Biographie von Rembrandt van Rijn

Kindheit und Bildung

Rembrandt van Rijn war das achte von neun oder mehr Kindern von Harmen van Rijn, einem Getreidemüller, und Cornelia van Zuijtbrouck, einer Bäckertochter. Die wohlhabende Familie lebte in Leiden in der Nähe des Rheins, ursprünglich Van Rijn genannt, und widmete sich Religion und Bildung. Cornelia las ihren Kindern oft die heiligen Schriften vor, die dem jungen und zutiefst christlichen Rembrandt ein starkes Gespür für Gott, Mensch und Natur vermittelten. Rembrandts Eltern erkannten seine Talente als kleines Kind und schickten ihn im Alter von 7 bis 14 Jahren an die Lateinschule in Leiden, um eine klassische Ausbildung zu erhalten. Er erhielt die beste Ausbildung, die eine akademische Stadt in Holland für ein Kind mit einem tiefen Interesse an Literatur und Schrift bieten konnte. Er war ordnungsgemäß auf die Zulassung zur Universität Leiden vorbereitet, einer schönen Institution. Er trat als Rembrandus Hermanni Leydenis in die Universität ein und signierte frühe Gemälde als RHL, zog sich aber nach einigen Monaten zurück, um sich der Kunst zu widmen.Rembrandt sicherte sich eine dreijährige Lehre bei Jacob Swanenburgh, der ihm die Grundlagen des Malens, Zeichnens und Radierens beibrachte. Als er noch Teenager war, schickte ihn sein Vater nach Amsterdam, um bei Pieter Lastman zu studieren, einem erfahrenen italienischen Maler historischer Szenen. Lastman hatte die Werke von Caravaggio und Eisheimer, einem in Rom lebenden deutschen Maler, studiert. Nach einigen Monaten beherrschte Rembrandt die Techniken des Helldunkels sowie die Verwendung von leuchtend glänzenden Farben und posierenden Figuren mit theatralischen Gesten. Lastman beeinflusste auch Rembrandt, sich auf historische und religiöse Szenen zu konzentrieren, obwohl die lokalen Kunstkäufer Szenen aus ihrem täglichen Leben bevorzugten. Wie Paul Nemo 1975 in seinen „Rembrandt-Zeichnungen“ zitierte, fühlte sich der junge Rembrandt stark für seine Themen und sagte: „Malerei ist das Enkelkind der Natur. Es ist mit Gott verbunden.“

Frühzeit

Im Alter von 18 oder 19 Jahren kehrte Rembrandt nach Leiden zurück, um sein eigenes Atelier einzurichten. Er sah raffinierter aus, zog sich gut an und arbeitete eng mit einem sechs Jahre jüngeren Studenten zusammen, Jan Lievens, der ebenfalls bei Lastman studiert hatte. Im Jahr 1629 traf Rembrandt Constantijn Huygens, einen Staatsmann für den Hof von Den Haag, der Aufträge für die Künstler beschaffen konnte. Huygens war ein bemerkenswerter Niederländer, gut informiert über Kunst, der den größten Teil seines Lebens im Dienst der Fürsten von Oranien verbrachte. Er betrieb eine Kunstakademie, an der Kopien von Gemälden angefertigt und Aufträge erfüllt wurden. Huygens drängte die beiden jungen Künstler, Italien, insbesondere Rom, zu besuchen, um von den Meisterwerken zu lernen, aber sie widmeten sich zu sehr ihrer Arbeit in ihrem eigenen geliebten Land. Simon Schama erzählte in seiner bemerkenswerten historischen Biographie Rembrandts Augen, dass Huygens sagte: „…Ich fühle mich verpflichtet zu sagen, dass ich noch nie eine solche Hingabe und Beharrlichkeit bei anderen Männern beobachtet habe, unabhängig von ihren Bestrebungen oder ihrem Alter. Wahrlich, diese Jugendlichen erlösen die Zeit. Das ist ihr einziger Trost. Erstaunlicherweise betrachten sie selbst die unschuldigsten Ablenkungen der Jugend als Zeitverschwendung, als wären sie bereits mit Alter und längst vergangenen Torheiten belastet.“Huygens hatte Rembrandt beeinflusst, ehrgeiziger zu sein, so dass Rembrandt 1632 in die wohlhabende Metropole Amsterdam zurückkehrte. Dort, Er fand große Befriedigung als professioneller Porträtmaler für die erfolgreichen Männer des Handels, die Intellektuellen, und die religiösen Führer, die alle ihre Positionen und ihr Glück schätzten und ihren ausgezeichneten Geschmack zeigen wollten, vor allem durch gemalte Abbilder von sich. Rembrandt baute seinen Ruf auf, indem er die Bürger der niederländischen Bourgeoisie als Männer der Tat in Dreiviertel- oder abendfüllenden Posen darstellte.

In Amsterdam blieb Rembrandt zunächst bei einem Kunsthändler namens Hendrick van Uylenburgh. Dort lernte der Künstler Hendricks Cousine Saskia van Uylenburgh kennen, die Tochter eines wohlhabenden Bürgermeisters. Die beiden heirateten 1634. Rembrandt war zu dieser Zeit als wohlhabender und modischer junger Künstler bekannt, aber er sehnte sich danach, als Gentleman und Intellektueller angesehen zu werden. Seine neue Frau konnte ihn durch ihre gut vernetzte Großfamilie bemerkenswerten Mitgliedern der Gesellschaft vorstellen.

1632 malte Rembrandt ein Gruppenporträt namens Anatomielektion von Dr. Tulp, das ihm enorme Aufmerksamkeit schenkte. Im selben Jahr wurde er Bürger von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Malergilde. In den 1630er Jahren produzierte Rembrandt mindestens 65 Auftragsporträts. Er malte auch biblische und mythologische Gemälde, Landschaften und Porträts anonymer Menschen, die für ihn interessant waren, wie Juden, Offiziere in Uniformen oder Ausländer in exotischer Kleidung. Wie viele wohlhabende Männer dieser Zeit sammelte Rembrandt Kunstwerke, aber auch Rüstungen, Kostüme, orientalische Turbane und andere Kuriositäten von fremden Orten. Einige dieser Akquisitionen endeten oft als Requisiten in seiner Arbeit wie gebogene Säbel, javanische Dolche und polnische Steigbügel. Als er an Auktionen teilnahm, laut dem italienischen Kunsthistoriker und Biographen Filippo Baldinucci, er „…erworbene Kleidung, die altmodisch und stillgelegt war, solange sie ihn als bizarr und malerisch empfand,“ und er auch „…bieten Sie am Anfang so hoch, dass niemand anderes sich meldete, um zu bieten; und er sagte, er habe dies getan, um das Prestige seines Berufs zu betonen.“ Seine Gemälde und Radierungen zeigen, dass er stark von der Ausgelassenheit von Peter Paul Rubens Stil, Charakteren und Posen beeinflusst worden war; Er wollte das reiche Leben, das Rubens genoss, voller Pferde, Diener, Bräutigame, Köche und Farbschleifer. Rembrandt genoss es sehr, auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und seines Rufs zu sein.

Reife Periode

Ironischerweise war Rembrandts Privatleben im Gegensatz zu seiner Frömmigkeit mit Kontroversen übersät. Von seinen Beziehungen zu Frauen bis zu seiner Verwaltung seiner persönlichen Finanzen, Er ging eine Linie ständiger Unordnung und Chaos in direktem Gegensatz zu seiner öffentlichen Popularität und seinen beruflichen Erfolgen.1635 mieteten Rembrandt und Saskia ein Haus, während sie darauf warteten, dass ein neues in einem gehobenen Viertel renoviert wurde, das schnell als jüdisches Viertel bekannt wurde. Die steile Hypothek auf das neue Zuhause verursachte letztendlich die spätere finanzielle Notlage des Paares. Dort suchte Rembrandt häufig seine jüdischen Nachbarn auf, um seine alttestamentlichen Szenen zu modellieren. Obwohl sie inzwischen wohlhabend waren, erlitt das Paar mehrere persönliche Rückschläge. Ihr Sohn Rumbartus starb zwei Monate nach seiner Geburt 1635 und ihre Tochter Cornelia starb 1638 im Alter von nur drei Wochen. 1640 hatten sie eine zweite Tochter, ebenfalls Cornelia genannt, die nach nur einem Lebensmonat starb.Nur ihr viertes Kind Titus, das 1641 geboren wurde, überlebte bis ins Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 kurz nach Titus ‚Geburt, wahrscheinlich an einem langen Kampf gegen Tuberkulose. Rembrandts Zeichnungen von ihr auf ihrem Kranken- und Sterbebett gehören zu seinen fesselndsten Werken.

Wie Douglas Mannering in seinem Leben und Werk von Rembrandt beschrieb „…Rembrandts Privatleben verhedderte sich nun, obwohl die Beweise verlockend schwer zu interpretieren sind…“ Im Jahr 1642 stellte Rembrandt eine Witwe von Bauernstock namens Geertghe Dircx ein, um sich um den neunjährigen Titus zu kümmern, als Saskia krank war. Geertghe wurde Rembrandts Liebhaber, aber ihre Beziehung hatte Schwierigkeiten. Er trat in eine Zeit schlechten Benehmens ein, Schulden anhäufen und von Freunden kritisiert werden, die Kirche, Gönner, und Kunden. Geertghe beschuldigte Rembrandt später, das Versprechen gebrochen zu haben, indem er behauptete, er habe vorgeschlagen, sie zu heiraten. Sie erhielt jährlichen Unterhalt, obwohl Rembrandt jahrelang versuchte, sie in ein Armenhaus zu bringen, nachdem er erfahren hatte, dass sie Saskias Schmuck verpfändet hatte. Obwohl er sich in einer angespannten finanziellen Situation befand, fühlte er sich dennoch verpflichtet, für sie zu bezahlen, um von 1650 bis 1655 in einem Korrekturhaus zu leben.

Spätzeit und Tod

Um 1647 engagierte Rembrandt Hendrickje Stoffels, eine 20 Jahre jüngere Frau, als seine Magd. Sie war eine einfache, sanfte Person, die dazu beitrug, den Künstler zu trösten, und natürlich Rembrandts Beziehung zu Geertghe verkomplizierte. Wie in der Welt von Rembrandt 1606-1669 erklärt, „…Offensichtlich änderte sich ihre Beziehung zu Rembrandt sehr bald von der des Dieners zum Modell zur Frau in allen außer Namen, und sie blieb bei ihm bis zu ihrem Tod bei 37 im Jahre 1663.“ Hendricke hatte zwei Töchter mit Rembrandt, von denen eine als Kind starb, aber die jüngere, Cornelia, war gesund. Rembrandt schien von Hendrickje und seinem Sohn Titus gestützt zu werden, mit dem er sich freute. Reife brachte mehr Ruhe und Weisheit in sein Leben und seine Kunst; Er würde Meisterwerke nach Meisterwerken malen.

Rembrandts Barockstil geriet jedoch aufgrund eines veränderten niederländischen Kunstgeschmacks langsam in Vergessenheit. Eine Vorliebe für Drama, Eleganz, helle Farben und anmutige Manieren entwickelte sich, wie in der Arbeit des modischen flämischen Künstlers Anthony van Dyck zu sehen ist. Obwohl er dringend Aufträge brauchte, würde Rembrandt seine Kunst nicht kompromittieren; seine Arbeit wurde leiser und tiefer. Ein weiterer Grund für seinen Rückgang der Popularität könnte sein anhaltendes Engagement für biblische Themen gewesen sein. Mitte der 1640er Jahre war er einer der wenigen niederländischen Künstler, die noch die Heiligen Schriften interpretierten, und es gab nicht viele Aufträge.Während des 17.Jahrhunderts bevorzugten die Holländer Landschaften vieler Arten: Kanäle, Dünen, Panoramen von Städten, Ansichten des Meeres oder der Wälder und winterliche oder mondbeleuchtete Szenen. Rembrandt, „…verwendete das Medium Ölfarbe, um seine fantasievolleren Naturkonzepte auszudrücken. Er reservierte seinen Realismus in Landschaften fast ausschließlich Radierungen und Zeichnungen…“ wie in Der Welt von Rembrandt 1606-1669 festgestellt wurde. Rembrandts Interesse an der Landschaftsmalerei hielt die nächsten zwei Jahrzehnte an. Eine Reihe von Zeichnungen und Radierungen zeigen seine scharfe Beobachtung der Natur, große Originalität in der Komposition und wunderbare Ökonomie der Formen. Seine geätzte Ansicht von Amsterdam beeinflusste später die Landschaftsbilder von Jacob van Ruisdael.Jahrhunderts betrachteten Rembrandts Gemälde der Mühle als eine der größten Kreationen des Meisters. Es hat alle Eigenschaften, aus dem Leben gemalt worden zu sein, obwohl es wahrscheinlich nicht war, da das in der niederländischen Landschaft des siebzehnten Jahrhunderts selten war. Die Sammler und Kritiker feierten die dramatische Silhouette der Mühle vor einem dunklen, stürmischen Himmel und führten die schwere Atmosphäre auf Rembrandts Geisteshaltung zurück, als er in schwere finanzielle Schwierigkeiten geriet.Rembrandt lebte sicherlich über seine Verhältnisse, bot seine eigenen Werke an, um seinen Gewinn zu steigern, und kaufte Gemälde und Drucke, die möglicherweise zu einer gerichtlich angeordneten Auktion im Jahr 1657 beigetragen haben. Er verkaufte die meisten seiner wertvollen Besitztümer, darunter römische Büsten, japanische Rüstungen und asiatische Gegenstände, Mineraliensätze, Gemälde und eine große Sammlung anderer Antiquitäten. Später verkaufte er sein Haus und seine Druckerei, um mit Hendrickje und Titus in eine bescheidenere Wohnung am Stadtrand von Amsterdam zu ziehen. Die Amsterdamer Malergilde hatte ein neues Urteil eingeführt, um festzustellen, dass niemand in Rembrandts finanzieller Situation als Maler handeln konnte. Hendrickje und Titus gründeten jedoch eine Partnerschaft für ein neues Geschäft als Kunsthändler mit Rembrandt als Angestelltem.

1662 erfüllte Rembrandt über das neue Geschäft wichtige Aufträge für Einzelporträts, Gruppenporträts und andere Werke. Als Cosimo III de’Medici, Großherzog der Toskana, 1667 nach Amsterdam kam, ehrte er Rembrandt mit einem Besuch in seinem Haus.

Rembrandt überlebte Hendrickje, der 1663 starb. Er starb 1669 in Amsterdam und wurde als armer Mann in einem unbekannten Grab begraben. Das Grab war ein kerkgraf, nummeriert und im Besitz der Kirche, unter einem Grabstein. Nach zwanzig Jahren wurden seine sterblichen Überreste weggebracht und zerstört, was für die Überreste solcher armen Bestattungen üblich war.

Das Vermächtnis von Rembrandt van Rijn

Als einer der ersten „modernen“ Künstler hatte Rembrandt ein tiefes Verständnis für die Bedeutung des Details bei der Darstellung der Welt um ihn herum. Er war bekannt für seine herausragende Fähigkeit, nicht nur sehr natürliche, realistische menschliche Figuren darzustellen, sondern vor allem tiefe menschliche Gefühle, Unvollkommenheiten und Moral darzustellen. Er bildete viele Maler seiner Zeit aus, die bestrebt waren, die Eigenschaften seines Namens nachzuahmen, einschließlich der vielen Schüler, die sich in seinen Werkstätten in Leiden und Amsterdam abwechselten. Sein Einfluss auf Maler um ihn herum war so groß, dass es schwierig ist zu sagen, ob jemand für ihn in seinem Atelier arbeitete oder nur seinen Stil für Gönner kopierte, die einen Rembrandt erwerben wollten.Sein Engagement für die Wahrheit und Schönheit im Alltag wurde von anderen Künstlern seiner Zeit wie dem spanischen Maler Diego Velázquez und von Malern in Deutschland und Venedig des 18. Sein Stil wurde unter anderem von den deutschen Kupferstechern Johann Georg Schmidt und Christian Wilhelm Ernst Dietrich neu interpretiert und diente später als Inspiration für Maler wie Jean Honore Fragonard und Giovanni Battista Tiepolo. Das 19.Jahrhundert erlebte ein „Rembrandt-Revival“ für realistische Maler, die an Orten wie Frankreich, Deutschland und Amerika arbeiteten.1888 schrieb Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo, dass er viel über Rembrandts Werk nachdenke, aber auch über den Meister als Mann und Christen. Er erklärte, „…Rembrandt geht so tief in das Mysteriöse ein, dass er Dinge sagt, für die es in keiner Sprache Worte gibt. Es ist wahr, dass sie ihn Rembrandt nennen – Zauberer – das ist keine leichte Aufgabe.“ Van Gogh malte auch direkt aus dem Leben und porträtierte seine Untertanen mit Realismus und Würde. Er beschrieb Rembrandts religiöse Werke als „metaphysische Magie“ und bemühte sich, ihm nachzueifern. Rembrandts trockene Punkte und Radierungen förderten van Goghs Ausdrucksfreiheit mit einer Rohrfeder sowie seine Themenwahl.

Im 20.Jahrhundert beeinflusste Rembrandt Künstler wie Frank Auerbach und Francis Bacon. Er war „…entscheidend für Bacon in Bezug auf die Herstellung von Markierungen und den Umgang mit Farbe „, erklärte Pilar Ordovas, Direktor der Ordovas Gallery in London. Ähnlich wie Rembrandts späte Selbstporträts wie Self-Portrait with Two Circles (1665) sind Bacons Selbstporträts beunruhigend und mysteriös. Im Jahr 2013 wurde im Rijksmuseum von Amsterdam eine Kunstausstellung mit dem Titel Raw Truth eröffnet, die Gemälde von Frank Auerbach und Rembrandt zeigte. Der Beweis für Rembrandts Einfluss wurde durch sechs von Auerbachs Ölgemälden der 1960er Jahre gezeigt. Beide Künstler widmeten sich dem Eindringen in den Kern ihrer Themen; „rohe Wahrheit“ beschrieb Auerbach die Qualität, die den dauerhaften Einfluss des Niederländers sicherte.

Als Direktor der Sammlungen im Rijksmuseum Taco Dibbits am besten zusammengefasst, „…Im Laufe der Jahrhunderte hat Rembrandt Künstler auf unterschiedliche Weise inspiriert…er zeigt verschiedene Launen, verschiedene Stimmungen, verschiedene Psychologien. Seine Persönlichkeiten haben eine solche Tiefe; die Essenz seines Genies ist, dass er nicht versucht, die Menschen schöner zu machen, als sie sind, sondern sie so darstellt, wie sie wirklich sind. Das macht seine Porträts immens menschlich und zugänglich – im Gegensatz zu klassischen italienischen Porträts, die viel distanzierter und weniger direkt sind. Rembrandt versuchte nicht, seinem Subjekt oder dem Betrachter zu gefallen. Mit Rembrandt betrachten Sie echte Menschen.“

Bis heute ist Rembrandts Werk ein zentrales Element der Kunstgeschichte, das Niederländischsein und malerische Größe widerspiegelt. Künstler greifen weiterhin auf seinen exquisiten Realismus zurück und verbinden zeitgenössische Werke mit dem unauslöschlichen Erbe des Meisters.