind die Nuggets?‘ irgendwie denke ich. Aber sobald Sie die Teile identifiziert haben, ist es viel einfacher, sie selbst herzustellen.
- Stellen Sie sich Ihren Song als Teile eines Ganzen vor
Wenn Sie Songs schreiben, können Sie sich leicht in den Teilen verlieren.
Natürlich ist es wichtig, sich auf jeden Teil zu konzentrieren. Aber denken Sie daran, das große Ganze im Auge zu behalten. Wenn Sie nicht weiterkommen, verwenden Sie die bereits geschriebenen Teile als Referenz.
Die Teile deines Songs sollten alle organisch zusammenpassen. Lassen Sie jeden Teil den nächsten informieren. Wenn Sie jedes Teil zu stark vergrößern, können die Teile unzusammenhängend werden.
Denken Sie daran, Sie schreiben keinen Hook, keinen Refrain und keine Melodie. Du schreibst ein LIED! Jedes Element muss richtig passen, damit es gut klingt.
So machen Sie Ihre Song-Abschnitte mit den anderen Teilen im Auge und alles wird wie Erbsen in einer Schote passen.x
- Finden Sie Ihren Songwriting-Partner
Denken Sie an Jimmy Page und Robert Plant, John Lennon und Paul McCartney, Mick Jagger und Keith Richards. Die Liste geht weiter…
Millionen guter Songs wurden von Teams geschrieben.
Holen Sie sich einen Mitarbeiter. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber persönlich klingt der Gedanke, allein in einem Raum eingesperrt zu sein und zu versuchen, einen Song zu schreiben, ziemlich schwierig.
Partner sind perfekt, um Teile zu pitchen oder Ideen abzuprallen. Plus 2 oder mehr Personen bedeutet mindestens doppelt so viele Ideen. Und doppelt so schnell am Ende.
Wenn Sie bereits Songs geschrieben haben, wird ein Partner Ihren Sound auch ein wenig aufpeppen, indem er neue Sounds auf den Tisch bringt. Also arbeite zusammen und verdopple deine Songs!
- Denken Sie wie ein Zuhörer
Wissen Sie, wie Sie am besten herausfinden können, ob Ihr Song gut ist oder nicht? Spielen Sie es!
Während des Songwriting-Prozesses ist es super einfach, sich in deinen Abschnitten zu verlieren. Oder verloren in Diagrammen und Arrangements.
Überprüfen Sie Ihren Song oft und hören Sie einfach zu. Wenn Sie einen Part spielen, an dem Sie festhalten, gelangen Sie oft zur nächsten Note, da Ihr Gehirn diesen nächsten Part automatisch hören möchte.
Es will Fortschritt und will das Muster organisch ausfüllen. Spielen Sie also so viel wie möglich, während Sie schreiben.
Es könnte sogar bedeuten, den gleichen Teil immer und immer und immer wieder zu wiederholen. Aber meistens wirst du überrascht sein, wie schnell diese Straßensperren einfach verschwinden …
Ein Song ist nie genug
Jetzt, wo du alle Werkzeuge hast, die du brauchst, um Songs zu schreiben, gibt es nur noch eine Sache zu tun:
Schreibe eine Menge Songs, nimm sie auf, mische sie und meistere sie! Der einzige Weg, ein guter Songwriter zu werden, ist, alles zu schreiben. der. Zeit.
„Mach einfach weiter. So wird man gut. So wirst du großartig und bleibst großartig.“ -Diane Warren. Grammy Award Gewinner, Multi-Platin-Songwriter.
Eine gute Faustregel ist, immer einen Song unterwegs zu haben. Oder besser noch 3.
Wenn es darum geht, mehr zu lernen, ist es immer besser. Lass dich scheitern. Lass dich erfolgreich sein. Wissen, wann man Ja sagt und wann man Nein sagt.
Mit diesen Songwriting-Tools ist alles möglich. Dein nächstes großartiges Lied braucht nur noch diese eine letzte wichtige Zutat:
Das Tun. Gib niemals auf!
Songwriting Tools
Die Methode hinter dem Musikwörterbuch – Ein praktisches Musikwörterbuch, um herauszufinden, was all diese Musikbegriffe bedeuten.
Autochords – Chord suggester Werkzeug für Progressionen und Muster zu finden.
Uberchord – Gitarrenlehrer-App zum Erlernen von Gitarrenakkorden mit Echtzeit-Feedback.
Multi Track Song Recorder – Eine hervorragende Vierspur-Recorder-Songwriting-App. Ideal zum Aufschreiben von Ideen unterwegs oder als Begleiter Ihres eigentlichen Songwriting-Prozesses.Evernote – Evernote ist eine Notizbuch-App, mit der Sie alle Ihre Songwriting-Ideen notieren, sammeln und speichern können, egal wo Sie sich befinden. Man kann nie wissen, wo ein Lied schlagen wird. Also sei vorbereitet.
LANDR – LANDR ist perfekt, um Songentwürfe privat zu teilen und Feedback zu erhalten. Kommentieren Sie die Wellenform direkt, um auf bestimmte Teile oder Bereiche hinzuweisen, an denen Ihrer Meinung nach möglicherweise gearbeitet werden muss.
Rhyme Zone – Kostenloses Reimwörterbuch für alle Ihre Bedürfnisse beim Schreiben von Texten.
Hum – Hum ist ein Rekorder und Notiznehmer in einem! Es organisiert alle Ihre Ideen nach Tonart, Stimmung und Stimmung. Es kostet $ 2.99, aber es lohnt sich für die Organisation.
Lyricsmith – Lyricsmith ist eine kostenlose App für Songwriter, die einen Reim Wörterbuch und praktische Organizer, die alle Ihre Texte durchsuchbar macht enthält.
Chordbot Lite – Chordbot können Sie erstellen, arrangieren und testen Sie Akkorde und Akkordfolgen während Ihres Prozesses. Außerdem ist es kostenlos!
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