• Begriffe für das Schreiben
• Begriffe für das Arrangieren 1
• Begriffe für das Arrangieren 2
• Begriffe für Akkordstimmungen
• Begriffe für das Gehörtraining
• Begriffe für Harmony 1
• Begriffe für Harmony 2
• Begriffe für Harmony 3
• Verwendet in Harmony 4
• Begriffe, die in Einführung in die Musiktechnologie verwendet werden

Begriffe, die in Schreibfähigkeiten verwendet werden

• beam: In der Musiknotation die horizontale oder nahezu horizontale Linie (oder Linien), die die Stämme von zwei oder mehr Noten verbindet, die jeweils weniger als eine Viertelnote im Wert haben und nacheinander innerhalb eines Schlags auftreten. In einigen Fällen, hauptsächlich bei Achtelnoten, können Strahlen mehr als einen Schlag und bis zu zwei Schläge umfassen. Es gibt zwei grundlegende Arten Strahlen: Primärstrahlen und Sekundärstrahlen.

• Primärstrahlen verbinden ganze Notengruppen miteinander.

•Sekundärstrahlen definieren weitere Unterteilungen einer Notengruppe, die von einem Primärstrahl zusammengestrahlt werden.

• Binäre Form – Musik, die in zwei Teile geteilt ist.

• Imaginärer (unsichtbarer) Taktstrich – Zeigt den Beginn eines Schlags durch das Strahlen von Gruppen von Achtelnoten, Sechzehntelnoten oder Drillingen in bestimmten Taktarten an, von denen die häufigsten 4/4, 6/8, 12/8, Cut-Time sind. In 4/4 und Cut-Time sollte die Gruppierung der Achtelnoten den Beginn von Schlag drei und die Gruppierung der 16. Noten und Drillinge den Beginn aller vier Schläge anzeigen. In 6/8 muss die vierte Achtelnote sichtbar sein. In 12/8 muss die siebte Achtelnote sichtbar sein. Balken auf Achtelnoten, Sechzehntelnoten oder Drillingen sollten den imaginären Taktstrich nicht überschreiten.

Terms Used in Arranging 1

Siehe auch Terms Used in Writing Skills

• Anticipation – Eine Technik der melodischen oder rhythmischen Veränderung, die eine Note ändert, die im Takt auftritt, um früh gespielt zu werden, was zu Synkopation führt. Die häufigsten Antizipationen treten einen halben Schlag früh (eine 8. Note Antizipation), ein Viertel-of-a-Beat früh (eine 16. Note Antizipation) oder ein Drittel eines Beat früh (ein Triplett Antizipation). Wenn die Vorfreude in der Melodie auftritt, ist es eine melodische Vorfreude. Vorwegnahmen werden manchmal auch „geschobene Noten“ oder „Pushs“ genannt.“

• Akkordton – die Tonhöhen in einem Akkord, die seine grundlegende Klangqualität bestimmen. Akkordtöne sind die folgenden:
a. Wurzel, 3. und 5. einer Triade (Dur, Moll, erweitert oder verringert).

b. Wurzel, 4. und 5. einer Triade (sus 4 Triade).
c. Wurzel, 3., 5. und 7. Septakkord.
d. Wurzel, 4., 5. und flache 7. einer dominanten 7. sus 4 Akkord.
e. Wurzel, 3., 5. und 6. eines sechsten Akkords (Dur, Moll).Verzögerter Angriff – Eine Technik der melodischen oder rhythmischen Veränderung, die eine Note, die im Takt auftritt, so verändert, dass sie einen halben Schlag zu spät (ein verzögerter Angriff oder Zögern mit 8 Noten), einen Viertelschlag zu spät (ein verzögerter Angriff mit 16 Noten), ein Drittel eines Schlags zu spät (ein verzögerter Angriff mit Triplett) oder einen vollen Schlag zu spät gespielt wird. Das Gegenteil von Antizipation. Verzögerte Angriffe werden auch allgemein als „Zögern“ bezeichnet.“ Wie bei Antizipationen ist das Ergebnis Synkopation.

• Spannung – eine Note (oder Noten), die zu einer Dur-Triade, Moll-Triade oder einem sechsten Akkord hinzugefügt wird, die die logischen oberen Erweiterungen der Triade darstellen (mit Intervallen von a 3rd). Die folgenden Noten in einem Akkord gelten als Spannungen: 7, b7, 9, b9, #9, 11, #11, 13, b13.

Diese oberen Erweiterungsnoten erzeugen „angespannte“ musikalische und intervallartige Beziehungen zu den Tonhöhen des Dur- oder Moll-Dreiklangs im Akkord. Die Akkorde, die Spannungsnoten enthalten, klingen etwas instabiler als ein 7. Akkord. Dies liegt daran, dass die Spannungen an den anderen Noten im Akkord „reiben“. Spannungen erzeugen innerhalb der Akkordstruktur Intervalle mit einer reichhaltigeren oder dichteren Qualität als solche, die sich nur aus den grundlegenden Akkordfunktionen (Grundton, 3. und 5.) ergeben. Der 7. eines Akkords wird oft als Akkordton und nicht als Spannung angesehen.

Spannungen werden als Nicht-Akkordtöne (auch nichtharmonische Töne genannt) und nicht als Akkordtöne betrachtet, selbst wenn sie Teil eines Akkords sind. Spannungen verstärken oder bereichern den Klang des Akkords und modifizieren die Grundqualität des Akkordklangs. Während ein Dur-Akkord mit Spannungen immer noch eine Hauptqualität als Teil seines Klangs hat, können Spannungsnoten die Qualität des Gesamtklangs maskieren. Das Hinzufügen einer scharfen neun Spannung zu einem dominanten 7. Akkord ist ein Beispiel für eine solche Mischung.

Siehe auch Verfügbare Spannungen in Begriffen, die in Harmonie 1 verwendet werden

Begriffe, die beim Arrangieren von 2 verwendet werden

Siehe auch Begriffe, die beim Schreiben von Fähigkeiten verwendet werden, und Begriffe, die beim Arrangieren von 1 verwendet werden

• Leittonlinie – eine Unisono-Hintergrundlinie, die schrittweise oder durch gemeinsame Töne der harmonischen Progression führt und eine effektive Gegenlinienbegleitung zur Melodie darstellt.

• Niedrige Intervallgrenze – Der tiefste Punkt eines Intervalls (von der kleinen Sekunde bis zur großen 10.), unterhalb dessen das Intervall schlammig oder undeutlich zu klingen beginnt. Die Grenzwerte sind keine absoluten Werte, sondern stellen Bereiche dar, unterhalb derer das reale Risiko besteht, dass der resultierende Klang in einem normalen harmonischen Kontext nicht gut funktioniert.

• Spread Voicing – Offene Stimmungen von Akkorden mit der Wurzel des Akkords auf der Unterseite; manchmal als „Pads“ bezeichnet.

Terms Used in Chord Scale Voicings
Siehe auch Terms Used in Writing Skills, Terms Used in Arranging 1, und Terms Used in Arranging 2

• Chord Scale – Ein spezifischer Satz von Tonhöhen, die die Akkordtöne und die verfügbaren Spannungen eines bestimmten Akkords enthalten, zusammen mit allen Passing-Tönen, die helfen, den tonalen oder modalen Kontext des Akkords zu definieren.

• Modaler Austausch – Verwendung von Akkordstrukturen und deren Akkordskalen aus einem parallelen Modus (mit derselben Tonhöhenachse) oder einer Skala.

In der Gehörbildung verwendete Begriffe

*Gehörbildung: Musiktraining, das die Fähigkeit der Musikübersetzung verbessert. Diese Fähigkeit wird in fast allen Aspekten der Musik genutzt: Musikerkennung, Musiklesen, Aufführen und Komponieren. Das Training besteht aus rhythmischen, melodischen (Solfege) und harmonischen (Akkorde und Progressionen) Studien sowie Performance und Diktat.* Solfege: Ein System der melodischen Organisation, das Silben (DO RE MI FA SOL LA TI DO) verwendet, um Tonhöhen zu bezeichnen. Zwei gängige Systeme sind beweglich-DO Solfege und Fest-DO Solfege.

* Beweglich-Tun Solfege: Eine Methode der solfege, in der die Wurzel oder Tonikum des Schlüssels ist immer „DO.“ Diese Methode konzentriert sich auf das Verständnis der melodischen Funktionen, die jeder Taste gemeinsam sind. Dies ist die Methode, die in den Berklee-Gehörtrainingskursen verwendet wird.

• Fixed-DO Solfege: Eine Solfege-Methode, bei der die Note „C“ immer DO ist, unabhängig von der Tonart. Dieses System konzentriert sich auf das intervallische Hören.

• Diktat: Der Prozess der Übersetzung von Musik, die gehört wird. Das Diktieren erfolgt entweder durch Ausführen (Zurücksingen oder Wiedergeben) und / oder durch Notieren der Musik.

In Harmony 1 verwendete Begriffe

* Modi: Bezieht sich auf die Skalen, die Verschiebungen der Dur-Tonleiter sind.

• Triade: Ein Akkord mit drei Noten, der normalerweise aus einer Wurzel, einer Terz über der Wurzel und einer Quinte über der Wurzel besteht.

• Septakkord: Ein Akkord mit vier Noten, der normalerweise aus einem Dreiklang mit einer Septa über der Wurzel besteht.

• Verfügbare Spannungen: Spannungen sind Noten, die einem Septakkord hinzugefügt werden, indem der Akkord in Terzen nach oben verlängert wird. Spannungen werden intervallisch oberhalb der Akkordwurzel gemessen und können aus einer Moll-, Dur- oder erweiterten Neunten, einer perfekten oder erweiterten elften und / oder einer Moll- oder Dur-Dreizehnten bestehen. Nicht jede Spannung funktioniert mit jedem Akkordtyp. Diejenigen, die mit einem bestimmten Akkordtyp arbeiten, werden als „verfügbar“ bezeichnet.

Siehe auch Spannung in Begriffen, die beim Arrangieren von 1 verwendet werden

• Diatonische Progression: Harmonie, die ausschließlich aus Noten der Tonleiter besteht.

In Harmonie 2 verwendete Begriffe

Siehe auch in Harmonie 1 verwendete Begriffe

• Sekundäre Dominanten: Dominante Akkorde, von denen erwartet wird, dass sie sich von einer perfekten Quinte zu einem anderen diatonischen Akkord als I auflösen. Zum Beispiel: V7/II (V7 von II), V7/III (V7 von III)

• Erweiterte Dominanten: Eine Reihe von Dominanten ohne direkte Schlüsselbeziehung, die jeweils eine Quinte zur nächsten auflösen.

•Modaler Austausch: Akkorde aus einem parallelen Modus ausleihen. In Harmony 2 werden Akkorde aus dem natürlichen Moll ausgeliehen, um sie im parallelen Dur zu verwenden.

• Harmonische Kontinuität: Bewegen Sie die Noten eines Akkords so reibungslos wie möglich zu den Noten des nächsten Akkords (Grundbewegung ist unabhängig).

In Harmonie 3 verwendete Begriffe

Siehe auch in Harmonie 1 verwendete Begriffe und in Harmonie 2 verwendete Begriffe

• Ersatzdominanten: Auch bekannt als Tritonenersatz, dominante Septakkorde, die denselben Tritonus enthalten wie der dominante Akkord, den sie ersetzen. (Ex. G7 und Db7, Eb7 und A7, B7 und F7, etc.) Ihre erwartete Auflösung ist eine kleine Sekunde niedriger.

•Verminderter Akkord: Verminderter Dreiklang: Ein Akkord, der aus einer Wurzel, einer kleinen Terz und einer verminderten Quinte besteht. Verminderter Septakkord: Ein Akkord, der aus einer Wurzel, einer kleinen Terz, einer verminderten Quinte und einer verminderten Septa besteht.

• Modulation: Innerhalb eines Musikstücks, eine Änderung der tonalen Mitte (Schlüssel), wie vom Hörer wahrgenommen.

In Harmony 4 verwendete Begriffe

Siehe auch in Harmony 1 verwendete Begriffe, in Harmony 2 verwendete Begriffe und in Harmony 3 verwendete Begriffe

• Zusammengesetzter Akkord: Ein Akkord, dessen Akkordsymbol aus mehr als einem Element besteht. Auch als Slash-Akkord bekannt. Zum Beispiel: G/ B (Inversion) , Fmaj7/ G (Hybrid), D (Polychord), C7

• Hybrid: Ein zusammengesetzter Akkord, der aus oberen Akkordtönen (außer dem dritten) und Spannungen oberhalb der angegebenen Wurzel besteht. Auch bekannt als unvollständige Akkorde oder Akkorde ohne Terzen.

* Umkehrung: Ein Akkord, der mit einem anderen Akkordton als der Wurzel im Bass geäußert wird.
Zum Beispiel: F/ A, Gmaj7/D, Eb7/G

•Polychord: Ein zusammengesetzter Akkord, der aus einem oberen Akkord über einem unteren Akkord besteht.

• Konstante Akkordfolge: Eine Akkordfolge, die aus drei oder mehr Akkorden gleicher Qualität besteht.

Begriffe, die in der Einführung in die Musiktechnologie verwendet werden

Studenten, die MTEC-111 testen möchten: Einführung in die Musiktechnologie sollte die Bedeutung der folgenden Begriffe kennen und ihre Anwendung auf die Musiktechnologie in Fällen verstehen, in denen der tägliche Gebrauch üblich ist: