Sängerin

Bühnenkarriere in Europa

Erster Star der Disco-Ära

Eine Reihe von Hit-Platten

In eine neue Richtung bewegt

Wurde eine erfolgreiche Malerin

Ausgewählte Diskographie

Quellen

Wie keine andere Performerin verkörperte Donna Summer die Disco-Ära auf ihrem Höhepunkt in den späten 1970er Jahre. In Zusammenarbeit mit einem Team legendärer europäischer Plattenproduzenten schrieb und nahm Summer eine Reihe von Hits auf, die sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen des Jahrzehnts machten. In ihren besten Jahren sammelte sie zahlreiche goldene Schallplatten und Auszeichnungen, aber ihre Karriere wurde in den 1980er Jahren von Vertrags- und Managementproblemen geplagt.

LaDonna Andrea Gaines wurde 1948 in einem Vorort von Boston geboren und war eines von sieben Geschwistern in einem Arbeiterhaushalt, in dem Kirchenbesuch und akademische Leistungen die Regel waren. Sie begann als Kind im Gospelchor ihrer Kirche zu singen und war ein besonders hingebungsvoller Fan der Gospellegende Mahalia Jackson. Als Teenager sang Summer in einer Bostoner Band namens Crow und schockierte ihre Familie, als sie beschloss, nach New York City zu ziehen, um Arbeit am Broadway zu finden. Im Alter von 18 Jahren sprach Summer für eine Rolle im beliebten Hippie-Musical Hair vor. Sie gewann einen Platz in der Touring Company für die Show und zog nach Europa.

Bühnenkarriere in Europa

Summer verbrachte die nächsten Jahre in Übersee. Sie trat in mehreren deutschen und österreichischen Bühnenproduktionen auf, traf und heiratete einen Künstlerkollegen, Helmut Sommer — von dem sie ihren späteren Aufnahmenamen nahm — modelliert, und arbeitete gelegentlich als Backup-Sängerin für Aufnahmekünstler. Während einer Münchner Aufnahmesession 1973 mit der Band Blood, Sweat & Tears lernte Summer die Produzenten Giorgio Moroder und Pete Bellotte kennen, die von ihrer Stimme verzaubert waren. Sie nahm eine Einladung an, mit ihnen zu arbeiten, und nahm „The Hostage“ auf, ihre Debütsingle. „The Hostage „und zwei weitere Aufnahmen wurden zu kleinen Hits in europäischen Tanzclubs.Im Jahr 1975 nahm Summer einen Start eines sexy, französischen Hits von 1959 auf, „Je T’Aime … Moi Non Plus. Ihre Version des Songs mit dem Titel „Love to Love You Baby“ enthielt einen klassischen, schnellen Disco-Beat. Das Lied war kein Hit in Europa, bis Neil Bogart, ein amerikanischer Plattenmanager, der in den 1960er Jahren mit Bubblegum Pop Records ein Vermögen gemacht hatte, vorschlug, das Lied auf fast 17 Minuten Länge zu erweitern. Summer wurde bei Bogarts Casablanca Records unter Vertrag genommen, und die verkürzte Version des Songs erreichte Nr. 2 in den amerikanischen Charts bis Anfang 1976.

Auf einen Blick…

Geboren LaDonna Andrea Gaines, Dezember 31, 1948, in Dorchester MA; verheiratet Helmut Sommer, (geschieden, 1974); verheiratet Bruce Sudano, Juli 15-1980; Kinder: (zweite Ehe) Amanda Grace.

Karriere: Auftritt in Bühnenproduktionen von Hair, Porgy & Bess und anderen amerikanischen Musicals in Deutschland und Österreich, Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre; Aufnahme von „The Hostage“ (nur europäische Veröffentlichung), 1973; Aufnahme von „Love to Love You Baby“ und gleichnamigem Album, 1975; Unterzeichnung bei Casablanca Records, 1975; erreichte in den späten 1970er Jahren mehrere Top–Ten-Hits und goldene Schallplatten; unterzeichnet bei Geffen Records, 1980, Epic Records, 1999-.Auszeichnungen: Best Original Song Oscar, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 1978, für „Last Dance“ Best Female R&B Vocal Performance Grammy, National Academy of Recording Arts and Sciences, 1979, für „Last Dance“, Best Female Rock Vocal Performance Grammy, 1980, für „Hot Stuff“ Best Inspirational Performance Grammy 1984, für „He’s a Rebel“ und 1985 für „Forgive Mich;“ (mit Giorgio Moroder) Best Dance Recording Grammy 1998, für „Carry On.“

Adressen: Büro — Epic Records, 550 Madison Ave-, New York, NY10022,

Erster Star der Disco—Ära

Summer wurde als erste Crossover-Künstlerin in der Geschichte der Popmusik bezeichnet, eine afroamerikanische Performerin, die ihre Aufnahmekarriere in einem Genre begann, das Minderheiten ansprach – die Bewohner des New Yorker Nachtlebens, in dem die afroamerikanische, Latino- und schwule Kultur in ihrer eigenen einzigartigen Mischung florierte. Diese unterirdische Popularität zog schließlich ein Mainstream-Element an. Führungskräfte von Plattenfirmen begannen zu erkennen, dass einige von Sommers Aufnahmen, die für die Diskothekenszene vermarktet wurden, auch in Mainstream-Plattenläden lebhaft verkauft wurden, obwohl sie kein Airplay im Radio erhielten.

Das Musikindustriejournal Billboard erstellte 1975 seine Disco-Charts. Der Sommer begann bald, diese Charts sowie die R&B- und Pop-Charts mit einer Reihe von Hits zu übertreffen. Zu diesen Hits gehörten die 1976 erschienenen Veröffentlichungen A Love Trilogy und das Album Four Seasons of Love. Im folgenden Jahr erzielte sie zwei weitere Hits mit dem Album I Remember Yesterday und einem Doppelalbum Once Upon a Time. Alle diese Hits zeigten Sommers glatte, reiche Stimme. Einer der größten Hits des Sommers, „I Feel Love“, wurde Mitte 1977 als Single von / Remember Yesterday veröffentlicht. Es wäre der erste Hit, der die sogenannte „galoppierende Basslinie“ verwendet, einen stampfenden Rhythmus von 140 Schlägen pro Minute, der von einer Drummaschine erzeugt wird. Solche Produktionstechniken wurden schnell als Standard in der Disco-Musik übernommen. Summer würde auch als die erste weibliche Aufnahmekünstlerin in Erinnerung bleiben, die erfolgreich Synthesizer in ihre Arbeit integrierte.

Eine Reihe von Hit-Platten

In den späten 1970er Jahren hielt Summer einen fast ununterbrochenen Zeitplan für Aufnahmen und Auftritte und verbrachte sogar fast zwei Jahre in Folge auf Tour. Sie war eine der beliebtesten Aufnahmekünstlerinnen ihrer Zeit. Ihre Konzerte waren regelmäßig ausverkauft, Fans mobbten sie, und ihre Plattenverkäufe waren astronomisch. 1978 erschien Summer in einem düsteren Spielfilm, der versuchte, aus dem Disco-Wahnsinn Kapital zu schlagen, Gott sei Dank, es ist Freitag. Trotz des Scheiterns des Films an der Kinokasse wurde „Last Dance“, einer der Songs aus dem Soundtrack, ein Nummer-eins-Hit und brachte Summer einen Grammy Award und einen Oscar für den besten Original-Song ein. Eine Reihe ihrer anderen Hits fanden ihren Weg auf ihr Doppel-Live-Album Live and More von 1978, das aus einer Reihe von Shows im Universal Amphitheatre in der Nähe von Los Angeles aufgenommen wurde. Es folgte ihr Doppelstudioalbum Bad Girls, das im Frühjahr 1979 veröffentlicht wurde. Bad Girls verbrachte sechs Wochen in den amerikanischen Albumcharts und war 1979 das meistverkaufte Album einer Künstlerin. Es brachte Summer auch einen Grammy Award für die beste weibliche Rock-Gesangsleistung ein.Bad Girls wäre eine der letzten Platten, die Summer für Casablanca aufgenommen hat. Ende 1979 veröffentlichte Casablanca eine Zusammenstellung von Summer’s Hits mit dem Titel „On the Radio — Greatest Hits, Volumes I und II. Einer der Songs auf dem Album, Summer’s Duett mit Barbara Streisand mit dem Titel „No More Tears (Enough Is Enough)“, führte die Charts an. Anfang 1980 klagte Summer auf Entlassung aus ihrem Vertrag mit Casablanca unter Berufung auf unangemessenen Einfluss und Betrug. Später in diesem Jahr, Sie war die erste Künstlerin, die beim Geffen-Label unterschrieb, das vom aufstrebenden Unterhaltungsmanager David Geffen gegründet wurde. Elton John und John Lennon schlossen sich Summer bald auf Geffens Liste an.

Eine neue Richtung eingeschlagen

Das Jahr 1980 war geprägt von weiteren bemerkenswerten Veränderungen in Summer’s Leben. Sie heiratete den Musiker Bruce Sudano, dessen Brooklyn Dreams Band sie auf einigen Tourneen unterstützt hatte, und gab bekannt, dass sie eine wiedergeborene Christin war. Ihr Debütalbum auf Geffen, The Wanderer, spiegelte diese neue Spiritualität wider. Das Album erreichte Nr. 3 in den Billboard-Charts, aber seine Einzel kartiert nur in den 30er Jahren — eine düstere Darstellung im Vergleich zu der Reihe von goldenen Schallplatten, die Summer für ihre vorherigen verdient hatte Einzel. Der Wanderer war auch das letzte Album, das Giorgio Moroder und Pete Bellotte für den Sommer produzierten.1982 arbeitete Summer mit dem Produzenten Quincy Jones zusammen und veröffentlichte das Album Donna Summer. Eine der Singles aus dem Album, „Love Is in Control (Finger on the Trigger)“, war ein Top-Ten-Hit. Sie nahm auch einen Coversong mit Jones mit dem Titel „State of Independence.“ Jones konnte auch eine Reihe von Musiklegenden — darunter Michael Jackson, Lionel Richie und Stevie Wonder — davon überzeugen, Backup auf dem Album zu singen. Jones bemerkte später, dass diese Erfahrung seine Produktion von „We Are the World“, der äthiopischen Hungerhilfe-Aufnahme von 1984, inspiriert hatte. Unter den Vergleichsbedingungen ihrer Klage gegen Casablanca, Summer musste ein weiteres Album für das Label aufnehmen, Das war jetzt ein Teil von Polygram Records. Der Titeltrack des Albums She Works Hard for the Money kletterte 1983 auf Platz 3 der US-Charts.

Wurde eine erfolgreiche Malerin

Summer versuchte erfolglos, aus ihrem Plattenvertrag bei Geffen Records entlassen zu werden. Der Verkauf ihres 1987er Albums All Systems Go war so schlecht, dass eine geplante Nordamerika-Konzerttournee abgesagt wurde. In den späten 1980er Jahren wandte sich Summer der Kunst als Mittel des kreativen Ausdrucks zu. Sie begann, große Leinwände im expressionistischen Stil zu malen, von denen viele für mehrere tausend Dollar verkauft wurden. 1994 zog Summer mit ihrem Mann und ihrer kleinen Tochter nach Nashville. Sie nahm ein Album mit Weihnachtsliedern mit dem Nashville Symphony auf und malte weiter.1997 trat Summer zusammen mit Gloria Estefan und Chaka Khan bei einem Benefizkonzert Three Divas on Broadway auf. Ihre Karriere wurde auch durch eine Wiederbelebung der Popkultur der Disco-Ära in den späten 1990er Jahren unterstützt. Anfang 1998 trat Summer in der Carnegie Hall für ein Konzert zugunsten des Gay Men’s Health Crisis Center in New York auf. „Nach fast zwei Stunden Standing Ovations und kontrollierter Aufregung … konnte das bemerkenswert brave Publikum nicht länger eingedämmt werden“, schrieb Larry Flick in Billboard. „Als sie eine anzügliche, gitarrengetränkte Wiedergabe von’Hot Stuff’begann, stürmten die Fans die roten Teppichgänge hinunter zur Bühne.“

Ende der 1990er Jahre erhielt Summer einen Plattenvertrag bei Epic Records. Das Unternehmen veröffentlichte eine weitere ihrer vielen meistverkauften Anthologien, VH1 Präsentiert Donna Summer: Live & Mehr – Zugabe! Sie arbeitete auch an Tracks für eine geplante musikalische Autobiografie, Gewöhnliches Mädchen „Ich denke, Frauen haben unglaubliche Kräfte“, sagte sie Rolling Stones Gina Zucker in 1999. „Wir können sowohl die intellektuelle Seite des Gehirns als auch die pflegende Seite nutzen, und wir müssen stolz auf beide sein.“

Ausgewählte Diskographie

Liebe dich zu lieben, Baby, Oase, 1975.

Eine Liebestrilogie, Oasis, 1976.Vier Jahreszeiten der Liebe, Casablanca, 1976.

Ich erinnere mich an gestern, Casablanca, 1977.

Leben und mehr, Casablanca, 1978.Bad Girls, Casablanca, 1979.

Im Radio — Greatest Hits, Bände I und II, Casablanca, 1979.

Der Wanderer, Geffen, 1980.

Donna Summer, Geffen, 1982.

Sie arbeitet hart für das Geld, Polygram, 1983.

Alle Systeme gehen, Geffen, 1987.

Another Place and Time, Atlantic, 1989.

Weihnachtsstimmung, Merkur, 1994.

VH1 präsentiert Donna Summer: Live & Mehr – Zugabe!, Epic, 1999.