Geschichte EntwicklungBearbeiten

Im November 1950 gab Walt Disney bekannt, dass er Dornröschen als Animationsfilm entwickeln würde. Das Schreiben an dem Film begann Anfang 1951, in dem teilweise Handlungselemente aus verworfenen Ideen für Schneewittchen und die sieben Zwerge stammten, darunter Maleficents Gefangennahme von Prinz Phillip und seine dramatische Flucht aus ihrer Festung und Cinderella, wo eine Fantasy-Sequenz die Hauptprotagonisten auf einer Wolke tanzen ließ, die entwickelt wurde, aber schließlich aus dem Film fiel. Mitte 1953 hatte Regisseur Wilfred Jackson den Dialog aufgenommen, eine Story-Rolle zusammengestellt und sollte mit der vorläufigen Animationsarbeit beginnen, bei der sich Prinzessin Aurora und Prinz Phillip im Wald treffen und tanzen sollten, obwohl Disney beschloss, die Sequenz wegzuwerfen, die den Film von seinem ursprünglichen Erscheinungsdatum 1955 verzögerte.Für eine Reihe von Monaten, Jackson, Ted Sears und zwei Story-Autoren unterzog sich einer Neufassung der Geschichte, die eine lauwarme Antwort von Disney erhielt. Während des Umschreibens der Geschichte, Die Autoren der Geschichte fühlten sich im zweiten Akt des ursprünglichen Märchens bizarr und mit dem Weckkuss als Höhepunkt, Sie beschlossen, sich auf die erste Hälfte zu konzentrieren und Kraft in der Romantik zu finden. Sie hatten jedoch das Gefühl, dass sich zwischen dem seltsamen Prinzen und der Prinzessin wenig Romantik entwickelte, so dass die Storyboard-Künstler eine ausgeklügelte Sequenz ausarbeiteten, in der der König eine Schatzsuche organisierte. Die Idee wurde schließlich fallen gelassen, als sie zu lang wurde und von der zentralen Handlung abwich. Stattdessen wurde geschrieben, dass Prinz Phillip und Prinzessin Aurora sich zufällig im Wald treffen würden, während Prinzessin Aurora (die in Briar Rose umbenannt wurde) sich mit den Waldtieren unterhielt. Zusätzlich, weil die ursprüngliche Perrault-Geschichte den Fluch hundert Jahre dauern ließ, Die Autoren beschlossen, es auf ein paar Stunden zu verkürzen, da Prinz Phillip gegen die Schläger kämpfen musste, mehrere Hindernisse überwinden, und gegen Maleficent kämpfen, der sich in einen Drachen verwandelt hat.

Der Name, der der Prinzessin von ihren königlichen leiblichen Eltern gegeben wurde, ist „Aurora“ (lateinisch für „Morgendämmerung“), wie es im ursprünglichen Tschaikowsky-Ballett war. Dieser Name kam auch in Charles Perraults Version vor, nicht als Name der Prinzessin, sondern als Name ihrer Tochter. Im Verborgenen heißt sie Briar Rose, der Name der Prinzessin in der Version der Brüder Grimm. Der Prinz erhielt den fürstlichen Namen, der den Amerikanern in den 1950er Jahren am bekanntesten war: Prinz Phillip. Benannt nach Prinz Philip, Herzog von Edinburgh, hat der Charakter die Auszeichnung, der erste Disney-Prinz zu sein, der einen Namen hat, da die beiden Prinzen in Schneewittchen und die sieben Zwerge (Der Prinz) und Aschenputtel (Prince Charming) nie benannt werden.Im Dezember 1953 erlitt Jackson einen Herzinfarkt, wodurch der Regisseur Eric Larson von Disneys Nine Old Men die Regie übernahm. Im April 1954 sollte Sleeping Beauty im Februar 1957 erscheinen. Mit Larson als Regisseur wies Disney Larson, dessen Einheit die Waldsequenz animieren würde, an, dass das Bild eine „bewegende Illustration, die ultimative Animation“ sein sollte, und fügte hinzu, dass es ihm egal sei, wie lange es dauern würde. Wegen der Verzögerungen wurde der Veröffentlichungstermin erneut von Weihnachten 1957 auf Weihnachten 1958 verschoben. Fellow Nine Old Men Milt Kahl würde Walt für die zahlreichen Release-Verzögerungen verantwortlich machen, weil „er keine Story-Meetings hätte. Er würde das verdammte Ding nicht in Bewegung bringen.“Relativ spät in der Produktion entfernte Disney Larson als Supervising Director und ersetzte ihn durch Clyde Geronimi. Regie-Animator Wolfgang Reitherman würde Geronimi als Sequenzdirektor über die Climactic Dragon Battle-Sequenz begleiten und kommentieren: „Wir haben den Ansatz gewählt, dass wir diesen verdammten Prinzen töten würden!“ Les Clark, ein weiteres Mitglied der Neun Alten Männer, würde als Sequenzdirektor der aufwendigen Eröffnungsszene dienen, in der Massen der Bürger des Königreichs zur Präsentation von Prinzessin Aurora im Palast ankommen.

Art directionEdit

Der Animationsstil entfernte sich vom Rokoko von Cinderella und stützt sich auch nicht nur auf Mode und weibliche Schönheitsstandards der Zeit, sondern auch auf eine unverwechselbare visuelle Kombination aus mittelalterlichen Kunstbildern und Art-Deco-Design.Kay Nielsen – dessen Skizzen die Grundlage für Night on Bald Mountain in Fantasia bildeten – war der erste, der 1952 Styling-Skizzen für den Film produzierte. Der künstlerische Stil entstand, als John Hench die berühmten Einhorn-Wandteppiche im Kreuzgang des Metropolitan Museum of Art in New York City beobachtete. Als Hench in die Disney Studios zurückkehrte, brachte er Reproduktionen der Wandteppiche mit und zeigte sie Walt Disney, der antwortete: „Ja, wir könnten diesen Stil für Dornröschen verwenden.Eyvind Earle kam 1951 zu Walt Disney Productions, zunächst als Assistant Background Painter für Peter Pan, bevor er als vollwertiger Background Painter in dem Goofy Cartoon „For Whom the Bulls Toil“ und als Farbstylist des mit dem Oscar ausgezeichneten Kurzfilms „Toot, Whistle, Plunk and Boom“ befördert wurde. Für Dornröschen, Earle sagte, er „fühlte sich völlig frei, meinen eigenen Stil zu setzen“ in die Gemälde, die er auf Henchs Zeichnungen basierte und die besagten: „Wo sich seine Bäume gekrümmt haben könnten, Ich habe sie gerade gerichtet …. Ich nahm einen Hench und nahm das gleiche Thema und die Komposition, die er hatte, und verwandelte mich einfach in meinen Stil.“ Darüber hinaus fand Earle Inspiration in der französischen Renaissance mit Werken von Albrecht Dürer, den Brüdern Limbourg, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli sowie persischer Kunst und japanischen Drucken. Als Geronimi der beaufsichtigende Direktor wurde, traten Earle und Geronimi in heftige kreative Differenzen ein. Geronimi kommentierte, dass er das Gefühl hatte, dass Earles Gemälden „in vielen Dingen die Stimmung fehlte. All diese schönen Details in den Bäumen, die Rinde und all das, das ist alles schön und gut, aber wer zum Teufel wird sich das ansehen? Die Hintergründe wurden wichtiger als die Animation. Er hatte sie eher wie Weihnachtskarten gemacht.“ Earle verließ die Disney Studios im März 1958, bevor Dornröschen fertiggestellt wurde, um einen Job bei John Sutherland Productions anzunehmen. Infolgedessen ließ Geronimi Earles Hintergrundbilder von ihrer unverwechselbaren mittelalterlichen Textur erweichen und verdünnen.

AnimationEdit

Live-Action referenceEdit

Bevor der Animationsprozess begann, wurde eine Live-Action-Referenzversion mit Live-Schauspielern in Kostümen gedreht, die als Modelle für die Animatoren dienten, auf denen Walt Disney bestand, weil er wollte, dass die Charaktere „so real wie möglich, in der Nähe von Fleisch und Blut“ erscheinen.“ Milt Kahl wandte sich jedoch gegen diese Methode und nannte sie „eine Krücke, eine Erstickung der kreativen Anstrengung. Jeder, der in diesem Geschäft sein Geld wert ist, sollte wissen, wie sich Menschen bewegen.“ Helene Stanley war die Live-Action-Referenz für Prinzessin Aurora. Das einzige bekannte überlebende Filmmaterial von Stanley als Live-Action-Referenz von Aurora ist ein Clip aus der Fernsehsendung Disneyland, die darin besteht, dass die Künstler sie mit den Waldtieren tanzen lassen. Stanley lieferte zuvor Live-Action-Referenzen für Aschenputtel und später für Anita von 101 Dalmatinerund porträtierte Polly Crockett für die TV-Serie Davy Crockett, König der wilden Grenze.Die Rolle des Prinzen Phillip wurde von Ed Kemmer modelliert, der fünf Jahre vor der Veröffentlichung von Sleeping Beauty Commander Buzz Corry in der Fernsehserie Space Patrol gespielt hatte. Für die letzte Kampfsequenz wurde Kemmer auf einem Holzbock fotografiert. Das Live-Action-Modell für Maleficent war Eleanor Audley, die auch den Bösewicht aussprach. Tänzerin Jane Fowler war auch eine Live-Action-Referenz für Maleficent. Zu den Schauspielerinnen, die in Referenzaufnahmen für diesen Film auftraten, gehörten Spring Byington und Frances Bavier. Die Rolle des Königs Stefan wurde von Hans Conried modelliert, der zuvor Captain Hook und George Darling in Peter Pan (1953) modelliert hatte.

Character animationEdit

Aufgrund der künstlerischen Tiefe von Earles Hintergründen wurde beschlossen, die Charaktere so zu stilisieren, dass sie den Hintergründen angemessen entsprechen. Während die Layouter und Animatoren von Earles Gemälden beeindruckt waren, wurden sie schließlich deprimiert, mit einem Stil zu arbeiten, den viele von ihnen als zu kalt, zu flach und zu modernistisch für ein Märchen betrachteten. Trotzdem bestand Walt auf dem visuellen Design und behauptete, dass die inspirierende Kunst, die er in der Vergangenheit in Auftrag gegeben hatte, die Animatoren homogenisiert hatte. Frank Thomas beschwerte sich bei Ken Peterson, dem Leiter der Animationsabteilung, über Earles „sehr starres Design“, da die hemmende Wirkung auf die Animatoren weniger problematisch war als die Arbeit mit Mary Blairs Entwürfen, in denen Peterson antwortete, dass der Designstil Walts Entscheidung war und dass sie ihn verwenden mussten, ob sie es wollten oder nicht. Aus diesem Grund entwickelte Thomas einen roten Fleck im Gesicht und musste jede Woche den Arzt aufsuchen, um ihn behandeln zu lassen. Produktionsdesigner Ken Anderson beklagte sich ebenfalls: „Ich musste mich selbst bekämpfen, um mich so zeichnen zu lassen.“ Ein anderer Charakteranimator auf Aurora behauptete, ihre Einheit sei so vorsichtig mit den Zeichnungen, dass die Aufräumanimatoren eine Zeichnung pro Tag produzierten, was sich in einer Sekunde Bildschirmzeit pro Monat niederschlug.In der Zwischenzeit wurde Tom Oreb als Charakterstylist beauftragt, der nicht nur den Stil der Hintergründe verkörpern, sondern auch zum zeitgenössischen UPA-Stil passen sollte. Ebenso mit Earles Hintergrund-Styling beschwerten sich die Animatoren, dass die Charakter-Designs zu starr waren, um zu animieren. Oreb hatte Aurora ursprünglich entworfen, um der Schauspielerin Audrey Hepburn zu ähneln, aber laut Animator Ron Dias, „Eyvind hat sie neu gestaltet. Sie wurde sehr eckig und bewegte sich fließender und eleganter, aber ihr Design hatte eine härtere Linie. Die Ränder ihres Kleides wurden quadratischer, spitzer und ihr Hinterkopf kam fast zu einem Punkt, anstatt rund und kuschelig wie die anderen Disney-Mädchen. Es musste getan werden, um den Hintergrund zu ergänzen.“ Für Maleficent zeichnete Animator Marc Davis aus tschechoslowakischen religiösen Gemälden und verwendete „die roten und schwarzen Vorhänge im Rücken, die wie Flammen aussahen, von denen ich dachte, dass sie großartig wären. Ich nahm die Idee des Halsbandes teilweise von einer Fledermaus, und die Hörner sahen aus wie ein Teufel.“ In einem Akt des künstlerischen Kompromisses bat Earle jedoch mit endgültiger Genehmigung der Charakterdesigns um die Änderung zu Lavender, da Red zu stark ausfallen würde, was Davis zustimmte.

Die erfahrenen Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnston wurden als Animatoren für die drei guten Feen eingesetzt: Flora, Fauna und Merryweather. Walt Disney drängte darauf, dass die Feen homogener seien, was Thomas und Johnston beanstandeten, Thomas sagte, sie „dachten, das wird keinen Spaß machen“. Also fingen wir an, den anderen Weg zu finden und arbeiteten daran, wie wir sie zu besonderen Persönlichkeiten entwickeln könnten. John Lounsbery animierte die „Skumps“-Sequenz zwischen den Königen Hubert und Stefan. Chuck Jones, bekannt für seine Arbeit als Animationsregisseur bei Warner Bros. Cartoons, war vier Monate lang in der frühen Konzeptphase des Films beschäftigt, als Warner Bros. Cartoons wurde geschlossen, als erwartet wurde, dass der 3D-Film die Animation als Kassenziehung ersetzen würde. Nach dem Scheitern von 3-D und der Umkehrung von Warners Entscheidung kehrte Jones in das andere Studio zurück. Seine Arbeit an Dornröschen, an der er vier Monate lang arbeitete, blieb nicht im Abspann. Ironischerweise war Jones in seinen frühen Jahren bei Warner Bros. ein starker Nutzer von Animationen im Disney-Stil, bis Tex Avery Warner aus dem Disney-Stil holte. Ein weiterer bemerkenswerter Animator, der an dem Film für einen Teil seiner Produktion arbeitete, war Don Bluth, der als Assistent von Lounsbery arbeitete. Bluth würde nach zwei Jahren gehen, kam aber schließlich in den 1970er Jahren zurück.

castingbearbeiten

1952 wurde Mary Costa zu einer Dinnerparty eingeladen, bei der sie „When I Fall in Love“ am damaligen Los Angeles Conservatory of Music sang. Nach der Aufführung wurde sie von Walter Schumann angesprochen, der ihr sagte: „Ich möchte dich nicht schockieren, aber ich habe drei Jahre lang (nach Aurora) gesucht und möchte ein Vorsprechen einrichten. Würdest du es tun?“ Costa nahm das Angebot an und bei ihrem Vorsprechen in der Aufnahmekabine mit George Bruns wurde sie gebeten, einen Vogelruf zu singen und zu machen, was sie anfangs in ihrem südlichen Akzent tat, bis ihr geraten wurde, einen englischen Akzent zu machen. Am nächsten Tag, sie wurde von Walt Disney informiert, dass sie die Rolle gelandet. Eleanor Audley lehnte die Wahlrolle von Maleficent zunächst ab, da sie zu dieser Zeit gegen Tuberkulose kämpfte, aber überdacht.

MusicEdit

Dornröschen

Filmmusik von

Veröffentlicht

21.Januar 1997

Aufgenommen

8. September–25.November, 1958

Genre

Filmmusik

Länge

Label

Walt Disney Records

Im April 1952 berichtete Billboard, dass Jack Lawrence und Sammy Fain unterschrieben hatten, um die Partitur zu komponieren. Im folgenden Jahr entschied Disney, dass die Partitur auf Peter Tschaikowskys Dornröschenballett basieren sollte, das die Lieder, die Lawrence und Fain geschrieben hatten, außer „Once Upon a Dream“ unbrauchbar machte. Walter Schumann sollte ursprünglich der Filmkomponist sein, aber er verließ das Projekt wegen kreativer Differenzen mit Disney. George Bruns wurde von Animator Ward Kimball empfohlen, Schumann zu ersetzen. Wegen eines Musikerstreiks wurde die Partitur vom 8. September bis 25. November 1958 in Berlin mit dem Graunke Symphony Orchestra aufgenommen.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	„Main Title/Once Upon a Dream/Prologue“	Chorus	2:57
	„Hail to the Princess Aurora“	Chorus	1:57
	„The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All“		5:38
	„The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan“		4:32
	„Maleficent’s Frustration“		2:08
	„A Cottage in the Woods“		3:27
	„Do You Hear That?/I Wonder“	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	„An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)“	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	„Magical House Cleaning/Blue or Pink“		2:47
	„A Secret Revealed“		1:57
	„Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument“	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	„Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan“		2:26
	„Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell“		5:06
	„Poor Aurora/Sleeping Beauty“	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	„Forbidden Mountain“		2:51
	„A Fairy Tale Come True“		2:48
	„Battle with the Forces of Evil“		5:11
	„Awakening“		2:44
	„Finale (Es war einmal ein Traum)“	Chorus	1:43

Das klassische Disney: 60 Years of Musical Magic Album enthält „Once Upon a Dream“ auf der grünen Disc und „I Wonder“ auf der lila Disc. Zu Disneys größten Hits gehört außerdem „Once Upon a Dream“ auf der blauen CD. Die LP-Compilation 50 Happy Years of Disney Favorites (Disneyland, STER–3513) von 1973 enthält „Once Upon a Dream“ als siebten Track auf Seite IV sowie einen Track mit dem Titel „Blue Bird – I Wonder“, der als aus diesem Film stammend bezeichnet wird und von Hibler, Sears und Bruns (gleiches Set, Seite II, Track 4).Obwohl Bruns viel Anerkennung für die Partitur erhielt, leitete er den größten Teil seiner Arbeit von den Themen und Melodien in Tschaikowskys Ballett Dornröschen ab.Yma Sumac coverte 1988 „I Wonder“ für Stay Awake. No Secrets spielten eine Coverversion von „Once Upon a Dream“ auf dem Album Disneymania 2, das als Musikvideo auf der DVD von 2003 erscheint. In jüngerer Zeit sang Emily Osment ein Remake von „Once Upon a Dream“, das am 12.September 2008 auf dem Disney Channel veröffentlicht und auf der Platinum Edition DVD und Blu-ray Disc enthalten war.

Auf dem 2012 erschienenen Album Disney – Koe no Oujisama, auf dem verschiedene japanische Synchronsprecher Disney-Songs covern, wurde „Once Upon a Dream“ von Toshiyuki Morikawa gecovert.

In Erwartung des Films Maleficent aus dem Jahr 2014 wurde am 26.Januar eine von Lana Del Rey gesungene Coverversion von Disney veröffentlicht. Das Lied ist deutlich dunkler und dramatischer als die Version von 1959, da sich der neue Film auf den Bösewicht Maleficent konzentriert. Der Song wurde in einem Trailer für den Film als Werbepause während der Grammy Awards 2014 gezeigt debütierte, und wurde kostenlos auf Google Play für eine begrenzte Zeit veröffentlicht.