„Wenn du einen schönen Ort verlässt, trägst du ihn mit dir, wohin du auch gehst“, schrieb die Lifestyle-Autorin Alexandra Stoddard einmal. Sie bezog sich auf reale Orte, aber das Gleiche gilt für fiktive – der Schauplatz einer Geschichte kann genauso bewegend und unvergesslich sein wie ein Ort, den Sie tatsächlich besucht haben.

Aber wie wählen Autoren die richtigen Einstellungen für ihre Geschichten aus und mit welchen Taktiken erwecken sie sie zum Leben? Finden Sie es in diesem umfassenden Leitfaden zur Story-Einstellung heraus, komplett mit Definition, Beispiele, und Tipps zum Schreiben einer Einstellung, an die sich die Leser für immer erinnern werden!

Was ist das Setting einer Geschichte?

Die Einstellung einer Geschichte ist, wo und wann sie stattfindet. Mit anderen Worten, die Story-Einstellung umfasst sowohl den Zeitraum und die geografische Region als auch einzelne Orte innerhalb dieser Region (z. B. das Haus, den Arbeitsplatz oder den Lieblingskaffeeshop eines Charakters).

Setting dient als Hintergrund für alles, was in einer Geschichte passiert, und trägt oft wesentlich zu ihrer Atmosphäre bei. Aus diesem Grund spielen Liebesromane normalerweise in kleinen, gemütlichen Städten und Horrorgeschichten an abgelegenen, nervigen Orten (einer siebenbürgischen Burg, einer Hütte im Wald). In der Tat kann das Setting so mächtig sein, dass es sich sogar wie ein Charakter anfühlt!

Was sind die 3 Einstellungsarten?

Sie können sich die Einstellung in 3 „Typen“ vorstellen: zeitlich, umweltbezogen und individuell. Um diese konkret zu demonstrieren, schauen wir uns die verschiedenen Einstellungen von The Great Gatsby an (Beton-Dschungel-Witz hier einfügen 🏙️).

• Zeitlicher Rahmen: die amerikanischen 1920er Jahre, mitten im Jazz-Zeitalter.
• Umgebung: Südosten von New York — New York City und Long Island.
• Individuelle Einstellungen: Gatsbys Herrenhaus, Toms und Daisys Herrenhaus, Myrtles Wohnung, das Plaza Hotel und mehr.

Beachten Sie, dass so wie Zeichen ganze Produkte der Phantasie eines Autors sein können, so oft sind diese individuellen Einstellungen! (Das Manhattan Plaza Hotel existiert offensichtlich im wirklichen Leben, aber die Residenzen der Charaktere in The Great Gatsby nicht.) Autoren kombinieren häufig Echtzeit, realen Ort und erfundene — oder zumindest verschönerte — individuelle Einstellungen, um die Geschichte in Authentizität zu erden und gleichzeitig die Flexibilität der Details beizubehalten.

Beispiele für Story-Einstellungen

Sie können sich wahrscheinlich ein Dutzend weitere Einstellungsbeispiele vorstellen. Aber nur um den Begriff zu festigen, Hier sind drei besonders starke, zusammen mit Passagen, die zeigen, wie jeder Autor die Kulisse seiner Geschichte malt.

Maycomb, Alabama in To Kill a Mockingbird

Harper Lees beispielloser Klassiker über die amerikanischen Rassenbeziehungen in den 1930er Jahren spielt in der kleinen Stadt Maycomb, Alabama. Beachten Sie, wie der Erzähler Scout Maycomb als erdrückend feucht und altmodisch beschreibt und den Status quo der Unterdrückung und des Leidens der Ära festlegt:

Narnia in Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank

Inzwischen in Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank, C.S. Lewis stellt Narnia als ein Winterwunderland voller Möglichkeiten vor — obwohl es etwas täuscht, dass die Weiße Hexe das Land zur ewigen Kälte verflucht hat. Aber es ist entscheidend für die Erzählung, dass Narnia als ein ruhiger, schneebedeckter Ort erscheint, der Edmund in ein falsches Gefühl der Sicherheit wiegt, kurz bevor er die Hexe trifft:

North West London in NW

Für ein zeitgenössischeres Beispiel schauen wir uns eine Beschreibung von North West London in Zadie Smiths Roman NW an. Als Teil der Vision des Romans von London als polyphone Stadt „mit vielen“, Smith beschreibt das Gebiet sowohl in Bezug auf ehemalige Einwohner als auch in Bezug auf die heutige Landschaft. Um in die komplexe Gegenwart zu gelangen, muss sie zuerst die Vergangenheit anerkennen:

Natürlich gibt jede dieser Passagen nur einen kleinen Einblick in den Rest des Buches. Lassen Sie als Autor nicht einfach einen Absatz der Szenenbeschreibung am Anfang fallen und erwähnen Sie die Einstellung nie wieder!

Damit die Einstellung effektiv ist, muss sie die gesamte Geschichte filtern — glücklicherweise zeigt Ihnen dieser nächste Abschnitt zum Schreiben der Einstellung, wie Sie genau das tun können.

Wie schreibe ich eine Einstellung in eine Geschichte

Wählen Sie Ihre Einstellung mit Bedacht aus

Sprechen wir über die Eignung von Einstellungen: Wie die obigen Beispiele deutlich zeigen, hängt jede großartige Geschichte von der Einstellung ab. Der große Gatsby würde nicht funktionieren, wenn er während der Weltwirtschaftskrise spielen würde, und es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, dass die meisten Bücher von Zadie Smith irgendwo anders als in London stattfinden.

Bevor Sie also mit dem Schreiben Ihrer Geschichte beginnen, stellen Sie sicher, dass die Einstellung wie angegossen passt. Für einige Autoren wird dies einfach sein! Aber für andere – vor allem diejenigen, die ein bisschen Worldbuilding für einen Science-Fiction— oder Fantasy-Roman machen – kann die Wahl Ihrer Einstellung etwas schwieriger sein.

Um Sie (kein Wortspiel beabsichtigt) auf den richtigen Weg zu bringen, sind hier einige wichtige Fragen zu beachten:

• Wo und wann genau wird deine Geschichte stattfinden? Nehmen Sie sich diese Zeit, um die Details festzulegen. Wenn es „zeitgenössisch“ ist, bedeutet das Gegenwart oder vor zehn Jahren? Wenn es in einem bestimmten Land ist, welche Stadt oder Stadt? Und wenn Sie mehrere Einstellungen haben, wie lange werden die Charaktere in jedem verbringen?
• Ist diese Einstellung ein realer Ort, und wenn ja, wie viel Forschung wird es erfordern, um in gutem Glauben zu vermitteln? Wenn es nur auf einem realen Ort basiert, wie viel Überlappung wird es geben?
• Wie wird das Setting der Geschichte in das Leben der Charaktere einfließen? Wird es ihnen helfen oder sie daran hindern, ihre Ziele zu erreichen? Wenn nicht, warum diese Einstellung überhaupt wählen?

Sobald Sie diese zu Ihrer Zufriedenheit beantwortet haben, können Sie sich (sozusagen) auf Ihre Einstellung festlegen und mit der detaillierteren Konstruktion beginnen.

Konzentrieren Sie sich auf das, was einzigartig ist

Nicht jedes Element Ihrer Einstellung wird es wert sein, beachtet zu werden, also konzentrieren Sie sich auf das, was einzigartig ist. Jede Stadt hat Gebäude und Bürgersteige, aber wie unterscheiden sie sich von jeder anderen Stadt? Wenn jemand den Kopf aus dem Fenster lehnt, was hört er außer Verkehr oder Vögeln? Riecht der Stadtplatz nach Brot aus der örtlichen Bäckerei oder nach Verschmutzung aus einer nahe gelegenen Fabrik?

Bring die Details auf den Punkt

Stellen Sie sich Ihre Story-Umgebung wieder fast als einen anderen Charakter vor. So wie Sie ein Charakterprofil ausfüllen könnten, um ihre Macken zu konkretisieren, Sie können auch Ihre Einstellung profilieren! Hier sind einige Fragen zum Thema „Profil festlegen“, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:

📜 Wie ist die Geschichte dieses Bereichs?

🌦 Wie ist das Wetter zu jeder Jahreszeit?

🌇 Was sind die größten Wahrzeichen dieser Umgebung?

🏡 In welchen Wohnungen leben die meisten Menschen?

🚙 Wie neigen Menschen dazu, sich fortzubewegen (Gehen, Fahren usw.)?

👍 Warum leben (oder besuchen) die Menschen gerne hier?

Die natürliche Ergänzung zu jeder dieser Fragen ist: Und wie wirkt sich das auf meine Charaktere aus? Hier können Sie die interessantesten Funktionen Ihrer Umgebung nutzen — indem Sie überlegen, wie Ihre Charaktere das, was um sie herum ist, wahrnehmen und darauf reagieren. Um Carmen Maria Machado zu zitieren: „Einstellung ist nicht träge. Es wird vom Standpunkt aus aktiviert.“

Jetzt, mit einem klaren Gefühl dafür, was Sie in Ihrer Umgebung hervorheben möchten, können Sie diese Funktionen in Ihre Geschichte integrieren.

Profi-Tipp: Wenn Sie über Orte schreiben, die Sie noch nie oder nur als Tourist gesehen haben, werden berühmte Sehenswürdigkeiten wie Big Ben, der Eiffelturm und das Empire State Building überbetont Ihre Arbeit liest sich wie die eines Amateurs. Um dies zu vermeiden, spielen Sie in Google Street View herum und entdecken Sie weitere alltägliche Treffpunkte für Ihre Charaktere!

Verwenden Sie alle fünf Sinne in Beschreibungen

Wenn Sie jede Einstellung Ihrer Geschichte beschreiben, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur darüber sprechen, wie sie aussieht. Verwenden Sie stattdessen alle fünf Sinne: Sehen, Hören, Riechen, Berühren und sogar Schmecken.

Sie sollten nicht alle in jeder Beschreibung verwenden, noch sollten Sie kontinuierlich Einstellungen aufwärmen, die Sie bereits beschrieben haben. Als Faustregel gilt jedoch, dass Ihre Charaktere jedes Mal einen neuen Ort besuchen — oder diesen Ort in einem neuen Kontext erleben (z. in der Nacht statt am Tag) – Sie sollten einen Absatz widmen, um die Szene zu setzen.

Hier ist ein großartiges Beispiel für eine prägnante und multisensorische Beschreibung der Umgebung aus Leigh Bardugos neuntem Haus:

Im Inneren klopfte und jammerte die Musik, die Hitze der Körper, die sich in einem Hauch von Parfüm und feuchter Luft über sie wusch. Der große quadratische Raum war schwach beleuchtet, vollgepackt mit Menschen, die schädelförmige Bottiche mit Punsch umkreisten, Der hintere Garten war darüber hinaus mit funkelnden Lichterketten übersät. Darlington begann bereits zu schwitzen.

In nur drei Sätzen erhalten wir vier von fünf Sinnen:

• Anblick („schwach beleuchtet, voller Menschen“);
• Klang („die Musik klopfte und jammerte“);
• Geruch („ein Hauch von Parfüm und feuchter Luft“);
• Berührung / Körpergefühl („fängt schon an zu schwitzen“).

Der Rest dieser Partyszene besteht hauptsächlich aus Dialogen und Aktionen, aber Bardugo ist vorsichtig, jeden neuen Raum zu beschreiben, den die Charaktere betreten, so dass der Leser immer ein klares Bild davon hat, was passiert. In der Tat, je mehr Sie zeigen, anstatt mit sinnesbasierten Einstellungsbeschreibungen zu erzählen, desto mehr werden Sie die Leser in Ihre Geschichte eintauchen lassen. Gehen Sie einfach nicht mit Seiten und Seiten voller Details über Bord – konzentrieren Sie sich auf das Interessanteste und Einzigartigste.

Entwickle die Beziehungen deiner Charaktere zum Setting

Sobald du die Charaktere in deiner Geschichte etabliert hast, kannst du in ihre Beziehungen zum Setting eintauchen.

Diese Beziehungen können viele Formen annehmen. Angenommen, Ihre Hauptfigur hat ihr ganzes Leben in derselben Stadt gelebt; sie könnten eine langjährige Vorliebe dafür haben, oder sie könnten sich ärgern und sich von der Umgebung gefangen fühlen. Was auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass diese Nuance in Ihrer Erzählung zum Vorschein kommt!

Was du nicht willst, ist ein Charakter, der so losgelöst von seiner Umgebung ist, dass seine Geschichte überall stattfinden könnte. Zumindest müssen sie auf bestimmte, realistische Weise mit der Umgebung interagieren. Verwenden Sie für eine größere Wirkung die Einstellung, um sie herauszufordern, ihnen zu helfen oder beides.

💪 Einstellung als Herausforderung vs. setting as an asset

Susan Choi macht einen erstaunlichen Job bei der Positionierung von Setting als Herausforderung in Trust Exercise, die damit beginnt, dass zwei junge Charaktere versuchen, in einer riesigen, autobahndichten Stadt aufeinander zuzugehen:

Aber Setting muss sich Ihren Charakteren nicht widersetzen, um sich relevant und bedeutungsvoll zu fühlen. Hier ist ein Beispiel für die Einstellung als Aktivposten, von Madeline Millers Circe, Beschreibung von Circe bei der Erkundung ihrer neuen Insel:

Und denken Sie daran, Sie sind nicht auf das eine oder andere beschränkt! Im Laufe einer Geschichte kann eine Einstellung unterschiedliche Rollen im Leben eines Charakters spielen, sowohl positiv als auch negativ. Stellen Sie nur sicher, dass es nicht als untätige Kulisse dasteht.

Halten Sie Ihre Leser orientiert

Die letzte Grundregel des Story-Settings lautet: Halten Sie Ihre Leser orientiert. Sie möchten nicht, dass die Leute von Ihrer Handlung abgelenkt werden, weil sie zu beschäftigt sind, um zu entwirren, wo die Aktion stattfindet!Ironischerweise ist eine der schnellsten Möglichkeiten, Leser zu verwirren, ihnen zu viele Einstellungsdetails zu geben. Wenn Sie also eine Einstellung einführen, halten Sie die Beschreibung kurz, wie im Beispiel des Neunten Hauses — ein paar eindrucksvolle Sätze reichen aus. Wenn Sie mehr über die Einstellung zu sagen haben, können Sie es später integrieren.

In Bezug auf bestimmte Richtungen ist wiederum weniger mehr. „Er ging aus seinem Wohnhaus, bog links auf die Straße, dann rechts auf den Bürgersteig, dann wieder links auf einen anderen Bürgersteig“, sorgt kaum für fesselndes Geschichtenerzählen. Wenn Sie Anweisungen verwenden müssen, stellen Sie zumindest sicher, dass sie konsistent sind! Sagen Sie nicht, dass sich die Polizeistation auf der Ostseite der Stadt befindet, nur um den Sonnenuntergang (ein bekanntes westliches Phänomen) dahinter in der nächsten Szene zu beschreiben.Dies sind die Arten von Problemen, die Leser wirklich abwerfen können, sogar unbewusst — also stellen Sie sicher, dass Sie sie gerade bekommen. Wenn Sie sich besonders Sorgen über das Festlegen von Inkonsistenzen machen, können Sie jederzeit einen Texteditor beauftragen, um Ihre Arbeit zu durchforsten.

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🗺️ Erwägen Sie, eine Karte zu zeichnen

Egal, ob Sie eine ausgeklügelte Welt von Grund auf neu erstellen oder einfach nur so genau wie möglich sein möchten, wenn Sie einen realen Ort darstellen, eine Karte Ihrer Umgebung könnte helfen (Sie könnten sogar einen Illustrator beauftragen, eine für Sie zu zeichnen). Dies gibt Ihnen ein konkreteres Gefühl für Ihre Einstellung, während Sie schreiben, und rationalisiert die Erfahrung des Lesers auf der ganzen Linie.

Hier sind einige unserer fiktiven Lieblingskarten als Referenz:

Und da haben Sie es — alles, was Sie über das Schreiben der Einstellung einer Geschichte wissen müssen! Mit einem soliden Gefühl für Zeit und Ort und überzeugenden, charakterbasierten Beschreibungen sind Sie auf dem besten Weg, eine Umgebung wie Narnia oder Jazz-Age NYC zu zaubern, die die Leser nicht vergessen werden. Es ist ein wesentlicher Schritt, um ein besserer Schriftsteller zu werden.