Die Behandlungen, die ich meinen Autoren beim Schreiben helfe, sind alle unter 10 Seiten. Mehr und wir kommen in Kurzfilmterritorium und das ist nicht, wo Produzenten des Fernsehens sein wollen. Denken Sie daran – wir sind bargeldreich, aber arm an Zeit. Schreiben Sie kein Wort, es sei denn, es hält sein Gewicht.

Ich schreibe über dieses und viele andere schreibbezogene Dinge in meinem Buch Schreiben für Fernsehserien, Serien und Seifen, aber ich werde die verdichteten Elemente hinzufügen, was eine großartige Behandlung ausmacht und wie man hier eine schreibt.

Hier ist mein leicht zu assimilierender Ansatz zum Schreiben der endgültigen TV-Behandlung. Folgen Sie diesem. Sie werden nichts falsch machen.

TITEL:

Verkaufen Sie Ihre Idee wirklich, indem Sie der Beste sind, den Sie machen können.

Meine Lieblingstitel? ‚Fleabag‘. ‚Halt an und fange Feuer‘. Manchmal ist es besser, dass der Titel beschreibt, was in der Dose ist, sozusagen zB: ‚The Bodyguard‘ oder, um ein Beispiel für eine Show für CITV zu nehmen, die ich produziert habe; ‚Mein Vater ist ein langweiliger Nerd‘.

BESCHREIBUNG DES FORMATS:

Dies sind die Definitionen, die meinen Arbeitstag und den größten Teil meiner Fernsehkarriere in der Dramaproduktion beschreiben.

Serie: Ein Drama mit offenem Ende. Eine Kernbesetzung von wiederkehrenden Charakteren. Der Hintergrund bleibt derselbe und wird jede Woche zurückgegeben. Dies wird auch ‚the Precinct‘ genannt. Es kann mehrere Geschichten pro Episode geben, die gelöst werden, aber die Handlung der Serie, das, was von der Kernbesetzung getragen wird, bleibt offen.

Zum Beispiel: ‚Call The Midwife‘ ‚Coronation Street‘ ‚Downton Abbey‘ ‚The Unforgotten‘ ‚Holby City‘.

Seriell: Ein Drama von mehr als zwei Teilen mit einem starken seriellen Element. Eine Kernbesetzung von wiederkehrenden Charakteren und eine übergreifende Handlung, aber in diesem Fall ist die Handlung letztendlich gelöst. Zum Beispiel: ‚Shetland‘ ‚Doctor Foster‘ ‚My Big Fat Teenage Diary‘ ‚Peaky Blinders‘ ‚The Unforgotten‘.

Hier in Ihrer Behandlung geben Sie an, wie lang Ihre Serie oder Serie ist x 3/4/6/8 Teile oder ist es eine Serie von 13 oder mehr Teilen?

LOGLINE:

In einem kleinen Absatz; ein Cluster von Zeilen 3 – 6 maximal (sonst ist es ein Pitch-Absatz, kein Logline!) fassen Sie Ihre Idee so kurz und unterhaltsam wie möglich zusammen. Sie müssen hier die Haupterzählung vermitteln – das Setup, die Gefahr oder Herausforderung für Ihren Protagonisten und durch die Art und Weise, wie Sie dies formulieren, ein Gefühl für Stil und Ton vermitteln. Es ist schwer zu tun, aber wichtig. Darauf wird sich Ihr Produzent / Kommissar in Ihrem Gespräch über das Drama und seine zukünftige Entwicklung immer wieder beziehen.

EIN ABSATZ DER BESCHREIBUNG, DER DIE WELT BESCHREIBT:

Hier geht es darum, so beschreibend und eindrucksvoll wie möglich zu sein. Stellen Sie sich vor, Sie erzählen Ihrem Freund von einem Film, den Sie gerade gesehen haben und der Sie wirklich beeinflusst hat. Sie müssen sie in die Handlung locken, damit sie es auch sehen wollen.Verwenden Sie Ihr visuelles Gehirn und legen Sie einige Schlüsselmomente fest – sie müssen nicht die ersten sein, die in der ersten Szene Ihres Piloten zu sehen sind –, aber sie könnten ‚Versatzstücke‘ oder bedeutende Momente in Ihrer Geschichte für Ihre Hauptfigur sein. Visualisieren und beschreiben Sie uns, was vor sich geht. Zieh uns rein.

CHARAKTERBIOGRAFIEN:

Machen Sie diese so lecker wie möglich. Ich mag es, ein Zitat zu jedem Charakter unter ihrem Namen hinzuzufügen; die Art von Dingen, die sie am ehesten sagen oder etwas, das auf ihre besondere Handlung anspielt. Zum Beispiel; In einer Behandlung, die ich schrieb, angeblich über die ewige Suche nach Mr. Right und mit dem Titel ‚Ein Mann für alle Jahreszeiten‘ (ich habe dies nicht mit dem Nachlass von Robert Bolt in Einklang gebracht, aber wenn es in Auftrag gegeben worden wäre, hätte ich ein Umdenken vornehmen müssen), habe ich einen Charakter namens Plum geschaffen. Ihr Zitat war ‚Plum sucht einen Mann, den sie mit spar kann; bisher, sie hat nur einen Mann datiert, die dort Geschäfte‘. Geben Sie in jeder Charakterbiografie einen Vorschlag für den Bogen ihrer Handlung über die Anzahl der Episoden oder über die Spanne des Skripts, das Sie schreiben möchten. Lassen Sie diese Leute auf der Seite leben.

EPISODENUMRISSE:

Seien Sie genau und prägnant in Ihrer Sprache; Vermeiden Sie ‚dann sagte sie, dann sagte er‘ (was für jeden schwer zu lesen ist). Geben Sie nur den Schub der A-Storyline (oder der Hauptstory) an, wobei die kleineren B- und C-Threads dazwischen liegen. Der breite Strich ist hier notwendig, nicht das Detail.Der Grund, warum diese hier in der Behandlung sind, ist, einem potenziellen Käufer / Produzenten zu beweisen, dass Ihre Idee wirklich die Schlitze füllt, die Sie sagen, dass Sie anstreben. Also, wenn es 3 Teile oder 8 gibt, wird ein Produzent schauen, ob es genug Story-Material gibt, um die Distanz zu gehen. Sie müssen einen Eindruck von viel geben, aber langweilige Details vermeiden.

HAUPTHANDLUNGSBÖGEN:

Jeder Charakter hat eine Reise und hier skizzieren Sie, was das in Bezug auf die Geschichte ist. Auch hier ist markige evokative Sprache das, wonach wir suchen.
Jeder Moment, in dem ein Charakter auf dem Bildschirm existiert, ist ein Moment, der sowohl mit Subtext als auch mit Text gewichtet wird. Holen Sie sich ihre Geschichte hier herunter, damit Ihr Kommissar / Produzent sie auf leicht zugängliche Weise sehen kann.

EPISODE ONE – THE BREAK DOWN:

Zunehmend höre ich im Gespräch mit meinen Produzentenfreunden die Notwendigkeit von mehr Story-Klarheit bei Behandlungen. Daher habe ich ein weiteres Element meiner Behandlungsvorlage hinzugefügt, um die Aufschlüsselung des Piloten (ep 1) einzuschließen. Dies ist ein guter Eckenschneider für Sie, denn sobald Sie dies blockiert haben, wird der Übergang von der Behandlung zum Piloten viel einfacher. Aber seien Sie gewarnt, gehen Sie hier nicht zu sehr ins Detail. Stellen Sie die Szene jeder Geschichte Beat; ein Absatz bezeichnet eine Szene; Holen Sie sich alle Sprungpunkte in, und die klimatischen Mittelpunkte Ihrer Handlungsstränge und natürlich das Ende des Piloten, aber gehen Sie nicht in den Dialog oder fremde Setups. Denken Sie daran – halten Sie die Geschichte am Laufen.

DIE ZENTRALE BOTSCHAFT:

Dies wird höchstwahrscheinlich in Ihrer Logline angedeutet, aber hier können Sie etwas mehr extrapolieren und etwas tiefer graben. Was möchten Sie, dass Ihr Publikum denkt, Zeit mit Ihrem Drama verbracht zu haben? Was sagst du über die Welt und deine Charaktere? Was ist die Makrobotschaft, die aus dem Tauchen, wie wir es hier in Ihrer Behandlung getan haben, in die Mikrowelt Ihres Dramas gewonnen werden kann?Während des Schreibens Ihrer Behandlung müssen Sie auch auf den Stil und den Ton Ihres Schreibens achten und so viel wie möglich für Ihren Leser den Geschmack dessen hervorrufen, was er letztendlich auf dem Bildschirm sehen wird.

BEHANDLUNGEN SIND DIE VERKAPSELUNG ALL IHRER BESTEN IDEEN.

ES GIBT EINE FORMEL, UM GUTE BEHANDLUNGEN ZU SCHREIBEN.

KUNST UND KUNSTFERTIGKEIT VERBINDEN SICH BEIM SCHREIBEN WIRKLICH GUTER BEHANDLUNGEN

Behandlungen variieren in der Länge – es hängt davon ab, was Ihr Projekt wirklich verlangt. Aber im Allgemeinen, Faustregel, eine Behandlung ist nicht weniger als 4 Seiten und jetzt mehr als 10. Der Schlüssel hier ist, alle Informationen so interessant wie möglich, so wirtschaftlich wie möglich, mit so viel Klarheit wie möglich und nicht zu überschreiben.

Jedes Wort, jeder Satz, jedes Bild, jede Seite zählt.

SEI MARKIG:

verdichtet und gewaltsam, knapp.

So viel wie möglich und konsequent während des Schreibens Ihrer Behandlung müssen Sie prägnant, auf den Punkt, markig und nicht ausführlich sein.

Sie müssen die Umgebung nicht so beschreiben, als würden Sie einen Roman schreiben – tatsächlich ist dies beim Drehbuchschreiben völlig verpönt.
Nur die relevantesten Informationen über Ihre Welt, Ihre Charaktere und Ihre Handlung (in dieser Phase der Projektentwicklung) sind erforderlich.

WIE MAN SICH DEM SCHREIBEN NÄHERT:

Wie ein zeitgebundener, ungeduldiger Journalist ….

Mit einer Woche zu leben…….

ERKUNDE DEINE WELT IN PROSA:

Das einzige Mal, dass ich glaube, dass eine detaillierte Beschreibung beim Schreiben einer Behandlung notwendig oder willkommen ist, ist, wenn Sie Ihren beschreibenden Absatz schreiben; der Teil der Behandlung, in dem Sie die Welt so darstellen möchten, wie Sie sie sehen; um ein Stiftporträt der Umgebung zu zeichnen, die Sie auf der Seite sehen.

BRINGEN SIE DAS VISUELLE MIT:

Die Welt des Fernsehens ist visuell – also genießen Sie es, visuell zu sein, und bringen Sie Bilder in Ihre Behandlung ein, die die Welt und den Ton der Welt, in der Ihre Charaktere leben, unterstützen und beschreiben.

GENIEßEN SIE DIE ENGLISCHE SPRACHE:

Versuchen Sie, in so wenigen Worten wie möglich so ausdrucksstark wie möglich zu sein. Das ist der Schlüssel. Sie müssen also vielseitig und einfallsreich sein, wenn Sie die englische Sprache verwenden. Ein Thesaurus ist hier ein gutes Werkzeug. Verbreiten Sie Ihre Vokabelflügel und amüsieren Sie sich!

DEN TON SCHÄRFEN:

Der Ton ist beim Schreiben von Behandlungen sehr wichtig. Full English ist eindeutig ein unbeschwertes Stück mit einem Kantencharakter. Aber wenn ich eine Behandlung für eine medizinische Serie schreiben würde, würde ich einen völlig anderen Ton in der Schrift annehmen. Es wäre nicht schief oder erhöht. Der Ton hätte eine sauberere, sauberere, härtere Kante. Weniger Rüschen. Mehr auf den Punkt. Klinisch. Sie müssen in der Lage sein, verschiedene Schreibstile anzunehmen, um Ihre verschiedenen Welten darzustellen.

ERSTELLEN SIE DIE BEHANDLUNG UM CHARAKTER:

Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere so interessant und abgerundet sind, wie Sie sie auf der Seite machen können.
In einer Behandlung tragen sie die Farbe, die Textur des Dokuments. Die Kommissare werden diesen Teil Ihrer Behandlung sehr sorgfältig prüfen. Es ist an der Anziehungskraft / dem Engagement Ihrer Charaktere, dass ein weiteres Interesse zum Ausdruck gebracht wird. Aber Sie müssen Ihre Charakterbiografien mit einem Vorschlag ihres Handlungsbogens untermauern, damit der Kommissar bereits früh spüren kann, dass diese Idee sie weiter als eine Episode bringen wird.

Sie müssen also auch….

BAUE ES UM DIE HANDLUNG HERUM:

Hier kommen deine Hauptstränge ins Spiel. Also suche ich jetzt nach Ihnen, um mir einen Vorschlag zu machen, nur in groben Zügen, wohin uns Ihre Handlungsstränge über den allgemeinen Bogen Ihrer Serie oder Serie führen werden.

Wenn Sie Ihre Episodenumrisse in Ihrer Behandlung schreiben, gehen Sie nicht zu sehr ins Detail. Ich suche nach Geschmack, nach Ton und nach genug Handlungssträngen, damit ich fühle, dass die Idee ‚Beine‘ hat.

VERGESSEN SIE NICHT DEN SUBTEXT.

In Ihren Charakterbiografien suche ich auch nach SUBTEXT sowie dem vorgeschlagenen Bogen ihrer Handlung, der der TEXT ist. Subtext wird deine Erzählung antreiben, also muss ich hier sehen, was es ist, das antreibt oder motiviert, was es ist, das deine Charaktere durch die Erzählung treibt, über deine verschiedenen Episoden.

Sobald Sie die Behandlung genagelt haben, können Sie mit Zuversicht auf die nächste Ebene gehen – der PILOT. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie es in meinem Blog unten angehen …..

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Viel Spaß beim Schreiben!