Wenn ein „Leben-imitiert-Kunst“ -Ansatz mehr in Ihrer Gasse ist, sind Sie wahrscheinlich ein Fan von Regisseur Peter Greenaways Arbeit, wie es ist. Und nichts zeigt seine Vorliebe für düstere, verstörende, magenverstimmte Mise-en-Scène wie der Kultklassiker, Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber. Darin verfolgt die „Frau“ (Helen Mirren) eines monströsen Restaurantbesitzers, Albert Spica (Michael Gambon), eine zum Scheitern verurteilte Affäre mit einem sanften Restaurantbesitzer.Während jede Liebesszene im Film auf ihre Weise meisterhaft ist, ist es ihr allererstes, heimliches Stelldichein, das am mürrischsten aufregend ist. In einem echoey, theaterähnliche Restaurantküche, Das Paar bewegt sich langsam durch die Horden von rauschenden Köchen und Kellnern, umgeben von teurem Fleisch und Kaviar, Schließlich finden sie Zuflucht in einem winzigen Lagerraum, in dem sie sich feierlich in die Arme fallen — mit der wütenden Spica im Nebenzimmer.

Anhänger der erfolgreichen Hulu-Adaption von Margaret Atwoods dystopischem Roman werden wissen, dass die Show, wenn es um Sex geht, normalerweise näher am Terror als am Vergnügen ist. Was für eine Befreiung dann, als diese Szene des echten, einvernehmlichen Verlangens trotz der traumatischen sexuellen Übergriffe entstand, die den Rest der Serie durchdrangen.

Die Linderung der sexuellen Spannung, die Nick und Junes Interaktion bis zu diesem Zeitpunkt untermauert hat, wirkt auch als politische Erleichterung, da sich die beiden in einem seltenen Moment der Privatsphäre und Intimität von den Beschränkungen des brutalen faschistischen Regimes ihrer Gesellschaft befreien. Die Szene wird fast animalisch in ihrer totalen Ablehnung des Kunstgriffs des Staates, als sich die beiden an der Haut des anderen kratzen und ungehemmt nach Luft schnappen.

Von dem Moment an, in dem June ihr Kopfstück entfernt, eine blinkerähnliche Uniform, die sie zuerst als „Magd“ und zweitens als Person identifiziert, ist sie endlich humanisiert, ihr langes Haar fällt bis zur Taille, als sie den Rest ihres scharlachroten Kostüms entfernt und die gewöhnliche Frau darunter enthüllt.

Treffen Sie Joe Black

Natürlich musste Brad Pitt irgendwo auf dieser Liste stehen. In diesem schrulligen, romantischen Drama der neunziger Jahre spielt er den Tod selbst, der sich den Körper eines gutaussehenden jungen Mannes „ausleiht“, um mehr über das Leben auf der Erde zu erfahren — und sich dabei in eine schöne Frau namens Susan verliebt. Ihr erstes gemeinsames Mal (und das erste Mal überhaupt für Death) ist eine bewegende Mischung aus Zärtlichkeit, niedlicher Unbeholfenheit und Zuneigung, wobei Joe neugierig beobachtet, wie Susan sich auszieht, während er seine Hände in die Ärmel steckt. Es ist eine charmante und clevere Umkehrung von Rollen und Erwartungen und, Gut, ein etwas gruseliges Konzept, was mit Sex mit dem Tod und allem.

Black Mirror: Series 2 episode 1

In einer wirklich deprimierenden und fesselnden Episode von Black Mirror wird ein junges Paar (Martha und Ash) nur einen Tag nach dem Umzug in ein neues Landhaus auseinandergerissen, als Ash bei einem Absturz getötet wird. Sehnsucht nach ihrem Geliebten, Martha kauft einen Roboter, der Ash imitiert und irgendwann versucht, den Mann, den sie vermisst, durch Sex mit ihm zu verbinden und zurückzubringen.Die Roboterversion von Ash „lädt“ neue Tricks herunter, die die echte Ash nicht kannte, und das Paar verbringt die Nacht damit, sich gegenseitig zu erkunden. Obwohl Martha sich amüsiert, gibt es eine schrecklich komprimierende Traurigkeit, die die ganze Szene trübt, als sie nach Anzeichen ihres echten Partners in dem seelenlosen Droiden greift. Die beißende Szene bringt Sie zurück in die schmutzige Realität, als sie „Ich liebe dich“ sagt und der Roboter ihre Worte in Ashs Stimme wiedergibt, ohne jede wahre Bedeutung.

The English Patient

Dieses rasend leidenschaftliche, mit neun Oscars ausgezeichnete Drama dreht sich um eine schicksalhafte, zum Scheitern verurteilte Affäre zwischen den Charakteren Kristin Scott Thomas und Ralph Fiennes. Während alles in diesem Film vor schwelender Lust und unterdrücktem Verlangen unter der Oberfläche sprudelt, sind es die eigentlichen Liebesszenen, die eine ganze Symphonie von Emotionen und wilder Anziehungskraft zeigen. Ralph Fiennes erweist sich als einer der größten Liebhaber auf dem Bildschirm, als er Scott Thomas ‚Schlüsselbein mit der Akribie eines Wissenschaftlers bürstet, der in einer Szene ein seltenes Exemplar untersucht, um in der anderen ihr Kleid in zwei Hälften von ihrem Körper zu reißen. Es gibt eine heftige, unbestreitbare Chemie zwischen den beiden, die Sie mit religiöser Hingabe auf den Bildschirm klebt.

Call Me by Your Name

Die sexuelle Chemie zwischen Elio und Oliver in diesem Oscar-nominierten Film spielt sich wie ein wunderschöner Tanz ab, da jeder schüchtern mit den Wünschen des anderen spielt, beide zu vorsichtig, um ihre Gefühle offen zuzugeben.

In der ikonischen Szene „meet me at midnight“ werden diese Wünsche endlich erfüllt, in einer Szene, die abwechselnd peinlich und süß, vorsichtig und dreist ist.

Bei all dem berauschenden Ansturm der ersten Liebe und sexuellen Entdeckung ist es die postkoitale Intimität zwischen Elio und Oliver, die diese Szene so bemerkenswert macht. Während sie mit verschlungenen Beinen im Halbschlaf im blassen Mondlicht liegen, driftet der Geist des Betrachters unweigerlich zu seinen ersten Streifzügen in die Welt der sexuellen und romantischen Intimität und all der damit verbundenen Freude und Angst ab.

Orange Is the New Black: Season 1 episode 9

Orange is the New Black, eine der Shows, die den hervorragenden Ruf von Netflix für Originalprogramme begründete, schrieb mit ihren furchtlosen Darstellungen lesbischen Liebesspiels Geschichte. Ein Paar mit viel Action auf dem Bildschirm sind die Fanfavoriten Nicky und Morello, die schon früh mit dieser illegalen Szene in der Gefängniskapelle auf sich aufmerksam machten.

Während diese Szene offensichtlich erotisch aufgeladen ist, ist sie wichtig, um das Publikum nicht nur zu erregen. Zu sehen, wie verliebte Frauen die Körper des anderen so unverschämt erkunden, ist für eine Mainstream-Fernsehshow noch relativ Neuland. Im Gespräch mit MTV erklärte die Showautorin Lauren Morelli, wie wichtig es ist, authentische lesbische Leidenschaft auf dem kleinen Bildschirm darzustellen. „Der Sex sollte sich authentisch anfühlen und der Sex sollte so aussehen, als ob zumindest jeder sich wirklich amüsiert und dass wir gesunde Darstellungen von Sex sehen, egal wer es hat.“

Anchorman

Diese Szene ist eine für die Comedy-Liebhaber. Ron Burgundy aka „Anchorman“ nimmt seine Kolleginnen weiblichen Anker zu „Pleasure Town“ nach einer wirklich ikonischen abholen Linie nach einer enormen Flötenspiel Sitzung; „Was wäre, wenn nur für heute Abend waren wir nicht Mitarbeiter waren wir … Co-Menschen? / Ich stürme dein Schloss auf meinem Ross, Mylady“.Anstelle einer typischen Liebesszene und in echter Will Ferrell-Manier begeben sich die Charaktere auf eine Cartoon-Reise, auf der sie von Einhörnern und widerlich süßen Animationen begrüßt werden, die sie für ihre brillanten sexuellen Leistungen anfeuern.

Veronica Corningstones post-koitale Zigarette und „Gut gemacht, Sir“ besiegeln sicherlich den Deal. In der Tat gut gemacht.

Denken Sie daran, dass es wichtig ist, dass Sie den besten TV-Dienstanbieter auswählen, der die Filme auf unserer Liste anbietet, um Ihre Erfahrung zu genießen