Die besten Jazz- und Fusion-Gitarristen aller Zeiten

Django Reinhardt

Nur wenige waren so einflussreich wie der in Belgien geborene Gypsy-Jazz-Pionier

Unzählige Spieler aller Stilrichtungen haben Django als Einfluss zitiert, von Wes Montgomery und Joe Pass bis Stevie Ray Vaughan und Jeff Beck, obwohl Django unter den Zigeunergemeinschaften Europas wirklich lebt. Wie genau er es geschafft hat, mit einer schwer verletzten Bundhand, Solche unglaublichen Führungslinien zu spielen, ist immer noch Gegenstand von Debatten. Ehrlich gesagt ist es umwerfend – und seine intensiv schwingenden einsaitigen Soli, nahezu unmögliche chromatische Läufe, die die gesamte Bandbreite des Gitarrenhalses umfassen, unglaubliche Arpeggio-Sprünge über das Griffbrett und furchterregender rhythmischer Drive haben seitdem die Kiefer der Musiker auf dem Boden.

Reine Übertreibung? Gewiss nicht! Zusammen mit dem Geiger Stéphane Grappelli war Django maßgeblich an der Entwicklung des Vokabulars des gesamten Genres Gypsy Jazz beteiligt. Django verwendete fast ausschließlich eine Selmer-Maccaferri-Gitarre aus den 1930er Jahren, die mit leichten Seiden- und Stahlsaiten (0.010-0.046) und verfügt über eine interne Schallkammer zur Verbesserung der Projektion.

Sein eigener Selmer mit der Seriennummer 503 ist im Pariser Musikmuseum ausgestellt. Nur ein paar Dutzend andere Beispiele überleben und heute astronomische Summen holen!

Hier ist, wie man einen Groove im Zigeunerstil spielt. Djangos Selmer-Maccaferri Jazzgitarre ist optional!

1. Wählen Sie einige jazzige Akkorde

Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths und der super-coole 6/9 Akkord klingt großartig. Wir haben uns für Am6 entschieden.

2. Strum on every beat

Zählen Sie bis vier, um die Zeit zu halten, und strum a downstroke on every beat. Betonen Sie die Beats 2 und 4 für den typischen Gypsy ‚la Pompe‘ Groove.

3. Break the chords down

Geben Sie die Illusion, dass Gitarre und Bass gleichzeitig spielen, indem Sie zwischen den Bass- und Höhensaiten wechseln, anstatt den gesamten Am6-Akkord zu spielen.

Allan Holdsworth

Spieltipps des Fusion-Genies, der Satriani und Zappa beeinflusst hat

Die Macht der vier…

„Wenn ich Skalen übe, spiele ich vier Noten auf einer Saite. Wenn ich eine C-Dur-Tonleiter spiele, beginnend mit F, spiele ich F, G, A und B auf einer Saite und das C wird auf der A-Saite sein und so weiter. Weil ich fand, dass es nicht nur gut für meine Hände war, sondern auch wirklich gut, um Dinge miteinander zu verbinden.

„Ich wollte nicht in Positionen spielen, in denen man Jungs spielen sieht, und jedes Mal, wenn es ein anderer Akkord war, befand sich ihre Hand in einer völlig anderen Position, und ich wollte das komplett eliminieren.

„Also habe ich immer geübt, Skalen in jeder Position zu spielen, und ich habe mir vier Noten pro Saite angesehen, um Positionen miteinander zu verbinden.“

Pures Legato erreichen…

„Ich benutze nie Pull-Offs, weil ich den „Miau“ -Sound, den sie machen, wenn die Saite seitwärts abgelenkt wird, nicht mag. Also tippe ich den Finger an und hebe ihn direkt von der Schnur ab. Ich übe, alle Noten die gleiche Lautstärke spielen zu lassen oder sogar einige der Noten, die ich gehämmert habe, lauter als die Noten, die ich ausgewählt habe.

„So können Sie einen Akzent überall dort setzen, wo Sie es normalerweise tun würden, wenn Sie einen Pick verwenden würden. Ich bin jetzt besser darin geworden und wenn ich es mir anhöre, kann ich erkennen, was los ist, und ich denke, es ist schwieriger zu sagen, was ausgewählt wurde und was nicht. Aber im Grunde wollte ich eine Note machen, die ich lauter gehämmert hatte als eine Note, die ich ausgewählt hatte.“

Wes Montgomery

Daumen hoch! Einen Finger auf Montgomerys erstaunliche Spieltechnik legen

Der wichtigste Teil von Montgomerys Spielstil war seine Vorliebe für die Verwendung seines Daumens anstelle eines Pick. Und es gibt einen Ton, der viel dicker und wärmer ist, als jedes Plektrum produzieren kann – obwohl Sie die Geschwindigkeit für den Ton opfern werden. Montgomery erläuterte dies, indem er erklärte, dass es ruhiger sei, wenn er nachts übe; dass er immer wieder Plektren fallen ließ und das Gefühl hatte, dass er mehr mit der Gitarre in Kontakt war, ohne eine zu haben. Egal, es ist erstaunlich, wie wendig Wes mit dem Daumen sein könnte.

Obwohl er hauptsächlich mit einem Legato–Stil spielte – mit vielen Slides, Hammer-Ons und Pull–Offs – konnte er Upstrokes für schnelle, Single-Note-Linien sowie schnelle Tremolo-Passagen auf Oktaven- und Akkordläufen spielen. Er würde auch schnelle Arpeggio-Läufe in einem ‚mitreißenden‘ Stil ausführen.

Ein Teil davon kann durch die Tatsache erklärt werden, dass er doppelt verbunden war. Trotzdem ist es beeindruckend, dass er mit nur einer Gitarre, einem Lead, einem Verstärker und seinem Daumen einen klassischen, unverwechselbaren Ton erzeugen konnte!

John McLaughlin

Bereits 2016 unterhielt sich der Fusion-Pionier mit dem Gitarristen. Hier ist die Wahrheit über den Ton

„Ich verwende drei Arten von Röhrenvorverstärkern, je nachdem, in welcher Stimmung ich bin. Der alte ist ein Mesa / Boogie V Twin, den ich sehr mag, weil ich in den 70er und 80er Jahren Mesa / Boogie-Verstärker gespielt habe. Dann habe ich einen Zendrive2; das hat ein Ventil drin.

„The last one ist ein Seymour Duncan Twin Tube Klassiker und dieses Album wurde von Anfang bis Ende mit der Seymour Duncan aufgenommen. Ich benutze eine Linie 6 drahtloses System , Das ist das beste, was ich kenne.

„Ich gehe direkt in den Tuner und vom Tuner in den Vorverstärker, je nachdem, welchen ich benutze, und von dort geht es in ein MXR–Delay – ich mag MXR wirklich für Qualität – und von dort in einen MXR-Stereo-Chorus, und das war’s. Dann geht die Ausgabe an die Monitore und an die Vorderseite des Hauses.“

Larry Carlton

Das Session-Ass und Steely Dan Regular gibt seine Tipps zur Entwicklung Ihres musikalischen Ohrs

Lerne Jazzstandards…

„Für mich begann es mit dem Lernen von Standards. Ich erinnere mich, dass ich, wenn ich eine viertaktige Phrase von einer Joe Pass-Platte lernte, dann zurückging und die Akkorde lernte, die darunter stattfanden, nicht nur das Solo. Dann hatte ich die Gelegenheit, es zu analysieren: Warum konnte er diese Noten gegen diesen Akkord spielen? Ich denke, es ist wichtig, dass Sie, sobald Sie das Solo gelernt haben, die Akkorde lernen und dann darüber nachdenken, warum das passieren könnte.“

Verwenden Sie einfache Cluster von Noten…

„Das ist der klassische Ansatz, eine kleine Aussage zu machen und diese dann zu entwickeln. Es zeigt sich immer in meinen Soli. Ich habe es nicht aufgegeben, aber ich bin mir dessen nicht wirklich bewusst. Für mich ist das genau die Musikalität, die aus mir herauskommt. Spielen Sie etwas und warten Sie eine Sekunde. Wenn nichts anderes kommt, imitieren Sie, was Sie gerade getan haben. Es ist eine Geduldssache.“

TG Picks

Pat Metheny

Seit der Entscheidung, dass es unhöflich war, Wes Montgomery zu kopieren, hat dieser Gigant das Jazzvokabular in Harmonie und Instrumentierung kontinuierlich erweitert.

George Benson

Beobachten Sie, wie Benson seine Gitarrenlinien singt, während er improvisiert: Dies ist ein unverschämtes musikalisches Gehör und ein unfehlbarer Sinn für Melodie.

Shawn Lane

Er konnte schneller spielen als jeder andere, erinnerte sich aber weise daran, Rhythmus und Melodien einzubeziehen. Guthrie Govan und Paul Gilbert waren beeindruckt.

Frank Gambale

Sweep-Pickers auf der ganzen Welt schulden Gambales Videos eine Schuld. Sein produktiver Output umfasst sechs Alben mit Chick Corea.