Tenöre machen einige der süßesten Klänge in der Oper, aber nur wie viele dieser Sänger sind wirklich großartig? Wir enthüllen das Beste…

Plácido Domingo

Es gab im Laufe der Zeit einige wahrhaft legendäre Tenöre, aber es gibt heute einen, der seinen Rivalen so weit voraus ist, dass man ihn kaum in denselben mentalen Raum drängen kann: Plácido Domingo. Er hat nicht nur die viszeralen, kraftvollen, ehrfurchtgebietenden hohen Töne, die die Visitenkarte eines jeden Weltklasse-Tenors sind, sondern er ist auch ein großartiger Schauspieler mit einer magnetischen Bühnenpräsenz.

Jonas Kaufmann

Der deutsche Tenor hat sich dank seiner einzigartigen Fähigkeit, unterschiedliche Gruppen – Puristen und gelegentliche Opernfans – zu vereinen, schnell unter den Großen etabliert. Er arbeitet sich auch systematisch durch das gesamte schwergewichtige Opernrepertoire, was bedeutet, dass es bald einen beneidenswerten Katalog von Kaufmann-Aufnahmen geben wird, der seinen Legendenstatus für die kommenden Jahre sichern sollte.

Luciano Pavarotti

Der in Modena geborene Sohn eines Bäckers und Amateurtenors sang Pavarotti neben seinem Vater im örtlichen Stadtchor, während er studierte, um Lehrer zu werden. Stattdessen entschied er sich für eine Gesangskarriere und wurde stetig bekannt, wobei er 1963 sensationelle Debüts als Rodolfo in La Bohème in Covent Garden und im folgenden Jahr als Idamante in Mozarts Idomeneo in Glyndebourne gab. Sein Debüt an der Mailänder Scala, wiederum als Rodolfo, gab er 1965 mit Mimì, gesungen von seiner Modeneserin Mirella Freni (sie bezeichnet ihn gerne als „meinen kleinen Bruder“).

Enrico Caruso

Der Sohn eines Fabrikmechanikers (und Basssängers) in Neapel, Caruso war dort ein jugendlicher Gesangsstar. Als er 1897 für Puccini vorsprach, fragte ihn der Komponist: „Wer hat dich zu mir geschickt? Gott selbst?“ Caruso sang Dick Johnson in der Uraufführung von Puccinis La Fanciulla del West 1910 – einer seiner vielen Auftritte an der Metropolitan Opera in New York, wo er praktisch ansässig wurde. Er überlebte das Erdbeben von San Francisco 1906, starb aber viel zu jung an Lungenentzündung und Pleuritis.

Benjamino Gigli

Geboren in Ancona in einer armen Familie, sang Gigli als Junge im örtlichen Domchor. Dann ging er nach Rom, um zu studieren und sich in einer Apotheke und als Hausangestellter zu ernähren. Sein großer Durchbruch kam, als er 1914 einen Gesangswettbewerb in Parma gewann. Es folgte ein stetiger Aufwärtstrend, und 1918 sang er unter Toscanini an der Scala in Boitos Mefistofele. Internationaler Ruhm folgte nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, und 1920 sang Gigli mit großem Beifall im Metropolitan in New York – kurz vor Carusos Tod.

Rolando Villazón

Der mexikanische Tenor hat eine gewisse natürliche Extravaganz, die ihn perfekt für die Opernbühne geeignet macht – er ist sowohl Schauspieler als auch Sänger und hat sich trotz einiger medizinischer Probleme mit seinen Stimmbändern in den letzten Jahren zu einer der markantesten Stimmen und Präsenzen unter allen Tenören entwickelt.

Jussi Bjorling

Björling stammte aus einer singenden Familie: Als Kind reiste er mit dem Björling-Männerquartett durch Schweden, dessen weitere Mitglieder sein Vater und seine Brüder waren. Erfolge in Mozart- und Rossini-Partien an der Königlichen Oper Stockholm (wo er im Alter von nur 19 Jahren sein Debüt gab) führten bald zu Auftritten in ganz Europa. Er gab sein Metropolitan-Debüt als Rodolfo in La Bohème, als er erst 26 Jahre alt war.

Alfredo Kraus

Kraus, der wohl beste Tenore di grazia (leichter lyrischer Tenor) seiner Generation, wurde auf Gran Canaria geboren, wo er Ingenieurwesen studierte und in Chören sang. Er war der erste, der die Grenzen seiner schönen und scharf fokussierten, aber alles andere als großen Stimme respektierte: „Mach niemals einen Schritt länger als dein Bein“, sagte er gerne. Sein Ruhm beruhte auf dem relativ kleinen Repertoire, das er für ihn arbeitete.

Tito Schipa

Schipa stammte aus armen Verhältnissen in Lecce im Süden Italiens, wo die Schönheit seiner lyrischen Stimme bald in Kirchen- und Schulchören aufgefallen war. Nach dem Studium in Mailand hatte er 1915 einen triumphalen Auftritt an der Mailänder Scala. Puccini schuf 1917 die Rolle des Ruggero in La Rondine für Schipa; und während der nächsten zwei Jahrzehnte war er eine Berühmtheit an den Opern von Chicago und Metropolitan, bevor er nach Italien zurückkehrte.

Juan Diego Flórez

Der große JDF ist seit vielen Jahren ein fester Bestandteil der Opernbühne, aber es ist leicht zu vergessen, was für ein müheloses Talent er ist. Schauen Sie sich nur seine wahnsinnigen ‚9 High cs‘ in La Fille du Regiment‘ an:

Lauritz Melchior

Der wahrscheinlich größte wagnerianische Heldentenor aller Zeiten wurde am selben Tag wie Gigli in Kopenhagen geboren und begann als Bariton. Dann spürte ein Kollege an der Royal Danish Opera, dass Melchior „ein Tenor mit dem Deckel“ war, und ermutigte ihn, sich umzubilden. Melchiors erster Tannhäuser im Jahr 1918 markierte den Beginn einer spektakulären Karriere.

Carlo Bergonzi

Bergonzi wurde zunächst auf seinem Weg zum herausragenden italienischen Tenor seiner Generation aufgehalten – zuerst durch eine Ausbildung zum Bariton, dann durch Inhaftierung durch die Besatzungsdeutschen für Anti-Nazi-Aktivitäten. Mitte 20 bildete er sich wieder zum Tenor aus; 1953 hatte er an der Mailänder Scala für Aufsehen gesorgt und Weltruhm erlangt.

Peter Pears

Pears einzigartiger und unverwechselbarer Tenor war ganz anders als die italienische, deutsche oder nordische Art: nicht riesig, aber dennoch wunderschön produziert, von großer Ausdauer getragen und mit hervorragenden musikalischen und schauspielerischen Fähigkeiten ausgestattet. Er war der lebenslange Partner von Benjamin Britten; Fast alle Opern des Komponisten enthalten eine Hauptrolle, die für Pears entwickelt und von ihm uraufgeführt wurde – am bekanntesten die Hauptrolle in Peter Grimes, dessen Uraufführung 1945 beide Künstler zu internationalem Ruhm trieb. Pears zeichnete sich auch als Lied- und Oratoriensänger aus, insbesondere in Bachs Passionen.