Sehen Sie sich diese 1-Szene von Ferris Buellers freiem Tag an und Sie werden sofort Kunst „bekommen“
Beachten Sie, dass es in dem Gemälde auch ein Trio gibt, einen Mann und eine Frau zusammen und einen anderen Mann, der alleine sitzt und vielleicht die Blicke des Paares von der anderen Seite der Bar stiehlt. Dasselbe Setup wiederholt sich im gesamten Film, wobei Cameron ein drittes Rad für Ferris und Sloanes Intimität ist.
Continuing through the museum:
Die nächsten Stücke vermitteln das Konzept des „Kontrasts“ weiter, um Camerons inneren Kampf widerzuspiegeln: Sanft und beruhigend versus aufgeregt und scharf; warm und beruhigend vs. kalt und konkret; rund vs. eckig; jung vs. alt; intim vs. distanziert. Die Kamera bewegt sich zu Ikonen der Mutter, Stücke, die mütterliche Hingabe und weibliche Liebe symbolisieren. Cameron ist eine sehr defensive Person; Er hat einen Vater, der seine Mutter hasst, er hat keine Freundin, er ist nicht einmal in der Nähe zu wissen, wie transformativ die Liebe eines Partners sein kann, und er hat sich nicht darum gekümmert, etwas davon zu wissen. Cameron könnte der sein, der durch die eigensinnige Skulptur dargestellt wird (die alle drei Charaktere in ihren gekreuzten Armhaltungen widerspiegeln). In einem verwirrenden Durcheinander aus Trotz und verzweifelten Versuchen, von irgendjemandem — insbesondere von seinen grausam fahrlässigen Eltern — jede Art von Fürsorge zu erhalten, griff Cameron auf seine ständigen körperlichen Beschwerden zurück. Im Laufe des Films, Cameron beginnt Sloane als eine Art Fill-in Freundin zu verwenden, und Sloane liefert einige dieser weiblichen Fürsorge, die Cameron so schmerzlich fehlt. Die weiblichen Kunstwerke deuten darauf hin, wie Sloane diese Rolle für Cameron ein wenig ausfüllt, aber sie führen auch zu der transformativen Wirkung, die die Kunst auf Camerons Leben hat.
Während Ferris und Sloane eine Mock-Kiss-your-Bride-Szene haben, Cameron (mit seinem dazugehörigen Double-entendre „Howe“) auf – „Wie werde ich leben? Was für eine Person werde ich sein?“) nimmt ein Detail aus dem Pointillismus-Gemälde „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ von George Seurat aus dem Jahr 1884 auf. Cameron schaut immer näher auf das Baby, das die Hand seiner Mutter hält. Was auf den ersten Blick wie ein Gesicht erscheint, wird zu einem bloßen Bruchstück winziger Punkte. Für das Baby gibt es keine unterscheidbare Identität. In diesem Moment erkennt Cameron, dass es auch keinen echten Cameron gibt. Er ist nur eine Ansammlung winziger farbiger Punkte, wie die endlosen verschreibungspflichtigen Pillen, die er als Ersatz für die Liebe erhalten hat.
Die Mauern von Jerico stürzen ein
Diese Erkenntnis bricht eine Säule von Camerons Verteidigungssystem. Wenn der nächste Schlag kommt (der Kilometerzähler des Ferrari hat sich verdoppelt), sind Camerons Verteidigungen weg. Als der letzte Schlag kommt (Cameron tötet versehentlich den Ferrari), stirbt der alte Cameron. Ein neuer Cameron erhebt sich aus der Asche und steht mit Hilfe von Ferris und Sloanes Liebe und Mitgefühl. Er gibt einen Monolog von epischen Ausmaßen. „Ich muss Stellung beziehen“, sagt Cameron, und die Transformation ist abgeschlossen.
Hier ist die Szene (nicht die beste Qualität, sorry):
Also zurück zur Kunst.
John Hughes hat uns mit Film, Malerei, Skulptur und Ton gezeigt, dass alle Rätsel des Lebens in der Kunst beantwortet werden. Fortgeschrittene Kunstabschlüsse sind nicht notwendig, um Kunstwerke zu schätzen. Wir müssen nicht „die Absicht des Künstlers“ kennen, damit ein Stück zu uns spricht. Kunst ist da, um die spezifischen Fragen zu beantworten, die uns zu der Zeit verfolgen, wenn wir sie betrachten. Die Leute werfen so viel Geld auf Wahrsager und magische 8 Bälle, wenn sie ihre Frage einfach einem Kunstmuseum anbieten könnten. Stellen Sie sich die biggie metaphorische Q „Was will ich?“ bevor Sie eine Sammlung betreten und sehen, welche Stücke ins Auge fallen. Das große A zu deinem großen Q versteckt sich dort irgendwo.
Kunst ist ein Medium, durch das du dich selbst erkennst. Museen sind nicht über die Künstler oder die Sammlungen oder sogar die exklusiven Kuratoren. Es geht um dich. Denken Sie daran: Ein ganzes Gebäude, gefüllt mit Sachen rund um Sie. Manche Dinge mögen für dich im Moment keinen Sinn ergeben. In der Tat werden die meisten Kunst im Leben Sie nicht packen. Was ist, wenn Sie von diesem bestimmten Stück nichts spüren? Lass es für eine andere Zeit in deinem Leben. Überlassen Sie es einem anderen Menschen. Oder vielleicht ist die Tatsache, dass Sie dadurch ausgeschaltet werden, Einsicht in sich selbst? Nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um zu fragen, warum es Sie ausschaltet oder verwirrt. Aber andere Stücke können nur das sein, was diesen Teil von dir tief in dir vergraben nimmt und herauszieht und fragt — und vielleicht antwortet — genau das, was du wissen musstest.
Der beste, schönste Aspekt der Kunst? DORT. SIND. Nein. Falsch. ANTWORT. Es gibt kein „Bekommen“ oder „nicht bekommen“.“ Es gibt nichts zu bekommen. Es gibt keinen richtigen Weg, es zu interpretieren. Kunst ist alles über Sie, und nur Sie können wissen, was es für Sie bedeutet.
Verstanden?
Entdecken Sie also einige Teile von sich selbst, die Sie verloren haben. Erfinde Teile von dir, die du vermisst hast. Geh und beantworte die Rätsel deines Lebens mit etwas Kunst.
-L, Christine
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