Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11. Mai 1904 – 23. Januar 1989

Geboren am 11.Mai in Figueres (Girona). Sohn des Notars Salvador Dalí Cusí und seiner Frau Felipa Domènech Ferrés.

1908

Die einzige Tochter des Paares, Anna Maria, wurde geboren. Sein Vater schrieb Salvador an der staatlichen Grundschule unter dem Lehrer Esteve Trayter ein.

1910

Zwei Jahre später beschloss sein Vater, Salvador an der spanisch-französischen Schule der Unbefleckten Empfängnis in Figueres einzuschreiben, wo er Französisch lernte, die Sprache, die sein kulturelles Vehikel werden sollte.

1916

Salvador verbrachte einige Zeit am Stadtrand von Figueres auf dem Anwesen Molí de la Torre der Familie Pichot, einer Intellektuellen- und Künstlerfamilie; Dort entdeckte er durch die Sammlung des Malers Ramon Pichot den Impressionismus. Nach einer mittelmäßigen Grundschulzeit begann er im Herbst seine Sekundarschule an der Maristenschule und am Gymnasium Figueres. Er besuchte auch den Unterricht von Juan Núñez an der Städtischen Zeichenschule in Figueres.

1919

Teilnahme an einer Gruppenausstellung in den Räumen der Societat de Concerts im Stadttheater von Figueres (das Jahre später zum Dalí-Theater-Museum wurde). Mit einer Gruppe von Gymnasialfreunden gründete er die Zeitschrift Studium, in der er seine ersten Artikel veröffentlichte. Er begann ein persönliches Tagebuch mit dem Titel Les meves impressions i records íntims (Meine persönlichen Eindrücke und privaten Erinnerungen), das er im folgenden Jahr fortsetzte.

1920

Wenn er Maler werden wollte, machte sein Vater es zur Bedingung, dass er nach Madrid ging, um an der Schule der Schönen Künste zu studieren, um sich als Lehrer zu qualifizieren. Dalí akzeptierte dies.

1921

Seine Mutter starb im Februar. Im folgenden Jahr heiratete sein Vater Catalina Domènech Ferrés, die Schwester der verstorbenen Frau.

1922

Er nahm an der Ausstellung Students Original Art Works Competition der katalanischen Studentenvereinigung teil, die in den Galeries Dalmau in Barcelona stattfand, wo seine Arbeit mit dem Preis des Vizekanzlers der Universität ausgezeichnet wurde. In Madrid besuchte er die spezielle Schule für Malerei, Skulptur und Gravur (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) und lebte in der Residencia de Estudiantes, wo er sich mit einer Gruppe junger Menschen anfreundete, die mit der Zeit auch führende intellektuelle und künstlerische Persönlichkeiten werden sollten: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes und Pepín Bello, unter anderem.

1923

Er wurde aus der Academia de San Fernando ausgeschlossen, weil er beschuldigt wurde, einen Studentenprotest gegen den Maler Daniel Vázquez Díaz geführt zu haben, der nicht den Lehrstuhl für Malerei an der Malschule erhalten hatte. Er kehrte nach Figueres zurück, wo er seinen Unterricht wieder bei Juan Núñez aufnahm, der ihn in der Technik des Radierens unterrichtete.

1924

Im Herbst kehrte er an die Academia de San Fernando zurück, aus der er ausgewiesen worden war, und musste nun ein akademisches Jahr wiederholen.

1925

Er nahm an der ersten Ausstellung der Iberischen Künstlergesellschaft in Madrid teil, während er in den Galeries Dalmau in Barcelona seine erste Einzelausstellung präsentierte. Dies war seine Zeit der Ablehnung der Avantgarde und der Suche nach einer Bildtradition, im Wesentlichen einer italienischen. In diesem akademischen Jahr, 1925-1926, kehrte er nicht an die Academia de San Fernando zurück. Federico García Lorca verbrachte die Ferien mit Dalí in Cadaqués.

1926

Er nahm an mehreren Ausstellungen in Madrid und Barcelona teil. In Begleitung seiner Tante und seiner Schwester unternahm er seine erste Reise nach Paris, wo er Picasso traf und das Louvre-Museum besuchte. Er wurde endgültig aus der Escuela de Bellas Artes de Madrid ausgeschlossen, weil er das Tribunal, das ihn untersuchen sollte, für inkompetent erklärt hatte. Er kehrte erneut nach Figueres zurück und widmete sich intensiv der Malerei.

1927

Er hielt seine zweite Einzelausstellung in den Galeries Dalmau in Barcelona ab und nahm am Zweiten Herbstsalon in der Sala Parés Galerie der Stadt teil. Die präsentierten Werke zeigen erste deutliche Einflüsse des Surrealismus. Er leistete seinen Militärdienst auf der Burg Sant Ferran in Figueres. Mit der Veröffentlichung des Lorca gewidmeten Artikels „San Sebastián“ begann Dalís regelmäßige und umfangreiche Zusammenarbeit mit der avantgardistischen Zeitschrift L’Amic de les Arts, die bis 1929 andauern sollte.

1928

Zusammen mit Lluís Montanyà und Sebastià Gasch veröffentlichte er das Gelbe Manifest (Katalanisches Anti-künstlerisches Manifest), das einen heftigen Angriff auf die konventionelle Kunst darstellte. Er nahm am Dritten Herbstsalon im Sala Parés und an der siebenundzwanzigsten Internationalen Gemäldeausstellung in Pittsburgh, USA, teil.

1929

Er reiste erneut nach Paris und kam über Joan Miró in Kontakt mit der Gruppe der Surrealisten um André Breton. Der Film Un chien andalou wurde im Pariser Studio des Ursulines gezeigt und ist das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit Luis Buñuel. Er verbrachte den Sommer in Cadaqués, wo er Besuch von der Galeristin Camille Goemans und einem Freund von ihm sowie von René Magritte und seiner Frau Luis Buñuel, Paul Eluard und Gala und der Tochter des Paares Cécile erhielt. Von diesem Zeitpunkt an sollte Gala seine Seite nie mehr verlassen. Er nahm an der Gruppenausstellung Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik im Kunsthaus Zürich teil. Seine erste Einzelausstellung fand in der Galerie Goemans in Paris statt. Es war ein Jahr des Auseinanderbrechens der Familie.

1930

L’âge d’or (Das Zeitalter des Goldes), der zweite Film, den er in Zusammenarbeit mit Buñuel drehte, wurde im Studio 28 in Paris uraufgeführt. Éditions Surréalistes veröffentlichte sein Buch La femme visible (Die sichtbare Frau), eine Zusammenstellung von Artikeln, die zuvor in verschiedenen Magazinen erschienen waren, wie „The Putrified Donkey“, in dem er den Grundstein für seine paranoisch-kritische Methode legte. Zu Beginn der dreißiger Jahre hatte Dalí seinen eigenen Stil, seine private Sprache und die Ausdrucksform gefunden, die ihm danach erhalten bleiben sollte und die, während sie sich veränderte und weiterentwickelte, diejenige sein würde, die wir alle kennen und die ihn so gut definiert – eine Mischung aus Avantgarde und Tradition. Hinter ihm lagen seine ersten impressionistischen Leinwände und seine Werke, die unter anderem vom Kubismus, Purismus und Futurismus beeinflusst waren. Dalí war vollständig in den Surrealismus integriert und begann dort seine Weihe als Maler.

1931

Inszenierte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Pierre Colle in Paris, wo er seine Arbeit The Persistence of Memory ausstellte. Er nahm auch an der ersten surrealistischen Ausstellung in den Vereinigten Staaten teil, die im Wadsworth Atheneum in Hartford stattfand. Sein Buch L’amour et la mémoire (Liebe und Erinnerung).

1932

Er nahm an der Ausstellung Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs teil, die von der Julien Levy Gallery in New York organisiert wurde. Seine zweite Einzelausstellung fand in der Galerie Pierre Colle in Paris statt. Sein Buch Babaouo, in dem er seine Konzeption des Kinos skizzierte. Ende dieses Jahres kündigte Dalí dem Viscount of Noailles die Gründung der Zodiaque-Gruppe an, einer Gruppe von Freunden, die sich zusammenschlossen, um Salvador Dalí finanziell zu helfen, indem sie ihn beauftragten, Werke zu schaffen, die sie dann regelmäßig kauften.

1933

Die erste Ausgabe der Pariser Zeitschrift Minotaure veröffentlichte den Prolog zu dem bis 1963 unveröffentlichten Buch Interprétation paranoïaque-critique de l’image obsédante „L’Angélus“ de Millet (Paranoisch-kritische Interpretation des obsessiven Bildes Der Angelus von Millet). Er nahm an einer kollektiven surrealistischen Ausstellung in der Galerie Pierre Colle teil, wo er auch seine dritte Einzelausstellung präsentierte. Erste Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery in New York.

1934

Tritt mit Gala (née Elena Ivanovna Diakonova)in die standesamtliche Ehe ein. Er stellte auf der Exposition du Cinquantenaire im Salon des Indépendants des Grand Palais in Paris aus, ohne die Meinung der übrigen Surrealisten zu berücksichtigen, die beschlossen hatten, nicht daran teilzunehmen, was fast dazu führte, dass Dalí aus der von Breton geführten Gruppe ausgeschlossen wurde. Er inszenierte seine erste Einzelausstellung in der Zwemmer Gallery in London. Zusammen mit Gala bestieg er das Schiff Champlain, um seine erste Reise in die Vereinigten Staaten zu unternehmen. Zwei einzelne Dalí-Ausstellungen fanden statt, eine in der Julien Levy Gallery und eine weitere im Avery Memorial des Wadsworth Atheneum in Hartford (Connecticut).

1935

Das Paar kehrte an Bord der Normandie nach Europa zurück. Salvador Dalí reiste im März nach Figueres, wo eine Familienzusammenführung stattfand. Éditions Surréalistes veröffentlichte sein Buch La conquête de l’irrationnel (Die Eroberung des Irrationalen).

1936

Im Mai nahm er an der Ausstellung Surréaliste d’Objets in der Galerie Charles Ratton in Paris teil. Im Juni nahm er an der Internationalen surrealistischen Ausstellung in den New Burlington Galleries in London teil. Am 14.Dezember widmete Time ihm sein Cover mit Fotografien von Man Ray. Er nahm an der Ausstellung Fantastic Art Dada Surrealism im MOMA in New York teil. Seine dritte Einzelausstellung fand in der Julien Levy Gallery in New York statt.

1937

Im Februar traf er die Marx Brothers in Hollywood. Zusammen mit Harpo begann er mit der Arbeit am Drehbuch für einen Film mit dem Titel Giraffen zu Pferd Salat (aber in seiner neuesten Version Die surrealistische Frau genannt), der nie wirklich produziert wurde. Dalí und Gala kehrten nach Europa zurück. Éditions Surréalistes veröffentlichte sein Gedicht „The Metamorphosis of Narcissus“, das der Galerist Julien Levy gleichzeitig auch auf Englisch veröffentlichte.

1938

Am 17.Januar wurde in der Galerie Beaux-Arts in Paris die von André Breton und Paul Eluard organisierte Exposition Internationale du Surréalisme mit Salvador Dalís Rainy Taxi am Eingang der Galerie eröffnet. In London besuchte Dalí Sigmund Freud.

1939

Im März präsentierte er seine Einzelausstellung in der Galerie Julien Levy. Er entwarf den Pavillon Dream of Venus, der auf der Weltausstellung der New Yorker Vergnügungszone präsentiert wurde. Das Metropolitan Opera House of New York inszenierte die Uraufführung des Ballet Bacchanale mit Libretto, Kostümen und Bühnenbildern von Salvador Dalí und Choreografie von Léonide Massine. Bretons Artikel „Neueste Tendenzen in der surrealistischen Malerei“ führte zu Dalís Ausschluss aus der surrealistischen Gruppe. Im September kehrte das Paar erneut nach Europa zurück.

1940

Als die deutschen Truppen in Bordeaux einmarschierten, zog das Ehepaar Dalí in die Vereinigten Staaten, wo sie bis 1948 bleiben sollten.

1941

Dalís Interesse am Schmuckdesign begann, eine Begeisterung, die seine gesamte künstlerische Laufbahn überdauern sollte. Er begann seine berufliche Beziehung mit dem Fotografen Philippe Halsman, die bis zu dessen Tod 1979 andauern sollte. Er stellte in der Julien Levy Gallery in New York aus. Am 8. Oktober gaben die Ballets Russes de Montecarlo ihre erste Aufführung im Metropolitan Opera House of London mit Libretto, Dekoren und Kostümen von Dalí, Choreographie von Léonide Massine und Musik von Schubert. Die New Yorker MOMA Gallery eröffnete am 18.November eine anthologische Ausstellung, die Dalí und Miró gewidmet ist.

1942

Die New Yorker Dial Press veröffentlichte ein Jahr zuvor Das geheime Leben Salvador Dalís.

1943

Am Merch 21 kaufte das Ehepaar Reynolds Morse sein erstes Dalí-Gemälde, dies sollte der Beginn einer großen Sammlung von Werken des Malers sein. Im Mai entwarf er ein neues Ballett, El Café de Chinitas, basierend auf einer wahren Geschichte von Federico García Lorca, das in Detroit und am New Yorker Metropolitan Opera House aufgeführt wurde.

1944

Im Oktober präsentierte Ballet International im International Theatre in New York Sentimental Colloquy mit von Dalí entworfenen Bühnenbildern. Dial Press veröffentlichte Dalís ersten Roman Hidden Faces. Am 15.Dezember debütierte Ballet International in New York mit Mad Tristan, dem ersten paranoiden Ballett über die ewige Legende der Liebe im Tod. Dalís Handlung basierte auf den musikalischen Themen von Wagners Tristan und Isolda.

1945

Er ging nach Hollywood, um mit Alfred Hitchcock an dem Film Spellbound zu arbeiten, dessen traumhafte Sequenzen von Dalí geschaffen wurden. Die Bignou Gallery eröffnete die Ausstellung Aktuelle Gemälde von Salvador Dalí. Dies diente Dalí als Anlass, den ersten Band von Dali News vorzustellen, den er selbst veröffentlichte und der sich ausschließlich mit dem Künstler und seinem Werk befasste.

1946

Er machte die Illustrationen für verschiedene Werke: Die Autobiographie von Benvenuto Cellini und Macbeth von Shakespeare, veröffentlicht von Doubleday; Der erste Teil des Lebens und der Leistungen des berühmten Don Quijote de la Mancha von Miguel de Cervantes, veröffentlicht von Random House of New York. Walt Disney beauftragte Dalí mit der Produktion des Films Destino.

1947

Doubleday veröffentlichte die Essays von Michel de Montaigne, die vom Maler ausgewählt und illustriert wurden.

1948

Er veröffentlichte 50 Geheimnisse der Magie. Das Ehepaar Dalí kehrte nach Spanien zurück.

1949

Das Ende der 1940er Jahre läutete den Beginn seiner mystischen und nuklearen Periode ein, deren Korpus er in seinem Mystischen Manifest darlegte. Dies war eine Zeit, die durch seinen Umgang mit religiösen Themen und Themen im Zusammenhang mit dem wissenschaftlichen Fortschritt der Zeit gekennzeichnet war, mit besonderem Interesse am Fortschritt in Bezug auf Kernfusion und -spaltung. Die Kreationen dieser Zeit zeigen, wie der Start der Atombombe und ihre Folgen seine Schöpfung beeinflussten.

1950

Er schrieb die Artikel renommierten Medien wie Vogue und Herald American. Er hielt einen Vortrag über „Warum ich sakrilegisch war, warum ich mystisch bin“ im Ateneu Barcelonès in Barcelona.

1951

Er präsentierte in Paris sein mystisches Manifest sowie darauf basierende Werke. Er hielt einen Vortrag mit dem Titel „Picasso und ich“ im Madrider Teatro María Guerrero.

1952-1953

Er schrieb verschiedene Artikel für französische Publikationen wie: Arts, Le Courrier des lettres oder Connaissance des Arts.

1954

Im Palazzo Pallavicini in Rom stellte er seine Zeichnungen zur Illustration von Dantes Die Göttliche Komödie aus. Er produzierte Illustrationen für verschiedene Bücher: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués (Die wahre Geschichte von Lídia von Cadaqués) von Eugeni d’Ors und Balada del sabater d’Ordis (Balad des Schusters von Ordis) von Carles Fages de Climent, für die Dalí auch den Epilog schrieb.

1956

Er veröffentlichte seinen Vertrag über Les cocus du vieil art moderne (Der Hahnrei der alten Modernen Kunst). Er hielt auch einen Vortrag zu Ehren Gaudís im Güell Park in Barcelona, wo er direkt vor den Anwesenden ein Werk schuf.

1958

Am 8. August heirateten Dalí und Gala im Heiligtum Els Àngels in Sant Martí Vell bei Girona.

1960

Er drehte den Dokumentarfilm Chaos und Schöpfung.

1961

In diesem Jahr begann die Entstehungszeit des Dalí Theater-Museums. Im August huldigte ihm seine Heimatstadt.

1963

Er veröffentlichte sein Buch Le mythe tragique de „L’Angélus“ de Millet (Die tragische Legende des Angelus von Millet), dessen Manuskript zweiundzwanzig Jahre lang verloren blieb.

1964

Er wurde mit dem Gran Cruz de Isabel la Católica ausgezeichnet, der höchsten spanischen Auszeichnung. In Tokio wurde eine große Retrospektive eröffnet, die von den Mainichi-Zeitungen organisiert wurde, und reiste dann in verschiedene japanische Städte. Éditions de La Table Ronde veröffentlichte Journal d’un génie (Tagebuch eines Genies).

1965

Die Galerie für moderne Kunst in New York eröffnete die anthologische Ausstellung Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel aus Paris veröffentlichte Dalís Buch Lettre ouverte à Salvador Dalí (Offener Brief an Salvador Dalí) mit dreiunddreißig Illustrationen des Künstlers selbst. Entretiens avec Salvador Dalí erschien auch, wobei ein Buch von Interviews von Alain Bosquet durchgeführt.

1968

Er nahm an der Ausstellung Dada-Surrealismus und ihr Erbe im Museum of Modern Art in New York teil. Als Ergebnis seiner Gespräche mit Louis Pauwels erschien das Buch Les passions selon Dalí (Die Leidenschaften nach Dalí). In diesem Jahr erschien auch Dalí de Draeger, an dem der Maler mitarbeitete und den Prolog schrieb.

1969

Dalí kaufte Schloss Púbol und dekorierte es für Gala. Im Laufe der 1960er und 1970er Jahre wuchs das Interesse des Malers an Wissenschaft und Holographie, denn sie boten ihm neue Perspektiven in seinem ständigen Streben nach Beherrschung dreidimensionaler Bilder. Dalí studierte und nutzte das Potenzial der neuen Entdeckungen, insbesondere im Zusammenhang mit der dritten Dimension. Er interessierte sich für alle Verfahren, die dem Betrachter einen Eindruck von Plastizität und Raum vermitteln sollten; mit der dritten Dimension strebte er den Zugang zur vierten an, nämlich zur Unsterblichkeit.

1970

Er hielt eine Pressekonferenz im Gustave Moreau Museum in Paris ab, in der er die Gründung des Dalí Theater-Museums in Figueres ankündigte. Das Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam organisierte eine große Retrospektive seiner Arbeit, die im folgenden Jahr in der Staatlichen Kunsthalle in Baden-Baden (Deutschland) zu sehen war.

1971

Cleveland (Ohio) eröffnete sein Dalí-Museum für die A. Reynolds Morse Collection. Unter dem Titel Oui erschien eine Anthologie von Artikeln aus verschiedenen Epochen.

1972

Die Knoedler Galerien präsentierten die erste Weltausstellung von Hologrammen, die Dalí in Zusammenarbeit mit Dennis Gabor geschaffen hatte.

1973

Ein Jahr vor seiner Eröffnung präsentierte das Dalí Theater-Museum in Figueres die Ausstellung Dalí. Seine Kunst in Juwelen. In diesem Jahr erschienen auch seine Bücher Comment on devient Dalí (How One Becomes Dalí) mit Prolog und Notizen von André Parinaud und Les dîners de Gala (Gala’s Dinners), herausgegeben von Draeger. Das Louisiana Museum in Humlebeak organisierte eine Dalí-Retrospektive, die später auch im Moderna Museet in Stockholm ausgestellt wurde.

1974

Er schrieb den Prolog und illustrierte Sigmund Freuds Buch Moses und Monotheismus. Das Dalí Theater-Museum wurde am 28.September eingeweiht.

1977

Der Draeger Verlag gab Les Vins de Gala (Galas Weine) heraus.

1978

Er präsentierte im Solomon R. Guggenheim Museum in New York sein erstes hyperstereoskopisches Gemälde, Dalí hob die Haut des Mittelmeers an, um Gala die Geburt der Venus zu zeigen.

1979

Er wurde zum außerordentlichen Auslandsmitglied der Académie des Beaux-Arts des Institut de France ernannt. Eine große Dalí-Retrospektive wurde im Centre Georges-Pompidou in Paris eröffnet, ebenso wie das „Environnement“, das er speziell für das Zentrum entworfen hatte. Bis weit in die 1980er Jahre hinein sollte er seine letzten Werke malen, wobei er sich im Wesentlichen von Michelangelo und Raffael inspirieren ließ, die er immer bewundert hatte.

1980

Vom 14.Mai bis 29. Juni präsentierte die Londoner Tate Gallery eine Retrospektive von Salvador Dalí mit insgesamt zweihunderteinundfünfzig ausgestellten Werken.

1982

Das Salvador Dalí Museum, das dem Ehepaar Reynolds Morse gehört, wurde in St. Petersburg (Florida) eingeweiht. Am 10. Juni starb Gala in Portlligat. Spaniens König Juan Carlos I. ernannte ihn zum Marquis von Púbol. Salvador Dalí lebte im Schloss Púbol.

1983

Eine große anthologische Ausstellung mit 400 Werken von Salvador Dalí von 1914 bis 1983 fand in Madrid, Barcelona und Figueres statt. Seine letzten Bildwerke stammen aus dieser Zeit.