Der Mann, der da Vinci betreute, erhält erste US-Retrospektive
Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael gelten weithin als die größten Künstler der italienischen Renaissance. Aber dieses Triumvirat des kreativen Genies entwickelte sich nicht isoliert: Wie eine neue Ausstellung in der National Gallery of Art zeigt, Alle drei Männer schulden einem weniger bekannten Alten Meister eine bedeutende Schuld – nämlich, Andrea del Verrocchio, ein Maler, Bildhauer, und Lehrer, zu dessen Schülern Leonardo gehörte, sowie Pietro Perugino und Domenico Ghirlandaio, zukünftige Mentoren von Michelangelo und Raphael, beziehungsweise.
Verrocchio: Sculptor and Painter of Renaissance Florence ist die erste umfassende US-Retrospektive, die dem Künstler gewidmet ist. Mit rund 50 Gemälden, Skulpturen und Skizzen bietet die Schau Einblicke in Verrocchios individuelles Schaffen und seine Beiträge zum beispiellosen künstlerischen Schaffen der italienischen Stadt.Entscheidend ist, dass, wie Philip Kennicott für die Washington Post schreibt, Kurator Andrew Butterfield es vermeidet, den Alten Meister „als bloßen Einfluss auf oder Vorläufer größerer Dinge, die kommen werden, einzustufen“; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Während der Biograf Giorgio Vasari den vielseitigen Florentiner in erster Linie als „Goldschmied, Meister der Perspektive, Holzschnitzer, Maler und Musiker“ identifizierte, umfassten seine Talente auch Architektur, Geometrie und Zeichenkunst.)
Verrocchio war in erster Linie Bildhauer und schuf Werke, die von einer Bronzestatue Davids mit dem Kopf von Goliath über Gräber für Mitglieder der berühmten Medici-Familie bis hin zu einer Marmorwiedergabe einer „Dame mit Blumen“ reichten.“ Laut Brenda Cronin vom Wall Street Journal wurde dieses letzte Stück 1475 gemeißelt und ist jetzt im DC zu sehen. galerie, war einer der ersten, der die Arme und Hände seines Darstellers darstellte — ein Stil, der von den Zeitgenossen des Künstlers schnell kopiert wurde.
Eine weitere ausgestellte Statue mit dem Titel „Putti mit einem Delphin“ bleibt ein Blickfang, unabhängig davon, wo die Besucher in Bezug darauf stehen. Laut David D’Arcy von the Observer verfügt die Arbeit über eine sogenannte „Spiralkonstruktion“, die aus mehreren Blickwinkeln geschätzt werden soll.
Verrocchios Skulpturen sind umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass er sie selbst gegossen hat, oft nur aus einer einzigen Form. Wie der Kennicott der Post feststellt, werfen florentinische Bildhauer dieser Zeit selten ihre eigenen Werke und ziehen es vor, diesen letzten Schritt getrennten Handwerkern zu überlassen.Obwohl Verrocchios künstlerisches Hauptinteresse die Bildhauerei war, produzierte seine Werkstatt — besetzt mit Lehrlingen wie Leonardo, Perugino und Sandro Botticelli — auch Gemälde. Der ältere Künstler war für das Skizzieren von allgemeinen Entwürfen verantwortlich, aber er überließ den Großteil der Ausführung der Szenen seinen jüngeren Schülern; Sobald der Großteil der Arbeit abgeschlossen war, trat Verrocchio ein, um den letzten Schliff zu geben. Dieser kollaborative Prozess ermöglichte es aufstrebenden Künstlern, ihre Fähigkeiten unter Anleitung eines Meisters zu verfeinern.
Im Gespräch mit dem Observer beschreibt Butterfield Verrocchios Werkstatt als „Labor für die Kunst der Hochrenaissance.“ Er stellt fest, „Sie würden in einer Ecke Leonardo haben, an etwas arbeiten. In einer anderen Ecke hätten Sie Perugino. Irgendwann war dann auch Botticelli da. Auf relativ kleinem Raum hatten Sie also all diese angehenden Genies.“
Laut einer Pressemitteilung stellt die Ausstellung drei Arbeiten zur weiblichen Schönheit gegenüber: „Lady With Flowers“, eine schwarze Kreidezeichnung mit dem Titel „Head of a Woman With Braided Hair“ und da Vincis „Ginevra de‘ Benci.“ (Das letzte von ihnen, ein Porträt, das Mitte der 1470er Jahre von der künstlerischen Koryphäe gemalt wurde, ist das einzige Da Vinci-Gemälde, das in den USA öffentlich zugänglich ist.) Trotz der Tatsache, dass jede in einem anderen Medium gefertigt wurde, gibt es deutliche Ähnlichkeiten zwischen ihnen, vielleicht am deutlichsten in Schattierung, Textur und dem immateriellen Pathos der Figuren.“Verrocchio war ein Visionär“, sagt Butterfield in der Erklärung. „Er hatte eine unruhige Vorstellungskraft und einen unerbittlichen Drang zu experimentieren und zu verbessern, was er oder jemand anderes zuvor getan hatte. Aber er war auch wie der Meister eines Orchesters, der viele Talente zusammenbringen und das Beste daraus ziehen konnte.“
Verrocchio: Der Bildhauer und Maler der Renaissance Florenz ist vom 15. September bis 12. Januar 2020 in der National Gallery of Art zu sehen.
Leave a Reply