MusicEdit

Die Verwendung von Field Recordings in Avantgarde-, Musique Concrète-, Experimental- und in jüngerer Zeit Ambient-Musik war fast seit der Geburt der Aufnahmetechnologie offensichtlich. Am bemerkenswertesten für den konzeptionellen und theoretischen Rahmen mit Kunstmusik, die die Verwendung von rohem Klangmaterial und Feldaufnahmen am offensten umarmte, war Pierre Schaeffer, der bereits 1940 musique concrète entwickelte. Weitere Impulse gab das World Soundscape Project, das der kanadische Komponist R. Murray Schafer in den 1970er Jahren initiierte; diese Arbeit umfasste die Untersuchung der akustischen Ökologie eines bestimmten Ortes anhand von Feldaufnahmen.Field Recordings sind heute ein gängiges Quellenmaterial für eine Reihe von musikalischen Ergebnissen, von zeitgenössischen Musique Concrète-Kompositionen bis hin zu Film-Soundtracks, Videospiel-Soundtracks und Effekten. Chris Watson, ehemals von Cabaret Voltaire, ist heute vielleicht der weltweit führende Vertreter dieser Kunst, mit seinen Aufnahmen für David Attenboroughs Serie für die BBC, Programme für BBC Radio und viele andere Verkaufsstellen. Eine weitere bemerkenswerte Anwendung von Feldaufnahmen ab zeitgenössischer Musik ist die Aufnahme in einige Vaporwave-Tracks, häufig Aufnahmen von öffentlichen Bereichen wie Einkaufszentren oder Lebensmittelgeschäften, um Atmosphäre zu schaffen.

Die Klänge, die von einem beliebigen Gerät aufgenommen und dann in ein digitales Format übertragen werden, werden von einigen Musikern durch ihre Performance mit MIDI-Instrumenten verwendet. Ein zeitgenössischer Künstler mit großem Erfolg für seine Kompositionen ist Christian Fennesz. Darüber hinaus verwenden elektronische Musiker wie DJ Throwing Shade Field Recordings, um Musik zu kreieren, bei der „jemand tatsächlich ein Instrument im wirklichen Leben spielt, etwas, das nicht auf die gleiche Weise durch synthetisierte Klänge wiederhergestellt werden kann“.Frühere Innovatoren, die für die Bedeutung und Kühnheit ihrer Projekte bekannt sind, sind Luigi Russolo, der 1913 mit seinem Manifest L’arte dei rumori (Die Kunst der Geräusche) dem Umgebungslärm einen musikalischen Wert verlieh. Er entwarf und baute auch die Intonarumori — die ersten Instrumente zur Geräuscherzeugung. Francesco Balilla Pratella verwendete die Intonarumori in seiner Oper L’aviatore Dro, die in enger Zusammenarbeit mit Filippo Tommaso Marinetti (dem Begründer der futuristischen Bewegung) geschrieben wurde.

Radio documentaryEdit

Radio-Dokumentationen verwenden oft Aufnahmen aus dem Feld, z.B. eine Lokomotive läuft, für evokative Wirkung. Diese Art von Sound fungiert als nicht-fiktives Gegenstück zum Soundeffekt.

PolitikBearbeiten

In den Anfangsjahren der kommerziellen Aufnahmen verkauften sich die Reden von Politikern gut, da nur wenige Menschen Radios hatten. Der HMV-Katalog („His Master’s Voice“) für 1914-1918 listet über ein Dutzend solcher Aufzeichnungen auf. Das wahrscheinlich letzte Mal, dass sich solche Platten gut verkauften, war 1965, als die LP The Voice of Churchill Platz 7 der britischen Albumcharts erreichte. Dies geschah unmittelbar nach Churchills Tod.