Heute schreibe ich über einige grundlegende Fragen zum Vorhandensein eines brennpunkt in einem Gemälde. Ich werde auch den Unterschied zwischen einem Gemälde untersuchen, das etwas Aufregung hat, anstatt nur langweilig und langweilig zu sein.

Beim Unterrichten wurde ich oft gefragt: „Was ist los mit meiner Malerei?“ Es ist nicht immer die einfachste Frage zu beantworten. Vielleicht wäre ein besserer Weg, dies anzugehen, zu fragen, was funktioniert und wie kann ich verbessern, was bereits vorhanden ist?

Die Farben und Werte mögen stimmen und die Zeichnung mag relativ in Ordnung sein, aber es fehlt vielleicht noch das gewisse Etwas, das Lust macht, sie sehr lange anzusehen! Es könnte sein, dass dem Gemälde nur ein Zentrum von Interesse fehlt, sowie einige sekundäre Punkte von Interesse. Mit anderen Worten, es hat keine „Haken“, um das Auge einzufangen, was den Betrachter dazu bringt, weiter zu erforschen.

Also, was ist ein „Haken“, und wie kann der Künstler schaffen diese Bereiche von Interesse in ihrer Arbeit? Die Antwort auf diese Frage liegt im Prinzip der Harmonie und des Kontrasts. Wenn Sie sich tagsüber eine Szene in der Natur ansehen, werden Sie feststellen, dass das meiste, was Sie sehen, irgendwo im Bereich der Mitteltöne liegt, wobei hier und da Dunkelheit und Licht verstreut sind. Diese Kontrastbereiche sind die Zutaten, die Spannung und Formgefühl erzeugen. Es gibt auch andere Kontraste. Kontraste der Masse gegenüber linearen Elementen, Kontraste von Farbe, Farbtemperatur, Farbsättigung und Wert. Darüber hinaus gibt es auch Kontraste von Größe, Form und Textur, um nur einige zu nennen.

Um diese Idee zu nutzen, um bessere und interessantere Gemälde auszuführen, muss der Künstler Bereiche von Interesse schaffen, die sich von dem Hauptteil der Mitteltöne unterscheiden, die wir überall sehen. Diese Mitteltonbereiche nehmen normalerweise den größten Platz in der visuellen Welt ein. Es ist wichtig, dass ein Gemälde mehrere kontrastierende Bereiche hat, die der Arbeit Würze verleihen, so wie es die Natur getan hat. Als Künstler können wir bestimmte Aspekte dieser Unterschiede für eine gute Wirkung in unserer Arbeit verbessern. Diese werden dann zu Interessengebieten, die als Brennpunkte bekannt sind, wobei einer, der dominiert, das Zentrum des Interesses darstellt.

Diese Vorstellung von einem Zentrum des Interesses kann manchmal zu Verwirrung führen. In meinen Malkursen im Laufe der Jahre hatten wir viele Diskussionen, die mehr Fragen aufgeworfen haben und mich dazu gebracht haben, über den wahren Zweck eines Interessenzentrums nachzudenken. Ich denke, es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass ein Zentrum des Interesses nicht eine Art „Bullauge“ sein sollte, von dem der Betrachter besessen ist, unter Ausschluss aller anderen Bereiche des Gemäldes.

Meine persönliche Ansicht ist, dass ein Zentrum des Interesses ein Ort im Bild ist, an dem das Auge dazu neigt, anzufangen oder aufzuwickeln, innehalten und sich dann auf einem Weg der visuellen Erkundung weiterzubewegen. Wie wichtig dieser Bereich ist, hängt davon ab, wie viel Zeit der Betrachter dort verbringt (mehr dazu in einer Minute). Dieses Verständnis ermöglicht andere Hotspots im Design, die nicht vom Original ablenken, sondern Interesse und Unterstützung verleihen, was letztendlich zum zentralen Interessengebiet zurückführt.

Ein weiterer Aspekt eines Interessenzentrums ist, dass es nicht immer das Thema Ihres Gemäldes sein muss. Es kann ein Bereich oder ein Objekt sein, das als Folie für das reale Subjekt fungiert. Stellen Sie sich für einen Moment einen einzelnen Zaunpfosten vor, der sich im Schatten befindet und sich gegen eine große Fläche sonnenbeschienenen, bewölkten Himmels abhebt. Die Weite des Himmels und seine interessanten Formen mögen das sein, was der Künstler dem Betrachter vermitteln wollte und ist Gegenstand des Gemäldes. An sich hätte dieses Thema vielleicht nicht genug Aufregung gehabt, und deshalb gab der Künstler ihm einen „Haken“ (den Zaunpfosten), um Maßstab zu vermitteln, zusammen mit ein bisschen linearem Interesse. In diesem Fall erzeugt das Zentrum des Interesses eine sehr starke visuelle Anziehungskraft und der Betrachter wird sofort darauf zugreifen, aber es ist nicht das, worum es dem Gemälde wirklich geht — das Motiv ist der Himmel!

Ein anderes Beispiel könnte derselbe Himmel sein, nur diesmal mit einer Wendung. Diesmal könnte der Künstler entscheiden, den Zaunpfosten ganz zu eliminieren und sich für einen kleinen Bereich des Himmels als Hauptfokus zu entscheiden. Dies könnte ein Bereich des Himmels sein, der mehr Wert und Farbkontrast hat als der Rest, vielleicht eine einzelne Wolke, die als zentraler Fokus fungiert, aber wiederum nicht das Thema des Gemäldes ist.

Also, wann sind das Thema und der Schwerpunkt gleich? Hier ein anderes Beispiel: Diesmal ist der Künstler in einen großen Felsen verliebt und möchte ihn malen. Der Künstler malt dieses Motiv dann im Kontext der Landschaft und schenkt dem Felsen den größten Teil der visuellen Aufmerksamkeit, indem er harte Kanten, mehr Farbsättigung und Kontraste verwendet — Sie nennen es —, um seine Bedeutung im Bild zu verbessern. Ja, es gibt andere weniger interessante Gebiete in dieser Landschaft, aber sie konkurrieren nicht mit dem Felsen. Sie haben jetzt ein Gemälde, wo das Zentrum des Interesses ist auch das Thema.

Dies bringt einen letzten Aspekt dieser Idee eines Brennpunkts zur Sprache: Muss er immer stark sein? In diesem Punkt würde ich sagen, nicht unbedingt. Es gibt wirklich keine Regeln, nur bewährte Ideen. Es kommt wirklich auf Kreativität an, die auf visueller Beobachtung und Vorstellungskraft basiert. Einige Gemälde erfordern einen starken Schwerpunkt und andere nicht. Es ist eine Frage des Grades, der durch künstlerischen Geschmack und Zweck gemildert wird. (Wenn es eine Formel zum Malen von Meisterwerken gäbe, gäbe es keinen Platz für echte Künstler, nur für Techniker! In einem Gemälde könnte es die Weite und Einsamkeit einer Wüste sein. Könnte das Fehlen eines starken Schwerpunkts in dieser Situation tatsächlich helfen? Du bist der Richter.

Wenn Sie sich das nächste Mal fragen, warum ein Gemälde, an dem Sie arbeiten, langweilig und leblos erscheint, denken Sie über dieses Prinzip der Harmonie und des Kontrasts nach, um zu sehen, ob Sie die Antwort finden können. Möglicherweise benötigen Sie nur einen Haken, damit das Stück etwas lauter singt.

Unten ist ein Gemälde, das ich kürzlich aus einem Mülleimer in meinem Atelier gezogen habe, um einige Dinge zu überarbeiten, die mich störten. Mein Begriff dafür ist ein Gemälde „durch die Autowaschanlage.“ Es bedeutet nur, es ein wenig aufzuräumen und einige notwendige Anpassungen vorzunehmen! Im ersten Beispiel hat es einen Schwerpunkt (den Felsvorsprung), aber es fehlt das Interesse an anderen Teilen des Gemäldes. Die Hinzufügung einiger Pappelbäume in der mittleren Entfernung war genau das, was es brauchte, um all das Interesse an den Felsen zu kontrastieren und dem Ganzen ein Gleichgewicht zu verleihen. Der „Schlafende Indianer“ war für mich interessant, als ich ihn zum ersten Mal malte, aber ich spürte ein Bedürfnis nach mehr Interesse an der Bodenfläche. Die Pappeln fungieren nun als Ausgleichsgewicht als sekundärer und tertiärer Brennpunkt für das reale Motiv. Sie führen auch den Blick ins Bild und die Felsformation hinauf, die sowohl als Motiv als auch als Mittelpunkt des Interesses fungiert.

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