Ihr müsst inzwischen alle wissen, wie sehr ich skandinavisches und nordisches Design liebe (ich hoffe, wenn ihr diesen Blog regelmäßig lest, werdet ihr ein ebenso großer Fan sein wie ich!). Nun, heute möchte ich über eine andere Region der Welt sprechen, die viele Ähnlichkeiten aufweist, wenn es um einfache, zurückhaltende Innenräume und feine, gut gefertigte Möbel geht – Japan.

Das erste, was mir in den Sinn kommt, wenn ich an japanisches Design denke, ist ein Gefühl von Zen; ein Gefühl von Leichtigkeit und Ruhe, übersetzt in Räume, die sich erholsam anfühlen, und Designs, die ruhig schön sind. Ich kann nicht behaupten, alles oder sogar viel über japanisches Design zu wissen, aber für mich dreht sich alles um die Sinne – die unvollkommene Maserung eines Holzstücks zu umarmen, die Art und Weise zu schätzen, wie das Licht durch ein Fenster fällt, oder einfach nur mit dem zu leben, was Sie brauchen. Manchmal reicht es aus, nur ein Bild eines wunderschön geordneten japanischen Hauses zu betrachten, um dieses Gefühl der Ruhe zu erzeugen. Ich denke, es ist dem entspannten, gemütlichen Gefühl eines skandinavischen Hauses nicht allzu ähnlich – sie scheinen immer die richtige Balance zwischen reduziertem Minimalismus und Wärme zu finden. Vielleicht liegt es daran, dass beide Regionen einen achtsamen Umgang mit dem Alltag teilen.

Über das Gefühl eines Interieurs hinaus teilen die beiden Designwelten eine Designphilosophie, die sich auf Handwerkskunst und eine enge Verbindung zur Natur konzentriert. Beide Regionen teilen den Respekt für ihr Erbe und die Handwerkstechniken der Vergangenheit und bringen diese Geschichten mit neuen Kooperationen und Technologien in die Gegenwart. In der skandinavischen und japanischen Ästhetik geht es um Raffinesse – die Dinge auf das Notwendige zu reduzieren und immer Qualität vor Quantität zu stellen.

„Was dänisches und japanisches Design von anderen Designtraditionen unterscheidet, ist unser kompromissloser Fokus auf die Gestaltung von Orten, Räumen und Dingen, die von Dauer sind“, sagt Norm Architects

Sowohl auf der Mailänder Designwoche als auch auf der 3 Days of Design in Kopenhagen glänzten japanische Designmarken. Hier, Ich habe aufgerundet 5 Design-Namen und neue Kooperationen zu wissen. Es gibt viele skandinavische Marken, die sich bereits für ihre Produkte vom japanischen Design inspirieren lassen, aber ich wollte mich auf japanische Marken konzentrieren, von denen Sie vielleicht noch nichts gehört haben, und auf Kollektionen, bei denen sich die beiden Regionen zu wunderbaren Ergebnissen zusammengetan haben.

1. Karimoku Case Study
Konzipiert von Japans größtem Holzmöbelhersteller Karimoku, startete diese neue zeitgenössische Lifestyle-Marke bei 3 Days of Design in der eleganten Umgebung der Kinfolk Gallery. Karimoku Case Study mit Sitz in Japan ist ‚geboren aus Bewunderung und Liebe für heitere Schönheit, materiellen Reichtum und zeitlosen Reiz‘.Karimoku Case Study Arbeiten Sie mit weltbekannten Architekten zusammen, um eine Reihe von Fallstudiensammlungen zu erstellen, die jeweils mit einer bestimmten Umgebung in Japan verbunden sind. Die erste ist die Kinuta-Kollektion von Norm Architects und Keiji Ashizawa Design, die aus 120 Möbelstücken besteht. Sie haben ihren Namen von zwei Wohnungen im Kinuta Ward des Setagaya-Viertels in Tokio, die Keiji Ashizawa Design renoviert hat. Die Entwürfe lassen sich von der Architektur und dem Innenhof inspirieren, der die Bewohner mit der Natur im Freien verbindet.Inspiriert von den Tempeln, Schreinen und Gärten Japans wurde die Ausstellung in Kinfolk als ‚taktiles Heiligtum‘ mit natürlichen Materialien und Erdtönen gestaltet, die es den Möbeln ermöglichten, leise zu singen. Sie brauchten keine Theatralik, es ging nur um die Materialien und Texturen.

Bilder: Fotografie: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, courtesy Karimoku Fallstudie

Norm Architekten

2. Das Tischprojekt von All the way to Paris, 1616/Arita und Skagerak
Auch als Treffen skandinavischer und japanischer Werte bei 3 Days of Design enthüllte die dänische Marke Skagerak das Tischprojekt mit der japanischen Porzellanmarke 1616/Arita, dem japanischen Designer Teruhiro Yanagihara und dem Nordic Design Studio All the way to Paris.

Die Kollektion umfasst über 100 Geschirrstücke, die von Yanagihara entworfen und von All the way to Paris handbemalt wurden. Die Designer durchsuchten die Archive und ließen sich von Aritas 400-jährigem Erbe inspirieren, um eine Reihe zarter Motive und Illustrationen zu kreieren. Einige sind durch den negativen Raum geformt, den eine Schablone der weiblichen Form hinterlassen hat. Sie kommen in den japanischen Farben blau, Rot und Braun.

Während ich im Kopenhagener Showroom von Skagerak war, verliebte ich mich in ihre neue Leuchtenserie. Mit einem mundgeblasenen Opalglasschirm und einem runden, schwarzen Griff verweist das charmante Design auf traditionelle japanische Laternen.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Skagerak, letztes Bild: Cate St Hill

3. Artek – FIN/JPN Friendship Collection
Anlässlich der Mailänder Designwoche feierte die finnische Marke Artek das 100-jährige Jubiläum der diplomatischen Beziehungen zwischen Finnland und Japan, indem sie Designer, Architekten und Handwerker beauftragte, die gemeinsamen Werte zwischen den beiden Kulturen zu erkunden. Einige ließen sich von japanischen Ritualen inspirieren, während andere klassische Alvar Aalto-Designs neu interpretierten.

‚Trotz ihrer geografischen Trennung verbindet die Länder eine tiefe Verwandtschaft; Beide verfolgen die Essenz eines einfachen Lebens, besitzen eine Affinität zur Natur, eine Liebe zur Stille, eine reduzierte Bildsprache und einen Respekt vor dem Handwerk‘, sagt Artek.Designer Jo Nagasaka zum Beispiel verwendete eine uralte japanische Praxis, Holz zu bürsten und Lackschichten zu entfernen, um eine bunte Maserung auf Aaltos Teewagen, Bank und Hocker zu schaffen. Indigo specialise BUAISOU spielte auch mit Aaltos Hocker und tauchte ihn in ein Indigobad, um eine satte blaue Oberfläche zu erzeugen (nur in Japan erhältlich). Das finnisch-koreanische Duo COMPANY hat ein Set von sechs charaktervollen Keramiken geschaffen, die die finnische Delegation nach Japan gebracht haben könnte. Die Bank von Koichi Futatsumata ist inspiriert von den öffentlichen Bädern, die tief in die kulturellen Rituale Finnlands und Japans eingebettet sind (ab September 2019 weltweit erhältlich). Erfahren Sie hier mehr über die Kollektion.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Artek

4. Maruni
Maruni wurde 1928 gegründet und ist ein japanischer Holzmöbelhersteller mit dem Motto ‚Industrialisierte Handwerkskunst‘. Sie versuchen, handwerkliche Holztechniken mit High-Tech-Maschinen in Einklang zu bringen, um einfache Holzmöbel zu schaffen, die die natürliche Schönheit des Holzes und die raffinierten Fähigkeiten ihrer Handwerker hervorheben.

Marunis Name wurde auf die Karte gesetzt, als sie 2008 eine Kollektion mit dem Designer Naoto Fukasawa und 2011 mit dem britischen Designer Jasper Morrison lancierten. Die Ästhetik ist sehr sauber, raffiniert und minimalistisch.

In Mailand gefällt mir, dass Maruni nicht viele neue Designs hatte, sondern Verfeinerungen bestehender Stücke. Maruni präsentierte eine gepolsterte Version des rundlichen Sessels von Naoto Fukasawa. Dieses geschwungene, komfortable Design besteht aus einem einzigen Stück laminiertem Sperrholz, das in drei Dimensionen gedreht und gebogen wurde. Das Hiroshima Sofa, ebenfalls von Fukasawa, hat jetzt einen Chaiselongue-Bereich, während Jasper Morrisons Massivholz-Fugu-Stuhl sowohl als Esszimmerstuhl als auch als Loungesessel erhältlich ist.

Bilder von Yaneo Kawabe, mit freundlicher Genehmigung von Maruni

5. Karimoku New Standard
Ein Highlight der Mailänder Designwoche waren für mich nicht die auffälligen Shows und Installationen, sondern ein verstecktes Zuhause und ein abgelegener Garten im Stadtteil Brera, der von der japanischen Marke Karimoku New Standard (KNS) konzipiert wurde. Mit Getränken und Knabbereien, die vom japanischen Küchenchef Shiori Goto zubereitet wurden, war es der perfekte Ort und eine grüne Oase, um dem Wahnsinn der Design Week zu entfliehen und eine Weile zu entspannen.

2019 feiert Karimoku New Standard sein 10-jähriges Jubiläum. Wie Karimoku Case Study gehört es auch Karimoku, daher der Name. KNS arbeitet mit internationalen Design-Namen zusammen, um innovative, fröhliche und funktionale Möbel für ein zeitgemäßes urbanes Leben zu schaffen. Alle Produkte werden aus nachhaltig gewonnenen japanischen Harthölzern hergestellt.

In Mailand stellte KNS eine Reihe neuer Produkte vor, darunter den stapelbaren Polar Chair des in Tokio ansässigen Schweizer Designers Moritz Schlatter und einen geschwungenen Schalenstuhl aus verstärktem Schaumstoff und japanischer Eiche von Scholten & Baijings. Meine Lieblingsdesigns sind der Caster Low Chair von BIG-GAME in dunkelgrün (viertes Bild) und der facettierte, runde Colour Wood Esstisch von Scholten & Baijings (die Couchtischversion sehen Sie unten).

Bilder: mit freundlicher Genehmigung Karimoku New Standard, mit Ausnahme der ersten, zweiten, dritten, sechsten und neunten der KNS Home & Garten: Cate St Hill