Die Tore des Paradieses sind das Haupttor des Baptisteriums von Florenz (Battistero di San Giovanni), das sich vor der Kathedrale Santa Maria del Fiore befindet.

Die Porta del Paradiso, auf Italienisch, wurde zwischen 1425 und 1452 vom florentinischen Goldschmied und Bildhauer Lorenzo Ghiberti geschaffen und im östlichen Portal des Baptisteriums installiert.Die Tore wurden von Generationen von Künstlern und Kunsthistorikern für ihre überzeugende Darstellung von Szenen aus dem Alten Testament gelobt.Im Laufe der Zeit wurden die siebzehn Fuß hohen, drei Tonnen schweren Bronzetüren zu einer Ikone der Renaissance, einem der berühmtesten Kunstwerke der Welt.

Die Verarbeitung der Tafeln zeigt, dass die Florentiner Künstler die lineare Perspektive und das klassische Idiom bis zum frühen 15.

Nach dem Leben des Künstlers von Giorgio Vasari wurde die Tür — einst nur als Osttür bekannt — von Michelangelo Buonarroti wegen ihrer auffälligen Schönheit die Tore des Paradieses genannt.

Diese wunderbare Tür spielt eine wichtige Rolle in Dan Browns Roman Inferno.

Die Geschichte der Tür

Die ersten beiden Türen des Florentiner Baptisteriums wurden von Andrea Pisano im vierzehnten Jahrhundert hergestellt. Diese Türen bestehen aus achtundzwanzig Vierkantplatten, wobei die zwanzig oberen Platten Szenen aus dem Leben des heiligen Johannes des Täufers darstellen. Die acht unteren Tafeln zeigen die acht Tugenden Hoffnung, Glaube, Nächstenliebe, Demut, Standhaftigkeit, Mäßigkeit, Gerechtigkeit und Klugheit.

Für die dritte Tür — die nördliche — kündigte die Stadt Florenz 1401 einen berühmten Wettbewerb an, an dem sowohl Lorenzo Ghiberti als auch Filippo Brunelleschi teilnahmen.Lorenzo Ghiberti gewann den Wettbewerb.Die nördlichen Bronzetüren bestehen aus achtundzwanzig Tafeln, von denen zwanzig Tafeln das Leben Christi aus dem Neuen Testament darstellen. Die acht unteren Tafeln zeigen die vier Evangelisten und die Kirchenväter Ambrosius, Hieronymus, Gregor und Augustinus.

Nachdem Ghiberti das Nordtor fertiggestellt hatte, erhielt er — ungewöhnlich, ohne Konkurrenz — die Aufgabe, auch das Osttor zu schaffen, das sich als das schönste herausstellte.

Die Szenen, die die Tür schmückten, mussten das Alte Testament darstellen, aber Ghiberti hatte volle Interpretationsfreiheit.

Ursprünglich sollte das Schema mit achtundzwanzig Panels den anderen Ports sehr ähnlich sein. Die Idee, etwas Neues zu schaffen, entstand im Laufe der Arbeit.

Ghiberti beschloss, die Anzahl der Paneele auf zehn zu reduzieren und auch die Größe zu erhöhen, indem er die neue quadratische Form wählte.

Jeder Flügel der Tore des Paradieses enthält fünf große rechteckige Reliefs von Szenen aus dem Alten Testament, von der Schöpfung bis Salomo, zwischen figurativen Rändern mit Statuetten in Nischen und Medaillons mit Büsten.Die Szenen aus dem Alten Testament sind wie folgt: Adam und Eva, Kain und Abel, Noah, Abraham, Jakob und Esau, Joseph, Moses, Josua, David und Salomo und Saba.

Sie sind bekannt für ihre lebendige Illusion von tiefem Raum im Relief, die sich aus der Konstruktion der Perspektive ergibt, die auf einer mathematischen Theorie der Darstellung des dreidimensionalen Raums in einer zweidimensionalen Ebene basiert.
Die Türen sind nicht nur schön, sondern auch ein technisches Wunderwerk.

Viele der Quellen für die Szenen wurden in Altgriechisch geschrieben, aber Griechischkenntnisse waren zu dieser Zeit nicht so verbreitet. Der griechische Gelehrte Ambrogio Traversari wurde wahrscheinlich mit der Übersetzung betraut.

Durch das Tor des Himmels wurden einige Episoden der Bibel zum ersten Mal nach vielen Jahrhunderten wieder der Öffentlichkeit erzählt.

Der Bau dauerte siebenundzwanzig Jahre. Erst 1452 installierte Ghiberti, jetzt siebzig Jahre alt, die letzten Bronzetafeln.Im Laufe der Jahre half eine Schar von Assistenten und Schülern Ghiberti, darunter einige bereits bekannte Künstler wie Luca della Robbia, Donatello, Michelozzo, Benozzo Gozzoli, Bernardo Cennini und Ghibertis Söhne Vittore und Tommaso.

Die Tür blieb dank der hohen Arbeitsqualität von Ghiberti jahrhundertelang gut erhalten.
Die Tür wurde 1943 wegen der Bombenanschläge des Zweiten Weltkriegs demontiert und in einer Galerie versteckt und ging 1948 in das Baptisterium zurück.
Nach dem Hochwasser von 1966 wurden einige Platten zur Reparatur in das Opificio delle Pietre Dure gebracht.
1990 wurde die gesamte Tür zur Totalrestaurierung demontiert und durch eine Kopie ersetzt.

Die Tore des Paradieses bauen

Während der Renaissance war Bronze weitaus teurer als Marmor und stellte in einer Zeit vor dem industriellen Gießen erhebliche technische Schwierigkeiten dar.

Ghiberti schuf die Tore des Paradieses mit einer Technik, die als Wachsausschmelzverfahren bekannt ist.

Nachdem er Zeichnungen und Skizzenmodelle in Ton oder Wachs angefertigt hatte, bereitete er detaillierte Wachsdarstellungen aller Komponenten der Reliefs vor. (Einige Wissenschaftler und Gelehrte glauben, dass er seine Reliefs direkt in Wachs modelliert hat; andere schlagen vor, dass er ein erstes Modell aus einem anderen Material entwarf und dann einen indirekten Wachsguss anfertigte.)

Als Ghiberti und seine Assistenten ein Modell fertigstellten, fügten sie Wachsstäbe in Verzweigungsmustern auf den Rücken. Das gesamte Relief wurde dann mit einem feuerfesten Material wie Ton bedeckt und erhitzt, bis das Wachs schmolz und eine Hohlform zurückblieb. Die Räume, die von den Stäben besetzt waren, dienten als Angüsse (Kanäle), durch die Bronze die Oberfläche des Reliefs erreichte. Die Angüsse wurden nach dem Gießen von den Reliefs abgeschnitten, aber ihre Überreste sind noch auf der Rückseite jeder Platte sichtbar.

Ghibertis Arbeit war erst zur Hälfte beendet, als er die Bronzen aus ihren Formen nahm. Er musste noch die Gravurarbeiten abschließen (dh die Reliefs hämmern, schnitzen, einschneiden und Polieren). Mit seiner Ausbildung zum Goldschmied leitete er seine zahlreichen Assistenten bei der Reinigung und Verbesserung von Details auf der Oberfläche des Metalls.

Ghiberti verwendete eine Bronzelegierung, die sehr empfänglich für Vergoldungen war. Er mischte Goldstaub mit Quecksilber und malte die Mischung über die Vorderseite jedes Reliefs. Einige seiner Pinselstriche sind noch sichtbar, aber zum größten Teil gelang es ihm, eine glatte, leuchtende Oberfläche zu schaffen, die Luft und Atmosphäre suggeriert.Um das Gold an der Bronze haften zu lassen, erhitzte Ghiberti jedes Relief, um das Quecksilber abzubrennen, und ließ nur das Gold an Ort und Stelle.

Dies war ein gefährlicher Prozess, der nicht mehr verfolgt wird.

Gates of Paradise Paneele und Rahmen

Gates of Paradise Paneele werden von zwei langen Streifen an den Seiten eingerahmt, die biblische Figuren und Propheten darstellen. In der Dekoration sind auch vierundzwanzig hervorstehende Köpfe enthalten, die Propheten und Sibyllen gewidmet sind.

Ghiberti stellte sich in einem der Köpfe als sein Selbstporträt dar. Versuchen Sie, danach zu suchen!

In den Pfosten und Architrav sind Girlanden von Pflanzen und Tieren in vergoldeter Bronze.

Jede quadratische Tafel bringt mehr biblische Geschichten zusammen, die gleichzeitig dargestellt werden.

Die räumliche Vision ist einheitlich, mit vielen architektonischen Details mit Virtuosität in der Perspektive gebaut. Berühmt ist die Darstellung des runden Gebäudes in der Szene Josephs.

Ghiberti aktualisierte seinen Stil nach Renaissance-Innovationen jener Jahre. Sein Stil wurde besonders von Donatello beeinflusst.

Das allgemeine Thema ist das der Erlösung basierend auf lateinischer und griechischer patristischer Tradition.

Nach den ersten drei Panels, die sich auf das Thema Sünde konzentrierten, begann Ghiberti, die Rolle der Errettung Gottes und die Vorahnung des Kommens Christi deutlicher hervorzuheben.

Spätere Panels sind leichter zu verstehen. Ein Beispiel ist das Isaac-Panel, bei dem die Figuren mit der umgebenden Landschaft verschmolzen werden, so dass der Blick auf die oben rechts dargestellte Hauptszene gelenkt wird.Die komplexen Bedeutungen werden in einen einfachen, aber kultivierten Stil umgesetzt, mit Charakteren, die sich leicht im Hintergrund bewegen, und einer großen Anzahl von Zitaten, die von klassisch bis gotisch reichen.

Im Vordergrund stehen Figuren im Hochrelief, die allmählich weniger hervortreten und das volle illusionistische Potenzial der Stiacciato-Technik ausnutzen.

Die prospektive Technik verschmilzt die Episoden, wird aber nie rigoros angewendet und konzentriert sich auf die narrative Klarheit.Ein spätgotischer Stil ist jedoch sowohl in der Liebe zum Detail als auch in der Definition der Figuren mit gewellten und eleganten Linien sowie in der Vielfalt der dargestellten Pflanzen und Tiere vorhanden.

Die Sprache ist fesselnd, weich und aktualisiert, um dem modernen Ausdruck zu entsprechen, nicht nach einem revolutionären Kanon.

Diese Vermittlung zwischen Tradition und Moderne garantierte Ghiberti ein breites und unmittelbares Vermögen.

Die Erhaltung

Seit ihrer Installation im Jahr 1452 haben die Türen einer Vielzahl von Katastrophen standgehalten: eine sintflutartige Flut, Vandalismus, übereifriges Polieren und ätzende Luftverschmutzung.

Als die Türen 1990 zum ersten Mal zur Restaurierung von der Fassade des achteckigen Baptisteriums aus dem 11.
Aber der schlimmste Schaden trat fast unsichtbar auf.Diagnostische Studien ergaben, dass Schwankungen der Luftfeuchtigkeit dazu führten, dass sich instabile Oxide auf der Bronze unter der Vergoldung auflösten und rekristallisierten, wodurch winzige Krater und Blasen auf der Goldoberfläche entstanden.Bedeutende Konservierungsarbeiten begannen mit sechs Reliefplatten, die von den Türen gezwungen wurden, als der Fluss Arno Florenz am 4. November 1966 überflutete. Diese Platten wurden in eine Lösung aus Rochelle-Salzen und destilliertem Wasser getaucht, die alle Oberflächenverkrustungen auflöste.Die Konservierung wurde später auf die restlichen Reliefs ausgedehnt, obwohl es fünf Jahre dauerte, um sie aus ihrem ornamentalen Rahmen zu befreien.

Der gesamte Rahmen wurde schließlich 1990 aus dem Baptisterium entfernt, als eine moderne Kopie der Tore des Paradieses installiert wurde.Seitdem hat die Lasertechnologie es Wissenschaftlern und Restauratoren ermöglicht, eine revolutionäre neue Reinigungstechnik für die verbleibenden Tafeln zu entwickeln. Die Restauratoren adaptierten Lasertechniken, die sie erfolgreich zur Reinigung von Steinstatuen eingesetzt hatten. Der Nachteil von Lasern ist ihre Tendenz, Oberflächen zu erhitzen, was die Vergoldung schädigen würde. Aber Wissenschaftler in Florenz entwickelten eine, die einen intensiveren Strahl für eine kürzere Zeit ausstrahlen konnte, und im Jahr 2000 begannen die Restauratoren, sie auf den vergoldeten Skulpturen der Türen zu verwenden. Für nicht vergoldete Teile verwendeten sie eine Reihe von Werkzeugen, die dem Arsenal eines Zahnarztes ähneln: ein kleines Skalpell für dicke Verkrustungen, einen Bohrer für präzise Schnitte und eine kleine rotierende Bürste zum Polieren

Am 8. September 2012 wurden die restaurierten Türen nach 26 Jahren im Museo dell’Opera del Duomo der Stadt ausgestellt.
Schließlich wurden alle Skulpturen wieder an den Türrahmen befestigt und in einer Glasplatte eingeschlossen, in die inerter Stickstoff gepumpt wurde, um eine zukünftige Oxidation zu verhindern.

Alle Restaurierungsarbeiten waren dank der Arbeit des öffentlichen Instituts des italienischen Ministeriums für Kulturerbe, des Opificio delle Pietre Dure in Florenz, möglich.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 3. Juli 2013 veröffentlicht und am 15. Januar 2017 aktualisiert und erweitert.

Bilder: Gates of Paradise von HarshLight CC BY 2.0; Gates of Paradise 6 von Kirstie Warner CC BY-NC-ND 2.0; Panels von Gates of Paradise von Justin Norris CC BY 2.0

Florence Inferno

Florence Inferno ist ein Blog über die florentinischen Mysterien, Symbole und Orte, die in Dan Browns neuestem Roman Inferno erwähnt werden, und vieles mehr über die Stadt. Wir bieten auch einen geführten Inferno-Rundgang an, der den Spuren von Robert und Sienna folgt, sowie ein eBook mit einer Audioversion.