CreationEdit

„Ich rannte durch das ganze Haus und packte jeden, der zuhörte. Ich las ihnen immer wieder Szenen vor und sagte: ‚Gott, das ist brillant, es gibt nichts Trendiges an dieser Show. Es gibt keine Tricks. Es ist ein Klassiker.“

— NBC-Manager Warren Littlefield über das Lesen des Pilotskripts

Ideen für eine Comedy-Serie über ältere Frauen entstanden während der Dreharbeiten zu einem Fernsehspecial in den Warner Bros. Studios von NBC in Burbank, Kalifornien, im August 1984. Produziert, um den Saisonplan des Netzwerks 1984-85 vorzustellen, erschienen zwei Schauspielerinnen in NBC-Shows, Selma Diamond von Night Court und Doris Roberts von Remington Steele, in einem Sketch, der die kommende Show Miami Vice als Miami Nice, eine Parodie über alte Menschen, die in Miami leben. NBC Senior Vice President Warren Littlefield gehörte zu den ausführenden Produzenten im Publikum, die von ihrer Leistung amüsiert waren, und er stellte sich eine Serie vor, die auf dem geriatrischen Humor basierte, den die beiden porträtierten.Kurz darauf traf er sich mit den Produzenten Paul Junger Witt und Tony Thomas, die eine Show über eine Anwältin aufstellten. Obwohl Littlefield ihre Idee zunichte machte, fragte er, ob sie daran interessiert wären, stattdessen ein Pilotskript für Miami Nice zu liefern. Ihr regulärer Autor lehnte ab, also fragte Witt seine Frau, Susan Harris, die geplant hatte, sich nach dem Abschluss ihrer ABC-Serienseife zurückzuziehen. Sie fand das Konzept interessant, da „es sich um eine demografische Gruppe handelte, die noch nie angesprochen worden war“, und sie begann bald damit, daran zu arbeiten. Obwohl sich ihre Vision einer Sitcom über Frauen in den 60ern von NBCs Bitte um eine Komödie über Frauen in der Umgebung unterschied 40 Jahre alt, Littlefield war beeindruckt, als er ihr Pilotskript erhielt und anschließend die Produktion genehmigte. Der Regisseur der Cosby-Show, Jay Sandrich, der zuvor mit Harris, Witt und Thomas an Soap gearbeitet hatte, stimmte zu, die Pilotfolge zu leiten.

Der Pilot umfasste einen schwulen Houseboy, Coco (Charles Levin), der mit den Mädchen lebte. Levin war vom damaligen NBC-Präsidenten Brandon Tartikoff vorgeschlagen worden, basierend auf Levins bahnbrechender Darstellung eines wiederkehrenden schwulen Charakters, Eddie Gregg, in NBCs Emmy-prämiertem Drama Hill Street Blues. Nach dem Piloten wurde der Charakter von Coco aus der Serie gestrichen.

CastingEdit

Rue McClanahan im Jahr 2007

Die Rolle von Sophia Petrillo war die erste der vier Rollen, die besetzt wurden. Estelle Getty sprach vor und gewann die Rolle der lebhaften Mutter der Figur Dorothy Zbornak. Dies war zum Teil auf die begeisterten Kritiken zurückzuführen, die sie in ihrer Off-Broadway-Rolle Reprisal für die 1984 Los Angeles Run of Torch Song-Trilogie erhielt. Danach war Getty nach New York zurückgekehrt, erhielt aber von ihrem Manager die Erlaubnis, Anfang 1985 nach Kalifornien zurückzukehren. Getty dachte, es wäre ihre letzte Chance, Fernseh- oder Filmarbeit zu finden. Sie würde nach Hause nach New York zurückkehren, wenn sie nicht erfolgreich war.

Casting-Direktorin Judith Weiner hatte die Song-Trilogie gesehen und fand sie großartig. Sie war auch beeindruckt von Gettys Vorsprechen für die Rolle der Mutter von Steven Keaton (gespielt von Schauspieler Michael Gross) für eine Gastfolge von Family Ties. Obwohl Getty beeindruckend war, gingen die Produzenten der Show mit einer anderen Schauspielerin. Getty kam Weiner bald darauf in den Sinn, als es Zeit wurde, mit dem Casting der Golden Girls zu beginnen.Getty, der eine dreistündige Verwandlung durchlief, um Sophia zu werden, trug schweres Make-up, eine dicke Brille und eine weiße Perücke, um das Teil zu sehen. Der Charakter von Sophia wurde von den Machern gedacht, um die Idee zu verbessern, dass drei Frauen im Rentenalter jung sein könnten. Disneys Michael Eisner erklärt: „Estelle Getty hat unsere drei Frauen zu Mädchen gemacht. Und das war es für mich, was es so aussehen ließ, als könnte es eine zeitgenössische, junge Show sein.“ So überraschend es auch klingen mag, Estelle Getty kämpfte ständig gegen ihr Lampenfieber. Während eines Interviews im Jahr 1988 kommentierte Getty ihre Phobie und drückte aus, wie die Arbeit mit großen Stars wie Arthur und White sie noch nervöser machte. Manchmal erstarrte sie sogar vor der Kamera, während sie filmte.Regisseur Jay Sandrich, der für die Dreharbeiten des Piloten engagiert wurde, war auch maßgeblich an der Besetzung der Rollen von Blanche Devereaux und Rose Nylund beteiligt. Sowohl Rue McClanahan als auch Betty White kamen in Betracht, da die Serie Mama’s Family, in der die beiden die Hauptrolle spielten, von NBC abgesagt worden war. Ursprünglich wollten die Produzenten McClanahan als Rose und White als Blanche besetzen. Das Denken dafür basierte auf Rollen, die sie zuvor gespielt hatten; White porträtierte die mannshungrige Sue Ann Nivens in der Mary Tyler Moore Show, während McClanahan als süße, aber zerstreute Vivian Harmon in Maude mitspielte. Eifrig, nicht typisiert zu werden, nahmen sie den Vorschlag von Sandrich an und wechselten in letzter Minute die Rollen.Im Pilotskript wurde Blanche als „südlicher als Blanche DuBois“ beschrieben, so dass McClanahan ratlos war, als sie von Regisseur Sandrich während der Dreharbeiten des Piloten gebeten wurde, nicht den starken südlichen Akzent zu verwenden, den sie entwickelt hatte, sondern stattdessen ihren natürlichen Oklahoma-Akzent zu verwenden. Sobald die Show für eine erste Staffel aufgenommen wurde, Der neue Regisseur Paul Bogart fühlte genau das Gegenteil, Darauf bestehen, dass McClanahan einen südlichen Akzent verwendet. McClanahan übertrieb ihren Akzent absichtlich und sagte: „Ich habe Blanche so gespielt, wie ich Blanche fühlte. Sie dachte an einen akzentuierten südlichen Akzent…wäre sexy und stark und attraktiv für Männer. Sie wollte eine südliche Heldin sein, wie Vivien Leigh. In der Tat, das ist, wer ich glaube, sie dachte, sie war.Obwohl Harris den Charakter von Dorothy mit einem „Bea Arthur-Typ“ geschaffen hatte, stellten sich Littlefield und die Produzenten zunächst die Schauspielerin Elaine Stritch für die Rolle vor. Stritchs Vorsprechen floppte jedoch und unter dem Eindruck, dass Arthur nicht teilnehmen wollte, fragte Harris McClanahan, ob sie Arthur, mit dem sie zuvor an der CBS-Sitcom Maude gearbeitet hatte, überreden könne, die Rolle zu übernehmen. Arthur blätterte beim Lesen des Drehbuchs um, zögerte aber über Mcclanahans Ansatz, da sie nicht „spielen wollte (ihre Maude-Charaktere) Maude und Vivian treffen Sue Ann Nivens.“ Sie überlegte es sich jedoch noch einmal, nachdem sie gehört hatte, dass McClanahan und White die Rollen gewechselt hatten.

Bea Arthur und Betty White arbeiteten in gegenseitigem Respekt gut zusammen, aber sie verfolgten außerhalb des Golden Girls-Sets keine persönliche Freundschaft miteinander. Arthurs Sohn, Matthew Saks, sprach später von Spannungen zwischen den beiden Schauspielerinnen und erklärte, dass seine Mutter „unwissentlich die Einstellung hatte, dass es Spaß machte, jemanden zu haben, der wütend war at…It war fast so, als wäre Betty ihre Erzfeindin geworden, jemand, über den sie bei der Arbeit immer die Augen verdrehen konnte.“ Beide Schauspielerinnen hatten dramatisch unterschiedliche Ausbildung und schauspielerischen Hintergrund; Saks kommentierte Whites Angewohnheit, die vierte Wand zu durchbrechen, um sich in den Pausen zwischen den Dreharbeiten mit dem Studiopublikum zu beschäftigen und zu scherzen, was Bea Arthur als unprofessionell empfand. Im Jahr 2011 erklärte White, dass sie glaubte, dass es ihre „positive Einstellung“ und ihr freches Auftreten waren, die Arthur auf die Nerven gingen. Interessant, Arthur zog es vor, dass sie und ihre drei Castmates an Werktagen alle zusammen Mittag essen.

Writing and tapingEdit

Die Show war die zweite Fernsehserie, die von der Walt Disney Company unter dem Label Touchstone Television produziert und anschließend von Buena Vista International, Inc. vertrieben wurde. (die hält als die Beteiligung an Disney Channel Southeast Asia, jetzt Disney-ABC Television Group).Schöpferin Susan Harris fuhr fort, weitere vier Episoden zur ersten Staffel beizutragen, wurde aber weniger mit der Sitcom während ihres Laufs beteiligt; Sie las jedoch alle Drehbücher weiter und blieb mit den meisten Handlungssträngen vertraut. Kathy Speer und Terry Grossman waren die ersten Hauptautoren der Serie und schrieben für die ersten vier Staffeln der Show. Als Hauptautoren, Speer und Grossman, zusammen mit Mort Nathan und Barry Fanaro, der in der ersten Staffel einen Emmy Award für herausragendes Schreiben gewann, gab den Mitarbeitern allgemeine Ideen, und schrieb persönlich eine Handvoll Skripte pro Staffel.

1989 übernahm Marc Sotkin, zuvor Autor bei Laverne & Shirley und Produzent der Witt / Thomas-Serie It’s a Living, die Verantwortung für das Schreiben und leitete die Show (in unterschiedlichem Maße) während der letzten drei Staffeln. Richard Vaczy und Tracy Gamble, zuvor Autoren bei 227 und My Two Dads, übernahmen ebenfalls die Rolle der Produzenten und Hauptautoren. Ab 1990 war Marc Cherry als Autor und Produzent tätig, Jahre bevor er Desperate Housewives kreierte, das von 2004 bis 2012 auf ABC lief. Mitchell Hurwitz diente auch als Autor für die Show in den letzten beiden Staffeln. Hurwitz schuf später Arrested Development für Fox und später für Netflix.

Cherry kommentierte das Durchlesen der Skripte wie folgt: „Wenn der Witz gut war, fanden die Frauen im Allgemeinen einen Weg, ihn beim ersten Lesen zum Laufen zu bringen. Sie haben viele Tabellen, in denen die Schauspieler es vermasseln, weil sie nicht verstehen, was die Charaktere tun, oder sie interpretieren falsch. Aber die Frauen waren so einheitlich brillant darin, es beim ersten Mal zu nageln…wir wussten im Grunde, dass der Witz ersetzt werden musste, wenn die Frauen es beim ersten Mal nicht richtig verstanden.“ Laut Cherry war das Writers ‚Room „eine wettbewerbsfähige Atmosphäre. Es gab viel Konkurrenz, um Ihre Worte in das Drehbuch zu bringen.“ Der Schriftsteller Christopher Lloyd erklärte, dass es üblich wurde, dass allen jüngeren Autoren dieselbe Szene zum Schreiben zugewiesen wurde, mit wem auch immer die beste Version ausgewählt wurde. Dies „verursachte viel Stress und Wettbewerbsfähigkeit unter denen von uns, die nicht in diesem inneren Heiligtum waren.“Nach Staffel 3 hatte Arthur ihre wachsende Unzufriedenheit mit den abfälligen Witzen über ihre körperliche Erscheinung zum Ausdruck gebracht, die oft im Drehbuch standen. Sie erklärte, dass sie nicht weitermachen würde, wenn keine Änderungen vorgenommen würden. Es wurden jedoch Änderungen vorgenommen und Witze über Dorothys Körperbau traten seltener auf. Christopher Lloyd sagte später: „Ich denke, das war ein Fehler, den wir gemacht haben, ein bisschen unempfindlich gegenüber jemandem zu sein, der eine extrem sensible Person war…Ich denke, wir haben das ein bisschen weit getrieben und ich denke, sie hat es wissen lassen, dass sie das nicht liebte.“

Estelle Gettys Lampenfieber, das sie von Beginn der Show an betraf, wurde im Laufe der Show schlimmer. Laut McClanahan, am Ende der Saison 3 Gettys Angst war zu einem ernsthaften Problem geworden und sie hatte zunehmend Probleme, sich ihre Zeilen zu merken. Um ihre Retention zu unterstützen, Getty versuchte Hypnose und die Show stellte einen Assistenten ein, um vor dem Aufnehmen Zeilen mit ihr zu führen; Keine Methode funktionierte. Sie begann, ihre Zeilen auf Requisiten zu schreiben, die sie leicht betrachten konnte, wie die Korbtasche, die Sophia immer bei sich trug. Die Besetzung musste oft zurückbleiben, nachdem das Publikum gegangen war, um Szenen zu wiederholen, in denen Getty ihre Zeilen durcheinander gebracht hatte, obwohl dies zunächst auf Widerstand der Produzenten stieß, Cue-Karten wurden schließlich eingeführt, um ihr zu helfen. Rue McClanahan, die sich mit Getty ein Ankleidezimmer teilte, beschrieb die Schwere von Gettys Lampenfieber: „Sie würde in Panik geraten. Sie würde am Tag vor dem Bandtag unter eine dunkle Wolke geraten…Man konnte an diesem Tag einen großen Unterschied in ihr sehen. Sie würde herumlaufen wie ein Schweinestall unter einer schwarzen Wolke. Am nächsten Tag war sie unerreichbar. Sie war so verklemmt, wie ein Mensch nur sein konnte. Wenn dein Gehirn so eingefroren ist, kannst du dich nicht an Linien erinnern.“ Getty starb 2008 an Demenz mit Lewy-Körpern. Ihre Co-Stars sagten in einem Interview, dass ihre Krankheit so weit fortgeschritten sei, dass sie keine Gespräche mit ihnen führen oder sie erkennen könne. Berichten zufolge hatte sie während der Dreharbeiten zur Fernsehserie Anzeichen von Demenz gezeigt, wann, trotz mehr als drei Jahrzehnten Theaterarbeit, Sie begann sich schwer an ihre Linien zu erinnern und, in späteren Staffeln der Show, musste sich auf Stichwortkarten verlassen.

Während der sechsten Staffel gab es einige Unsicherheiten darüber, ob Bea Arthur sich für zukünftige Staffeln verpflichten oder die Show nach Ablauf ihres Vertrags verlassen würde, um andere Projekte zu verfolgen. Arthur hatte das Gefühl, dass die Charaktere in jedem möglichen Szenario waren und wollte die Serie beenden, solange sie noch erfolgreich war. Debbie Reynolds wurde als Gaststar in der Saison gebracht 6 Folge „There Goes the Bride: Teil 2“, um ihre Chemie mit den anderen Schauspielerinnen als möglichen Ersatz für Arthur zu testen, Es wurde jedoch beschlossen, dass niemand die Chemie der vier ursprünglichen Schauspielerinnen replizieren konnte. Auf jeden Fall entschied sich Arthur für eine siebte und letzte Staffel.

Außen- und Innensetsedit

Die Adresse des Hauses wurde als 6151 Richmond Street, Miami erwähnt. Das Modell, das für Außenaufnahmen des Hauses von der dritten Staffel bis zum Ende der Serie verwendet wurde, war Teil der Backstage Studio Tour in Disneys Hollywood Studios. Diese Fassade, zusammen mit dem leeren Nesthaus, erlitt Hurrikanschäden, die zu Disneys Entscheidung von 2003 führten, die Häuser der „Residential Street“ zu bulldozen und ihre Lichter, Kamera, Action zu bauen!: Extreme Stunt Show Attraktion, später ersetzt durch Star Wars: Galaxy’s Edge. Die Fassade basierte auf einem echten Haus in der 245 N. Saltair Avenue in Brentwood, Los Angeles, Kalifornien. Die Produzenten nutzten diese Residenz in den ersten beiden Spielzeiten für Außenaufnahmen. Die Außenaufnahmen des Hauses, die im Eröffnungslied und in anderen Zwischenszenen verwendet wurden, befinden sich in Brentwood, Kalifornien; Im Jahr 2020 wurde es für 3 Millionen US-Dollar zum Verkauf angeboten.Der Designer der Show, Ed Stephenson, ließ sich von seiner Zeit in Florida inspirieren, um einen „Florida-Look“ für das Golden Girls House-Set zu entwerfen. Die hölzernen Akzente, Säulen und Türen wurden bemalt, um kahles Zypressenholz nachzuahmen, das in Häusern in Südflorida beliebt ist, mit Rattanmöbeln und tropisch bedruckten Polstern, die für die Möbel ausgewählt wurden.Das Küchenset, das auf den Golden Girls zu sehen war, wurde ursprünglich in einer früheren Witt / Thomas / Harris-Serie, It Takes Two, verwendet, die von 1982 bis 1983 auf ABC ausgestrahlt wurde. Die Außenkulisse, die durch das Küchenfenster gesehen wurde, änderte sich jedoch von der Aussicht auf Chicagoer Hochhäuser zu Palmen und Büschen für die Umgebung von Miami. Der Platz auf der Klangbühne war begrenzt, So dass die Küche, wenn sie nicht vor der Kamera stand, normalerweise vom Rest des Sets getrennt war und der Raum für etwas anderes genutzt wurde. Die Tür vom Wohnzimmer mit der Nische und dem Bäckerregal im Inneren sollte die Illusion vermitteln, dass die Schauspieler in die Küche hinein und aus ihr heraus gingen.

CostumesEdit

Die Kostümbildnerin Judy Evans kreierte für jede der vier Schauspielerinnen ein unverwechselbares Aussehen, das der Persönlichkeit ihres Charakters entsprach und die Umgebung Floridas widerspiegelte. Laut Evans „wollte ich einen sexy, weichen und fließenden Look für Rue, einen maßgeschneiderten, zusammengezogenen Look für Bea, einen Down-Home-Look für Betty und Komfort für Estelle.“ Anna Wyckoff von der Costume Designers Guild schrieb: „Evans übernahm die Anweisung der Produzenten, einen lebendigen Look für die vier reifen Leads zu kreieren, und lief damit…Neudefinition, wie „Dressing your age“ aussah.“ Viele der Outfits des Charakters wurden von Evans entworfen und speziell angefertigt, aber es gab zwischen sieben und zehn Kostümwechsel pro Episode zwischen den vier Schauspielerinnen, was viel Einkaufen von der Stange mit sich brachte. Evans kleidete die Schauspielerinnen im Allgemeinen in teure Stücke und hochwertige Stoffe, trotz des wiederkehrenden Themas, dass die vier Charaktere mit Geld zu kämpfen hatten, denn „Die Hauptidee war, sie gut aussehen zu lassen. Wir wollten nicht, dass es in der Show um vier heruntergekommene Damen geht.“

Bea Arthur hatte eine Vorliebe für locker sitzende Kleidung, wie Hosen und lange Pullover, zusammen mit Sandalen, weil sie es hasste, Schuhe zu tragen. Sie hatte diesen charakteristischen Look etabliert, als sie Maude spielte, und Evans ehrte ihn in ihren Entwürfen für Dorothy. Ein Großteil von Arthurs Garderobe war maßgeschneidert, weil es zu dieser Zeit schwierig war, Kleidung von der Stange zu finden, die für eine größere Frau schmeichelhaft war. Rue McClanahan hatte eine spezielle Klausel in ihren Vertrag geschrieben, die es ihr ermöglichte, ihre Kostüme zu behalten, die meist aus teuren Stoffen maßgefertigt wurden. Schließlich kreierte McClanahan eine Modelinie für QVC, genannt „A Touch of Rue“, inspiriert von Blanche, aber mit erschwinglichen Stoffen und praktischen Designs.

FormatEdit

Die Golden Girls wurden auf Videoband vor einem Live-Studiopublikum gedreht. Viele Episoden der Serie folgten einem ähnlichen Format oder Thema. Beispielsweise, Eine oder mehrere der Frauen würden in ein Problem verwickelt, oft mit anderen Familienmitgliedern, Männer, oder ein ethisches Dilemma. Irgendwann versammelten sie sich um den Küchentisch und diskutierten das Problem, manchmal spät in der Nacht und oft beim Essen von Käsekuchen, Eis oder einem anderen Dessert. Eines der anderen Mädchen erzählte dann eine Geschichte aus ihrem eigenen Leben, die irgendwie mit dem Problem zusammenhing (obwohl Rose die anderen gelegentlich mit einer unsinnigen Geschichte verwöhnte, die nichts mit der Situation zu tun hatte, und Sophia unverschämte erfundene Geschichten erzählte). Einige Episoden enthielten Rückblenden zu früheren Episoden, Rückblenden zu Ereignissen, die in früheren Episoden nicht gezeigt wurden, oder zu Ereignissen, die vor Beginn der Serie stattfanden. Obwohl das Schreiben war meist komisch, dramatische Momente und sentimentale Enden wurden in mehreren Episoden enthalten. Eine der Schauspielerinnen in der Show, Bea Arthur, hasste eigentlich Käsekuchen.