2018 war viele Dinge, aber es hat sicherlich nicht an großartigem Buchumschlagdesign gefehlt. Hier bei Lit Hub haben wir den größten Buchcover-Trend des Jahres ausgepackt, US-Cover mit ihren britischen Kollegen verglichen und uns an die besten und schlechtesten Cover von Lolita sowie Edward Goreys eigene Cover-Designs erinnert. Wir gaben Ihnen eine kurze visuelle Geschichte von Virginia Woolfs Buchumschlägen und behandelten Sie mit 100 Umschlägen für Hundert Jahre Einsamkeit.

Wir haben auch großartige Essays von Designern selbst vorgestellt, die über ihre Arbeit nachdenken: Janet Hansen über Nico Walkers Cherry, Charlotte Strick über Rachel Cusks Outline-Serie, Sarah Wood über Joseph Cassaras The House of Impossible Beauties, Kimberly Glyder über Vom Winde verweht, Roman Muradov über Norah Langes People in the Room und viele mehr.

Aber es ist Dezember, und deshalb neige ich dazu zu fragen: Welche Buchumschläge waren die besten? Wie im letzten Jahr und im Jahr davor habe ich die Experten gefragt: Buchdesigner. Dieses Jahr habe ich 27 Designer gebeten, ihre Lieblingsbuchumschläge des Jahres mit ein wenig darüber zu teilen, warum — und sie kamen mit satten 75 verschiedenen Umschlägen zurück. Aber natürlich hatten einige von ihnen ähnliche Vorstellungen von den Besten der Besten. Hier sind die Statistiken:

Die besten Buchcover mit jeweils 12 Stimmen:

Nico Walkers Cherry, entworfen von Janet Hansen
Melissa Broders The Pisces, entworfen von Rachel Willey

Das zweitbeste Buchcover, mit 6 Stimmen:

José Revueltas, Das Loch, entworfen von John Gall

Die drittbesten Buchumschläge mit jeweils 5 Stimmen:

David Sedaris, Calypso, Design von Peter Mendelsund
Lucia Berlin, Abend im Paradies, Design von Na Kim

Die Presse mit den meisten Covers auf der Liste:

New Directions (11 Bücher)

Die Presse mit den zweitmeisten Covers auf der Liste:

FSG (10 Bücher)

Der Designer mit den meisten Covers auf der Liste:

Na Kim (8 Bücher)

Ling Ma, Severance, Design von Rodrigo Corral (FSG)

Der Anti-Design-Aspekt dieser Jacke spricht mich wirklich an. Es bedeutet „Büro“, ohne ein Sklave des Konzepts zu sein. Die sorgfältig platzierten Elemente sagen Ihnen, dass dieser Roman subtil humorvoll ist, clever, und etwas aus dem Lot. Es nutzt auch Millennial Pink voll aus, schafft es aber, sich über seine Verwendung als Publishing-Marketing-Trick zu erheben.

—Alison Forner

Ned Beauman, Madness is Better Than Defeat, designed by Tyler Comrie (Knopf)

Die Farbe, Illustration und Typografie kommen auf diesem Cover so nahtlos zusammen. Es sieht so viel spektakulärer in Person, mit dem goldenen Hintergrund und subtile Prägung Typ. Stilistisch ist dies ein so originelles und einladendes Paket.

—Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexographien, Design von Na Kim (Restless Books)

Während der für diesen Beitrag durchgeführten Aufklärung ging Na Kim als klarer Gewinner hervor. Es ist unmöglich, unter ihren Abdeckungen zu wählen (. . .so gut, so beneidenswert!), aber Sexappeal steigt für seine brillante Einfachheit, Pop-Palette und Doppeldeutigkeit an die Spitze.

—Ann Kirchner

Jen Beagin, Pretend Ich bin tot, Foto und Design von Alex Merto (Scribner)

Ich bin sucker für ein Cover, das mich zum Lachen bringt. Der triumphierende / Trotzige(? der Gummihandschuh, der einen Rauch hält, ist so perfekt.

—Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic der Bestien, Design von John Gall (Vintage)

Es ist ein John Gall Original auf einem Cover!

—Joan Wong

Jessica Friedmann, Dinge, die geholfen haben, Design von Na Kim (FSG Originals)

Ich habe das im Mutterschaftsurlaub gelesen und dieses Cover hat gezeigt, wie ich mich gefühlt habe. In Stücke geschnitten und wegschwimmen.

—Robin Bilardello

Tara Westover, Educated, Cover Illustration von Patrik Svensson (Random House)

Ich habe dieses Buch in den sozialen Medien, in Geschäften und auf „Best of“ -Listen gesehen. Jedes Mal bin ich beeindruckt, wie schlau es ist. Ich liebe die Kombination aus dem cleveren Bleistift, der die Figur im „Berggipfel“ hält, gepaart mit der Einfachheit und Stärke des Typs. Perfekter visueller Ton und perfekte Ausführung.

—Kimberly Glyder

Dies ist überhaupt kein typisches Memoiren-Cover, auf den ersten Blick könnte es sogar ein Science-Fiction-Roman sein. Und doch sind alle Elemente der Geschichte vorhanden. Die westliche Landschaft, in der die Autorin aufgewachsen ist, und ihr Streben nach höherem Lernen sind in die einfache Grafik integriert, was dies zu einer Art Cover macht, das Sie nach dem Lesen des Buches noch mehr lieben.

—Colleen Reinhart

Ich genieße es, Cover zu betrachten und zu entwerfen, die dem Betrachter etwas Anerkennung geben, wo die Symbolik oder Botschaft nicht immer offensichtlich ist. Aber unabhängig davon, ob Sie die winzige Figur im rasierten Teil der Bleistiftspitze bemerken oder nicht, ist diese Abdeckung fett und hebt sich auf dem Bildschirm und in den Regalen ab. Aber wenn diese Zahl gesehen wird, bin ich mir nicht sicher, wie Sie widerstehen können, mehr über die Geschichte des Autors zu erfahren. Solch ein kluges und durchdachtes Design, um den Inhalt dieser herausragenden Memoiren darzustellen.

—Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, The Neighborhood, Design by Alex Merto (FSG)

Ich liebe das Layout des fetten X als Anspielung auf den Titel. Einfach auf den ersten Blick, aber ein genauerer Blick zeigt, dass es mit nuancierten Details gefüllt ist.

—Na Kim

Es ist immer eine Herausforderung, mit so viel Typografie zu arbeiten, aber hier wird es genutzt, um großartige taktile Details zu schaffen, die alle in einem auffälligen X enthalten sind.

—Tyler Comrie

Thomas Pierce, Die Afterlives, Design von Grace Han (Riverhead)

Ich erinnere mich, dass ich unwillkürlich auf dieses Cover zugesteuert wurde, als ich es sah. Die gebrochene Malerei und das lebendige Gelb, die in diesen unmöglichen Geometrien zusammenleben, sind wunderbar und faszinierend.

—Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, Schwarze Schwäne, Design von Kelly Winton (Kontrapunkt)

Ein grünes Cover ist immer ein großer Gewinn! Und dieser Typ ist nur die Spitze.

—Sarahmay Wilkinson

Laboria Cuboniks, Das xenofeministische Manifest, Design von Chloe Scheffe (Verso)

Kühnes Design, kräftige Farben, kühnes Buchcover. Das Layout erstreckt sich auch in den Innenraum und macht dies zu einem einheitlichen Objekt, was man bei Büchern nicht oft genug sieht.

—Erik Carter

Hideo Yokoyama, Seventeen, Design von Alex Merto (MCD)

Verleger mögen oft Layouts nicht, die den Verbraucher zu viel Arbeit zwingen. Aber manchmal ist es genau das, was einen Leser zu einer Jacke zieht — wenn Sie die Informationen eines Buches an den falschen Stellen platzieren, müssen Sie sich mehr engagieren, als es eine „einfachere“ Jacke könnte. Diese Jacke ist erfolgreich, weil sie alle Regeln bricht. Es vermittelt sogar „Thriller“, ohne auf gigantische Typen und Vollblut-Schattenfiguren zurückzugreifen. Es schafft es auch, das Heck eines Flugzeugs faszinierend zu machen, und allein dafür gebe ich ihm ein A +.

—Alison Forner

Die dimensionale Kunst vor dem flachen Hintergrund mit Farbverlauf, der gestapelte Typ … alles fühlt sich sehr zusammenhängend und fett an.

—Grace Han

Raymond Queneau, Die blauen Blumen, Design von Peter Mendlesund (New Directions)

Dieses Cover festigt Peter Mendelsunds Status als Meister des zeitgenössischen Buchumschlagdesigns. Von der Typauswahl bis zur grafischen Darstellung des collagierten Kunstwerks erfahren Sie auf einen Schlag alles, was Sie wissen müssen: Dies ist ein kühnes, verrücktes Werk des Surrealismus des 20.Jahrhunderts (wage ich zu sagen, dass es mir Monty Python-Vibes gibt?), die einen rechtmäßigen Platz in jeder Bibliothek des 21.Jahrhunderts hat.

—Sara Wood

Dies ist eines dieser Peter Mendelsund-Cover, die ich anstarre und bestaune, wie perfekt sich alle Elemente addieren. Von den ausgefallenen Schriften über die Mischung der Texturen bis hin zum Höhepunkt des Gesichts sieht es so aus, als hätte er Spaß daran gehabt, dies zu entwerfen, und doch schreit es nach Raffinesse.

—Rachel Ake

Hiroaki Sato, Über Haiku, Design von Boyang Xia / Rodrigo Corral (New Directions)

Bücher über Poesie können es sich zwar leisten, abstrakter zu sein, sehen aber normalerweise wie Buchumschläge. Dies sieht so aus, als könnte es ein Poster für ein zeitgenössisches Jazzkonzert sein, das von jemandem in einem MFA-Designprogramm erstellt wurde. Der Typ, der wie ein Bild behandelt wird, ist kühn in der Art, wie er aufgebrochen wurde. Ich liebe es, wie jedes Wort einen Kreis anstelle eines Buchstabens (oder eines Teils davon) hat. Diese unerschütterliche formale Logik, zusammen mit der raffinierten Farbpalette, hat mich überzeugt.

—Linda Huang

Robin MacArthur, Herzfrühlingsberg, Design von Sara Wood (Ecco)

Dieses Cover macht einen großartigen Job, um die Seele des unschuld, Natur und eine „einfachere Zeit und ein einfacherer Ort“, was meiner Meinung nach schwieriger zu erreichen ist, als es scheint, wenn Sie auch die Anwesenheit von Menschen vorschlagen müssen. Es gibt eine schöne Balance in der Art und Weise, wie der Typ gehandhabt wird, die das Kunstwerk ergänzt und nicht versucht, es zu überwältigen, sich aber frisch und zeitgemäß anfühlt.

—Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, Design von Chelsea Cardinal (Random House)

Dies ist eines dieser Cover, bei denen es sicher eine Version gab, die nur die Illustration war. Jeder Designer versucht, für die No-type-on-a-Cover Einhorn. Die Illustration ist so schön! Die subtile Textur seines Pelzes und die Farbauswahl machen mich so glücklich. Auch hier habe ich das Gefühl, dass ich immer ein einfaches Farbschema für Cover anstrebe, und Chelsea hat dieses genagelt. Der Typ ist so wunderbar gestaltet. Es ist so einfach Beschriftung, aber man kann sagen, jeder Buchstabe wurde in Betracht gezogen, um es einzigartig fühlen, aber aus dem Weg der Illustration. Ebenfalls, kann es kaum erwarten, dies zu lesen! Basierend auf dem Wenigen, was ich über die Geschichte weiß, habe ich das Gefühl, dass der Fuchs so zusammengerollt ist, dass er wirklich vor einem Fenster sitzt und Kindergeschichten hört. Spoiler (nicht wirklich), das passiert anscheinend.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, Design von Joan Wong (New Directions)

Surreal und seltsam Computer-glitchy. Diese Illustration bringt mich dazu, in diesen Roman einzutauchen und mich mit den Hunden zu verirren.

—Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, Äste, Design von Tree Abraham (BookThug)

Während Collage häufig als Hilfsmittel für für die Illustration von Buchumschlägen ist das Design von Branches von Mark Truscott sehr frisch. Die Segmentierung des Baumes und die Neuorganisation seiner Teile ist eine Metapher für eine persönliche Perspektive; Wir sehen oft nicht den ganzen Baum, aber wir sehen ihn aus verschiedenen Blickwinkeln. Die dezente Typografie und die neutrale Palette lassen die schöne Idee hinter diesem Cover in den Vordergrund treten.

—Strick & Williams

Es ist oft eine Herausforderung, ein All-Type-Cover zu kreieren, das Bewegung vermittelt, geschweige denn Eleganz und Emotion. Das Cover fühlt sich so lebendig und flüssig an. Jedes Mal, wenn ich das sehe, bin ich einfach fasziniert von seiner subtilen Schönheit.

—Donna Cheng

Ahmed Bouanani, Die Fensterläden, Design von Oliver Munday (New Directions)

Ich liebe es, wenn ein Designer keine Angst hat, eine Leerstelle zu nehmen und sie zum stärksten Element der Jacke zu machen. Während sich der größte Teil dieses Layouts im oberen Viertel der Jacke befindet, erstreckt sich der Riss / Schweiß / Blut über die Grenzen dieses Bereichs hinaus in den leeren Raum darunter. Die Spannung zwischen den starren Räumen, in denen der Typ / die Bildsprache untergebracht ist, und dem losen Tropfen, der darüber hinaus entweicht, lässt mein Herz ein wenig schneller schlagen. Das Design schafft es, Unterdrückung, Enge, Angst und Isolation mit kaum visuellen Informationen zu vermitteln.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, Mein Jahr der Ruhe und Entspannung, Design von Darren Haggar (Penguin Press)

Ich liebe die Gegenüberstellung der Hot Pink san Serif Schriftart mit dem traditionellen Porträt einer Frau. Ihr Gesichtsausdruck vermittelt alles, was Sie über dieses dunkle Comic-Buch wissen müssen.

—Colleen Reinhart

Selten sehen wir ambivalente Emotionen auf Buchumschlägen. Der Affekt der Frau fängt die bedrückende Antriebslosigkeit der Protagonistin ein und schreit: „Ich bin darüber hinweg.“ Nun, ich denke, wir können uns alle beziehen. Die Wahl eines klassischen Gemäldes ist eine ironische Anspielung auf den kunsthistorischen Hintergrund des Charakters, und der letzte, triumphale Schlag einer toten Helvetica — nicht weniger in Pink — macht dieses Cover aus. Ein nackter Nippel hilft auch.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, Design by Stephanie Ross (Knopf)

Absolut perfekte Bildauswahl, die unheimlich und doch so schön ist, dass sie fast beruhigend wirkt. Ich bin auch ein großer Fan von der Art und Weise, wie sie den Typ ausgeführt hat, Das Ausbluten in das Bild unterscheidet es von dem, was ich zuvor gesehen habe, und verleiht ihm die gleiche unheimliche, aber schöne Qualität. Diese Übung in Zurückhaltung zieht mich an und lässt mich mehr wissen, das ultimative Ziel im Cover-Design.

—Rachel Ake

Ich liebe es einfach, wie der Typ hier behandelt wird. Schönes Foto auch. Erinnert mich ein wenig an eines der Hit-Cover des letzten Jahres, All We Can Say, entworfen von Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, Frau der Asche, Design von Sarahmay Wilkinson (FSG)

Ich liebe die Textur dieses Musters, die Farbe, den starken Typ, der subtil in die grafische Form muster. Diese Designerin hat 2018 ein paar Show-Stopper kreiert, die es wert sind, ihre Arbeit zu sehen. Es ist lebendig und grafisch mit einem starken typografischen Flair.

—Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, Die unabhängige Frau, entworfen von Adalis Martinez (Vintage)

Dieses Cover ist klein, hat aber eine so große Persönlichkeit. Adalis schuf solch ein elegantes Paket mit einfacher bemalter Kunst und Art, und es fühlt sich besonders an. Die Farben auf dem bedruckten Cover sind so nuanciert und schön und dies ist ein Objekt, das Sie halten möchten.

—Emily Mahon

Dieser schlanke Band im Taschenformat hielt mich in meinem Buchladen auf – beim Stöbern in Titeln; er beleuchtete nur den Tisch, auf dem er saß, und bat mich, ihn abzuholen. Wir beide lieben die lebendige Farbpalette sowie Martinez ‚durchdachte, handgezeichnete Typografie, gepaart mit ihrem modernistischen Akt. Es ist selten, dass ein so hübsches Paket auch so heroisch aussieht.

—Strick & Williams

Sam Graham-Felsen, Grün, Design von June Park und Rodrigo Corral (Random House)

Ich liebe diese Zeichnung eines Gesichts, das mich zusammen mit einem Lächeln anstarrt, das mich die seltsamen Striche der Farben.

—Jaya Miceli

Mit der Verwendung von Materialien hätte dieses Cover leicht chaotisch werden können, aber ein markantes Porträt und die zurückhaltende Handmarke machen dieses Cover zu einem begehrten Kunstwerk.

—Tyler Comrie