Zuletzt aktualisiert am 10. Juni 2020 von J.SCALCO

Wenn dir jemand eine Waffe an den Kopf halten und dich bitten würde, Indie—Pop zu definieren – was würdest du sagen? Was ist Indie Pop? Was definiert oder unterscheidet das Genre? Nennen Sie ein paar Indie-Pop-Künstler? Während es normalerweise schwierig ist, die bestimmenden Merkmale eines Musikgenres zu bestimmen, ist es ein ganz anderes Biest, sich mit Indie-Pop zu beschäftigen. Wenn man darüber nachdenkt, ist Indie-Musik eine ziemlich vage Kategorie. Abhängig von Ihrer Perspektive ist die Definition entweder im Namen, im Klang oder in der Einstellung.

Was ist eigentlich Indie Pop?

Im Kern bedeutet ‚Indie‘ ‚independent‘ – also Unabhängigkeit von Mainstream oder kommerzieller Musik. Es fördert eine Do-it-yourself (DIY) Stimmung. In der Theorie sollten Indie-Künstler große Plattenlabels meiden, oder? Aber was ist mit all den Indie-Acts, die sich beim Major-Label-System angemeldet haben, aber ihren Indie-Status behalten haben? Denken Sie an bemerkenswerte Indie-Künstler wie MGMT und Death Cab for Cutie, um nur einige zu nennen.

Plus, Indie-Pop? Wie ‚Pop‘ für beliebt? Ist das nicht ein bisschen widersprüchlich? Als Indie-Pop in den 80er Jahren entstand, war es ein unpopulärer Sound, und das Tag ‚Independent‘ machte Sinn. Aber schneller Vorlauf zum 21stcentury und es gibt nichts Unpopuläres an Indie-Musik. Wenn der Name nicht genau das Genre definieren, sie vielleicht ist es Sound wird.

Einige Leute mögen argumentieren, dass es möglich ist, Indie-Pop anhand seines einzigartigen Produktionsstils und Sounds zu identifizieren. Typischerweise hat Indie-Pop einen unbeschwerten und melodischen Sound, der von Rockinstrumenten (Bass, Gitarre, Schlagzeug, Gesang usw.) erzeugt wird.).

Einige Künstler weichen jedoch von dieser Konvention ab, indem sie Streicher, Klavier und Elektronik in ihre Musikproduktion einbringen. Manche verzichten sogar ganz auf die Gitarre – und man kann es ihnen nicht wirklich verübeln. Indie-Musik fördert das Experimentieren und Künstler neigen dazu, sich aus anderen Bereichen wie Country, Folk, Electronica oder sogar japanischem Sound zu leihen – es gehört dazu, unabhängig zu sein.

Wenn sowohl das Namensschild als auch der Sound nicht passen, was bleibt dann übrig? Ein Wort: Haltung! Die Bedeutung der Wörter ‚Indie Pop‘ ignorieren und einen offenen Geist in Bezug auf den Sound haben; Das Genre dreht sich alles um die Haltung, die es bringt.

Der Glaube seiner Fanatiker und wofür er steht. Es ist etwas Einzigartiges, das von der Norm abweicht. Mit anderen Worten, die Haltung, die aus dem Indie–Pop sickert, nutzt die wörtliche Bedeutung und den Klang des Genres, um etwas Schönes zu schaffen – dh nach uns.

Unsere Top 10 Indie Pop Künstler

Egal wo du in der „Was ist Indie Pop?“ nun, hier sind unsere Top—10-Tipps für die Indie-Pop-Künstler, die es geschafft haben, die Branche zu beeinflussen und weit verbreitete Auszeichnungen zu erhalten – DIY-Stil. Denken Sie daran, dass dies ein Mashup aus Alt und Neu ist (und nicht in einer bestimmten Reihenfolge). Also, wer sind die besten Indie-Pop-Künstler / Bands, um die Bühne zu zieren?

1. The Pastels

Alles an The Pastels — von ihrer Einstellung zu ihrer Musik — verkörpert Indie-Pop. Ihre Musik war entscheidend DIY, mit einfachen, aber ehrgeizigen Songstrukturen. Ihr Sound hatte eine naïve Attitüde und ein Gefühl, das sowohl intim als auch lässig war.

Obwohl die Indie-Band seit den 80er Jahren einen fairen Anteil an Fans hatte, trafen sie sich wirklich zu Hause, als sie in der C86-Compilation des NME-Magazins auftraten. Für eine kurze Zusammenfassung gilt der C86 als ein entscheidender Moment in der Geschichte des Indie–Pop – und allein das Erscheinen auf der Kassette rechtfertigt die Feier von The Pastels als einer der Indie-Größen.

Die Band — bestehend aus Stephen McRobbie, Aggi Wright und Katrina Mitchell — hat sich auch einen Namen für ihre Rolle gemacht, Indie-Pop in die Massen zu bringen und nachfolgende Generationen zu inspirieren. Die in Glasgow ansässigen Indie-Künstler sind mehr oder weniger Kulthelden in der Glasgower Musikszene — und dringen bis nach Japan vor.

1. The Smiths

Für einen kurzen Zeitraum von 5 Jahren (zwischen 1982 und 1987) produzierte The Smith Musik, die über 3 Jahrzehnte später immer noch relevant ist. Es ist die Art von Musik, die nahtlos die Generationentrennung überschreitet – und Sie wären nicht überrascht, wenn ein 20-Jähriger und ein 40-Jähriger einen Track der britischen Indie-Gruppe hören würden.

Die Texte und Botschaften in ihren Liedern wurzelten in zuordenbaren Alltagserfahrungen — die die Psyche der damaligen Teenager anzapften. Im Zentrum ihres Genies stand die Kunst von Johnny Marr und Morrissey. Morrissey gestaltete anspielende und witzige Texte – die emotional und ziemlich umständlich waren. Marr nutzte dann seine Fähigkeiten als Produzent, Songwriter und Gitarrist, um Morrisseys stumpfe Persönlichkeit zu dramatisieren und in einprägsame melodische Songs zu verwandeln, die den Test der Zeit bestanden haben.

Als Gruppe, die in so kurzer Zeit eine Generation mitgeprägt hat, verdienen sie sich zu Recht einen Platz als einer der besten Indie-Pop-Künstler, die die Bühne zieren. Sie boten eine Alternative zum Mainstream-Pop und gaben das Tempo für kommende Generationen von Indie-Pop vor. Im Jahr 2012 erschienen vier ihrer Studioalben in Rolling Stones „500 Greatest Album of All Time“ — was ihren Status als Ikonen weiter festigte.

1. Belle & Sebastian

Die unverwechselbare visuelle Ästhetik, der sensible Vibe und ein raffinierter Sound – das sind die Eigenschaften, die Bell & Sebastian eine tollwütige Fangemeinde eingebracht haben. Seit der Gründung der schottischen Indie-Pop-Gruppe im Jahr 1994 haben sie einen beispiellosen Anstieg der Popularität in der Indie-Musikszene erlebt. Stuart David und Stuart Murdoch nahmen das erste Album der Gruppe (Tigermilk) auf, während sie sich für das Beatbox-Programm für arbeitslose Musiker am Stow College einschrieben. Der Erfolg dieses Albums veranlasste Murdoch, andere Mitglieder für die Band zu rekrutieren – und der Rest ist Geschichte.Auf dem Weg dorthin gelang es den Indie-Künstlern, sich die Anerkennung der Kritiker zu verdienen und mehrere Auszeichnungen zu erhalten — darunter den BRIT Award 1999 für „Best Newcomer“ und den NME Award 2014 für „Outstanding Contribution to Music.“ Darüber hinaus wurde die Gruppe 2005 in einer Umfrage von The Listranking als beste Band Schottlands eingestuft. Einige ihrer Tracks erschienen sogar im Fernsehen und in Filmen. Beeindruckend, Die Indie-Pop-Band ist bis heute aktiv – wenn auch ohne einige der ursprünglichen Mitglieder, einschließlich Stuart David.

1. Death Cab for Cutie

Wenn Sie in den frühen 2000er Jahren im Bundesstaat Washington aufgewachsen sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass Bands wie Death Cab for Cutie und The Postal Service Indie-Lieblinge in jedem Teenagerzimmer waren. Unter der Leitung von Ben Gibbard (Klavier, Gitarre, Gesang) gelten sie weithin als eine der bestimmenden Bands in der amerikanischen Indie-Musikszene. Sie müssen sich nur die Qualität ihrer Alben ansehen, um zu verstehen, warum sie einer der relevantesten Indie-Künstler der letzten 20 Jahre sind. Sie scheinen ein Händchen dafür zu haben, ein großartiges Album nach dem anderen zu veröffentlichen — darunter „The Photo Album“ (2001), „Transatlanticism“ (2003), „Plans“ (2005), „Narrow Stairs“ (2008) und „Kintsugi“ (2015).Langjährige Fans (*our hands raised*) von Death Cab for Cutie wissen, dass die Musik der Gruppe auf realen Erfahrungen basiert. Ihre Musik ist kontemplativ, subtil und ziemlich gebildet — sie hat eine große Ähnlichkeit mit dem Stil von Cold Play. Gibbards geschickte und poetische Texte werden durch die typischen Snare-Drums und einfachen Arrangements der Gruppe zum Leben erweckt.

1. Florence + the Machine

Abhängig von Ihren Quellen ist Florence and the Machine vieles – einige argumentieren, dass es eine Rockband ist, während andere glauben, dass sie Indie-Pop-Künstler sind. Dies ist wahrscheinlich auf das ständig wechselnde Ensemble der Gruppe zurückzuführen, einschließlich Keyboards, Schlagzeug, Gitarren, und sogar eine Harfe.Florence and the Machine wurde 2007 gegründet und ist eine Band, die wir aus zwei Gründen nicht ignorieren können – ihrem weltweiten Erfolg und den kraftvollen Auftritten ihrer Leadsängerin Florence Welch. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität war Welchs feurige Stimme unausweichlich. Es strahlte aus den Fenstern der Wohnung, hallte durch Lebensmittelgeschäfte und brachte unsere Kopfhörer zum Ständchen.Für eine Indie—Gruppe haben Florence and the Machine bemerkenswerte Erfolge erzielt – was sie zu einer der erfolgreichsten Indie-Bands des letzten Jahrzehnts macht. In einem Zeitraum von 10 Jahren haben sie unter anderem den Brit Award 2009 für „Critic’s Choice“, den Brit Award 2010 für „British Album of the Year“ (d. H. Für ihr Debütalbum Lungs), die MTV Video Music Awards 2010 für „Best Art Direction“ und die NME Awards gewonnen.

1. The Chills

Aus Neuseeland — dem Land der Kiwis — stammt The Chills. Und getreu ihrem Spitznamen, Das Hören ihrer einfachen, ernst, und sehnsüchtige Texte ließen ihren Anhängern Schüttelfrost über den Rücken laufen. Ihr Sound (aka., Dunedin Sound), die ihnen in ihrer Heimat eine kultische Anhängerschaft einbrachte, wurde von Kraut und Post-Punk-Rock inspiriert.

Die Indie—Band wurde von Martin Phillips gegründet und geleitet, der ein Meister-Songwriter war – und ist es bis heute. Obwohl sich die Besetzung der Band im Laufe der Zeit geändert hat, Phillips ist eine konstante Figur in der Gruppe geblieben. Während ihrer Durchbruchjahre wurden The Chills bei Flying Nun Records unter Vertrag genommen – einem Label, das dafür verantwortlich ist, Snapper, Straightjacket Fits und The Clean in die britische Musikszene zu bringen. 2015 veröffentlichten sie ein bemerkenswertes Album (Silver Bullets), das an die Qualität ihrer ursprünglichen Indie-Musik erinnerte.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey ist eine jener Indie-Künstler, die Kritiker und Fans gleichermaßen anziehen. Nachdem sie 2012 als Fälschung bezeichnet wurde, drehte sie irgendwie das Blatt ihrer Karriere zum Besseren. Heutzutage, Einige Musikkreise bezeichnen sie als die Königin des Indie-Pop. Laut Pitchfork „sind ihre unauslöschlichen Popmelodien mit der Anmut eines tragischen Balletts verbunden.Lana wurde 2013 mit ihren Hits „Summertime Sadness (Remix)“ und „Young and Beautiful.“ Ähnlich wie andere Künstler heute geht ihre Musik oft in andere Subgenres des Pop über – aber sie behält immer noch ihre Glaubwürdigkeit als Indie-Künstlerin. Im Laufe der Jahre hat sie Dream-Pop-Bops wie „Lust for Life“, „Video Games“, „Norman Fucking Rockwell!“ und in jüngerer Zeit, „Nenn mich nicht Engel“ neben Miley Cyrus ad Ariana Grande. Egal, ob Sie sie lieben oder hassen, es ist nicht zu leugnen, dass Lana Del Rey ein Name ist, der als einer der besten Indie-Pop-Acts ihrer Generation in die Geschichtsbücher eingehen wird.

1. MGMT

Was ist eine Liste der besten Indie-Künstler ohne Eintrag bei MGMT? Die Gruppe — bestehend aus Andrew VanWyngarden (Leadgesang) und Benjamin Goldwasser — stach in einer Indie-Generation hervor, die sich mit Acts wie Passion Pit und Yeasayers rühmte. Die Band startete mit ihrem Debütalbum 2007 (Oracular Spectacular), das 3 ihrer größten Singles produzierte – „Time to Pretend“, „Kids“ und „Electric Feel.“In gewisser Weise war MGMT eher eine Bewegung, die den Pop revolutionierte. Ihr grooviger und dennoch flüssiger Sound eroberte die Branche im Sturm und bereitete die Bühne für andere Acts wie The Empire of the Sun und Foster the People. Sie machten sogar ‚Hippie-Stirnbänder‘ zu einer Sache.

Sie wurden jedoch oft von Hardcore-Indie-Anhängern kritisiert, weil sie bei Sonys Columbia-Plattenlabel unterschrieben hatten. Wenn Sie zu der Gruppe von Indie-Musikliebhabern gehören, die auf die Idee großer Plattenlabels spucken, dann werden Sie begeistert sein zu erfahren, dass sich die Gruppe kürzlich von Columbia Records getrennt hat. Am 11.Dezember 2019 veröffentlichten sie ihre erste Single („In the Afternoon“) auf MGMT Records – also ihrem Independent-Label. Im März 2020 folgte „As You Move Through the World“. Mit dem Wiederaufleben der Gruppe können wir nur abwarten, was sie für die Indie-Musikszene auf Lager haben.

1. Vincent

Wenn es im Indie-Pop um die Einzigartigkeit der Künstler und ihres Sounds geht, dann ist St. Vincent die Verkapselung eines wahren Indie-Künstlers. Von ihrem Nom de Guerre (Künstlername), ihren Auftritten, ihrem Kleidungsstil bis hin zum Klang ihrer Musik ist Annie Clark keine typische Künstlerin. Ihre Musik wird für ihre polysemischen Texte und komplexen Arrangements gefeiert. Sie lässt sich von Cabaret Jazz, Soft Rock, Electropop und Experimental Rock inspirieren.

Sie fragen sich, wie sie zu ‚St. Vincent‘ kam? In einem Interview mit der New York Times erklärte sie, dass ihr Name dem katholischen medizinischen Zentrum von Saint Vincent Tribut zollt, wo Dylan Thomas (ein walisischer Dichter) starb. „Es ist der Ort, an dem Poesie stirbt … Ich mag Dinge, die beunruhigend oder ein bisschen gruselig sind.“

Seit ihrem Debütalbum „Marry Me“ im Jahr 2007 hat sich Clark einen Namen für ihre Geschicklichkeit mit der Gitarre gemacht. Obwohl sie Multiinstrumentalistin ist, ist ihre Fähigkeit, verzerrte und unscharfe Gitarrenrhythmen zu erzeugen, unübertroffen. St. Vincent sah ihre bemerkenswertesten Erfolge mit ihrem vierten Soloalbum, St. Vincent. Mit freundlicher Genehmigung des Albums 2014 gewann sie ihren ersten Grammy Award für das „beste alternative Album“ und wurde von Kritikern gelobt — darunter Time, Slant, NME, Entertainment Weekly und The Guardian.

1. Arctic Monkeys

Zu Beginn des Jahrhunderts schrieben vier Teenager aus Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley und Matt Helders) Songs und verteilten hausgemachte Demos an alle, die sie hören wollten. Sie gingen noch einen Schritt weiter, indem sie ein MySpace-Konto erstellten und ihre Tracks auf Filesharing-Sites hochluden. In einer beispiellosen Wendung der Ereignisse zog die Gruppe von Freunden Fans von den Massen an. Noch bevor die Medien oder wichtige Akteure der britischen Musikszene einen Hauch von der Indie-Pop-Band hatten, Arctic Monkeys hatte bereits eine blühende Fangemeinde.

Arctic Monkeys sind wohl die ersten Indie-Künstler, die dank des Internets ihren Durchbruch geschafft haben. Sie wurden unwissentlich zu Internet-Sensationen und schauten seitdem nie mehr zurück. Im Juni 2005 unterzeichneten sie mit Laurence Bell Independent-Label, Domino-Meiden Major Labels. Ihr erstes Album, „Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“, schrieb Geschichte als das am schnellsten verkaufte Debütalbum in den britischen Charts – und brachte ihnen 2006 den Mercury Prize ein. Die Indie-Pop-Künstler wurden nominiert 5 Grammy Awards und mit nach Hause genommen 7 Brit Awards als Beweis für ihren Status als einer der besten Indie-Pop-Künstler, die Bühne zu zieren.

Vielen Dank, dass Sie sich unsere Liste der besten Indie-Pop-Künstler angesehen haben …!

Über J.SCALCO

J.SCALCO

J. Scalco wurde in New Orleans, Louisiana, geboren. Schon früh wusste er, dass er nach Hollywood ziehen wollte, um sich dem Spaß anzuschließen & Aufregung der Musik & Filmemachen. Scalco beschloss, seine Koffer zu packen und an die Westküste zu fahren, wo er in Burbank landete, Kalifornien.J.Scalco spielte schnell in einer Rockband, arbeitete an nationalen Werbespots, erfolgreichen Fernsehshows und großen Filmen mit Bit Parts und Under5s, träumte aber immer von größeren und besseren Dingen.Unzufrieden mit der Richtung, in die seine Schauspiel- und Musikkarriere ging, machte J.Scalco eine lange Pause. Er war entschlossen, die Ins & outs sowohl der Musikindustrie als auch der Filmindustrie zu lernen. Nach einigen ziemlich gut etablierten Praktika bei großen Unternehmen, J.Scalco entschied, dass es wieder Zeit war, sich zu verzweigen und sein eigenes Material zu entwickeln und zu produzieren.
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