Wie man ein guter Künstlermanager wird

In diesem Video lernst du die Top 7 Fähigkeiten & Eigenschaften, die alle guten Manager tragen, zusammen mit den 10 Top-Prioritäten der Manager von GRAMMY & JUNO Preisgekrönte Künstler wenn sie anfangen, mit neuen Talenten zu arbeiten.

Um auf die Ressourcen und Links zuzugreifen, die in dieser Episode erwähnt werden, lesen Sie den Beschreibungsabschnitt unter diesem Video direkt auf YouTube.

People Skills

Um im Allgemeinen ein guter Manager oder ein guter Geschäftsmann zu sein, müssen Sie zunächst gute People Skills entwickeln. Das Musikgeschäft ist ein Beziehungsgeschäft, daher müssen Sie in der Lage sein, mit Menschen wie einem normalen Menschen zu kommunizieren, um Beziehungen aufzubauen. Sie müssen Ihren Kopf auf Ihren Schultern haben und in der Lage sein, sich zu vernetzen, Freunde zu finden und Geschäftskollegen zu finden. Dies ist absolut entscheidend für den Erfolg.

Aber nicht nur das, es ist die Aufrechterhaltung dieser Beziehungen, die zählt. Das Musikbusiness ist eine sehr kleine Welt und man möchte nicht um brennende Brücken herumgehen. Es wird eines Tages wiederkommen, um dich zu beißen. Dies gilt für Künstler UND Manager … oder für jeden, der wirklich in einem Geschäft arbeitet! Es ist unerlässlich, eine ehrliche (manchmal brutal ehrliche), aber vertrauenswürdige Person zu sein. Gehen Sie aus dem Weg, um Menschen zu verstehen (vor allem Ihren Künstler!! Wenn Sie der Manager sind) ist absolut entscheidend.

Geschäfts- und Finanzmanagementfähigkeiten

Zweitens verfügen gute Manager über Geschäfts- und Finanzmanagementfähigkeiten. Die Führung einer Verwaltungsgesellschaft ist die Führung eines Unternehmens, und ein Künstlermanager muss verstehen, dass Sie über die gleichen Managementfähigkeiten verfügen müssen wie jeder andere Geschäftsinhaber, der stark auf finanzielles und operatives Know-how angewiesen ist. Ein Unternehmen ist kein Geschäft ohne Einnahmen, also ist es als Manager Ihre Aufgabe, da rauszukommen und Einnahmen für Ihre Künstler und damit für sich selbst zu erzielen.Stellen Sie sicher, dass sie live auftreten, touren, Platten verkaufen, versuchen, sie Radio Airplay zu bekommen, wenn ihre Songs passen, versuchen, einen Verlagsvertrag (für die Songwriter) zu bekommen, ihre Songs in TV und Film zu bekommen, YouTube für Anzeigen einzurichten und weitere Nachforschungen über verschiedene Einnahmequellen anzustellen. Ja, natürlich haben wir diese Recherche in unserem unten verlinkten Artist Management Toolkit sowie in unserem Startup Kit und kostenlosen E-Mails, die in diesem Artikel / auf YouTube verlinkt sind, für Sie bereit.

Mit allem, was gesagt wird, bin ich ein wahrer Gläubiger, dass die meisten, wenn nicht alle Dinge im Leben gelernt werden können. Wenn Sie sich also im Bereich der geschäftlichen und finanziellen Fähigkeiten schwach fühlen, haben Sie keine Angst, sondern lernen Sie es einfach.

Arbeitsmoral und Antrieb

Gute Künstlermanager MÜSSEN eine sehr starke Arbeitsmoral und Entschlossenheit haben, weil Sie ein sehr hohes Maß an Verantwortung haben. Sie verwalten die gesamte Karriere eines anderen (Ihrer Künstler) zusätzlich zu Ihrer eigenen und müssen diese Verantwortung ernst nehmen. Dies ist ein lustiges Geschäft, aber es ist ein Geschäft, also müssen Sie die äußerste Arbeitsmoral haben und fahren, um weiterzumachen, wenn die Zeiten hart werden.

Engagement für Ihre Künstler

Manager widmen ihr Leben ihren Künstlern. Ja, nicht nur ihre Karriere, ihr Leben. Ihr Hauptgrund für die Arbeit mit Künstlern muss in erster Linie die Liebe zum Künstler und seine Kunst sein. Sie müssen Ihre Künstler vor sich selbst stellen. Sie müssen ihre Bedürfnisse vor Ihre Bedürfnisse stellen. Sie müssen verstehen, dass Sie mit dem Leben anderer Menschen und dem Geld anderer Menschen zu tun haben.

Kreative Problemlösung und schnelle Entscheidungsfindung

Ein Manager sollte in der Lage sein, täglich ruhig durch Reifen zu springen. Es wird Probleme geben, die jeden Tag auftreten. Es können gute oder schlechte Probleme sein, aber Sie müssen herausfinden, wie Sie sie schnell und ohne Probleme lösen können. Während Sie auch Ihrem Künstler helfen, nicht zu verweilen. Wenn Sie Probleme nicht schnell lösen, rollt das Rad nicht vorwärts. In unserem Kurs Professional Music Management sprechen wir mehr über das Lösen von Problemen und das Gewinnen von Selbstvertrauen, um Entscheidungen zu treffen.

Geduld

Ich werde es immer wieder sagen. Sein. Patient. Es dauert Jahre, bis Künstler ihr Handwerk perfektionieren. Und es wird Jahre dauern, bis Sie Ihr Geschäft perfektionieren. Und es dauert Jahre, bis sich das herumgesprochen hat und die Fans dich gefunden haben. Sie könnten zu einer Zeit in das Leben Ihres Künstlers kommen, in der sein Handwerk noch nicht ganz bereit ist, ein Geschäft zu werden, oder er befindet sich zwischen den Albumzyklen und erstellt gerade. Sie müssen sich fragen, ob Sie bereit sind, sich ihnen in der Entwicklungsphase oder in der Schaffensphase ihrer Karriere anzuschließen.

In diesen beiden Phasen wirst du am Rande stehen und ohne Einkommen warten, es sei denn, sie treten ständig live auf. Oder nehmen wir an, du fängst an, sie zu einem Zeitpunkt zu verwalten, an dem sie bereit sind, ein Album zu veröffentlichen, und du bist sicher, dass sie einen Hit oder ein paar Hits haben und dass keine kreative Entwicklung erforderlich ist. Selbst wenn dieses Album oder eine der Singles ein Hit wird, werden Sie mindestens 10-12 Monate später keine Einnahmen sehen, da die Lizenzgebühren einige Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie keinen Hit haben, sehen Sie möglicherweise überhaupt keine Einnahmen (aus Albumverkäufen). Auch dies ist ein langfristiges Geschäft. Erwarten Sie nicht, über Nacht aufzutauchen (sowohl viral als auch finanziell).

SMARTS. Aka Wissen. Aka Bildung.

Es muss kein Wissen sein, das Sie aus einer formalen Ausbildung wie einem College oder einer OFFIZIELLEN Universität erworben haben, aber Sie müssen sich weiterbilden – vielleicht durch eine inoffiziell stattfindende Universität wie die unsere (wink wink). Dies kann erreicht werden, indem Sie sich jedes einzelne unserer Videos ansehen, jeden einzelnen Artikel lesen, den wir jemals gepostet haben, jede einzelne E-Mail lesen, die wir Ihnen senden, Jamies (mein) Buch lesen, unser Toolkit kaufen, unsere Kurse belegen …. Und ich mache keine Witze, denn deshalb existieren wir! Damit Sie schneller schlauer werden.Andererseits können Sie auch lernen, indem Sie echte Lebenserfahrung sammeln, an Konferenzen teilnehmen, von einem Mentor helfen und auf viele andere Arten. Artist Manager beaufsichtigen alle Bereiche des Unternehmens, je früher Sie sich in jedem Bereich auskennen, desto eher können Sie Erfolg haben.

Gute Prioritäten

Ich fragte die Manager von JUNO und GRAMMY-nominierten und preisgekrönten Künstlern wie Pentatonix, Kongos, Metric, Serena Ryder, Tegan und Sara, Walk Off The Earth, The Trews, k.d. Lang, City and Colour, The Sheepdogs, Alexisonire und mehr für ihre Top-Prioritäten sind, wenn sie einen neuen Act unterschreiben, und das waren die Top 10:

#1. Ist zu priorisieren, starkes Material zu schaffen. Ohne starke Musik gibt es nichts.

#2. Entwicklung des Künstlers als starkes und einzigartiges Talent und einzigartige Marke

#3. Sicherstellen, dass die Leidenschaft, der Antrieb und das Engagement vorhanden sind

#4. Ein starkes Verständnis für das Selbstbild und die Vision von Künstlern erlangen

#5. Priorisierung und Sicherstellung eines starken Engagements für Live-Performance

#6. Positionierung (d.h. immer die bestmöglichen Gewinnchancen für Ihre Künstler schaffen)

#7. Priorisieren Sie Ihre Künstler und stellen Sie sicher, dass sie immer glücklich sind

#8. Die langfristigen Ziele von Künstlern verstehen

#9. Holen Sie sich das richtige Team (priorisieren Sie einen Agenten, ein Label, einen Verlag, einen Publizisten usw.)

#10. Priorisieren Sie Direct-to-Fan-Beziehungen (dh finden Sie direkte Wege, um Beziehungen zu Fans aufzubauen, über soziale Medien, E-Mail-Newsletter, Meet and Greets, Pfand- oder Vorverkaufskampagnen und vieles mehr.