Das schmerzhafte Leben von Frida Kahlo: Wie Verletzungen zur Inspiration führten
Im Alter von 18 Jahren wurde Frida Kahlo bei einem Busunfall verletzt, bei dem ein Handlauf durch ihren Rücken und aus ihrem Becken flog. Der Absturz zerquetschte ihren Fuß und dislozierte ihre Schulter. Ihr Schlüsselbein, zwei Rippen und ein Bein waren gebrochen. Aber die schädlichsten Verletzungen waren ihre Wirbelsäule und ihr Becken. Beide wurden an drei verschiedenen Stellen gebrochen.
Dieses körperverändernde Ereignis führte zu einem Leben voller Operationen, Genesungen und Schmerzen. Sie wurde Alkoholikerin, Ehebrecherin (wie ihr Ehemann) und meisterhafte Malerin. Ihre schreckliche körperliche Verfassung wurde zur Inspiration für ihre morbiden und makabren Gemälde. Sie benutzte ihre eigenen Probleme als Inspiration, weil sie ihre eigene Muse war. ist das Thema am besten wusste…“. Kahlos Schmerz schuf Werke, die sich auf den Tod, den Verfall und die Zerbrochenheit des menschlichen Körpers konzentrierten.
Kahlo lernte Diego Rivera, einen mexikanischen Wandmaler, in der National Preparatory School in Mexiko-Stadt kennen. Sie war Schülerin und er wurde beauftragt, ein Wandbild für die Schule zu malen. Die beiden heirateten 1929, obwohl sie 20 Jahre voneinander entfernt waren.
Rivera beschrieb Kahlo als „… den wunderbarsten Teil meines Lebens“. Während dies wahr gewesen sein mag, hielt es ihn nicht davon ab, mehrere Angelegenheiten zu haben. Die beiden waren wie Feuer und Benzin, oder wie ihre Eltern es ausdrückten, „ein Elefant und eine Taube“. Die schwierige Beziehung führte dazu, dass sich das Paar 1939 scheiden ließ (nur um ein Jahr später wieder zu heiraten). Sie hatten auch Probleme, ein Kind zu zeugen, und als sie schließlich schwanger wurde, verlor sie das Baby. Die ständigen Höhen und Tiefen ihrer Beziehung trugen zu Kahlos manchmal pessimistischen und traurigen Gemäldesubjekten bei.
Das erste Stück, das ihren Fokus auf dunkle Themen legt, ist die Arbeit mit dem Titel „The Henry Ford Hospital“. Das Gemälde zeigt eine nackte Kahlo im Bett mit einem Fötus, einer Schnecke und einem menschlichen Bauch, der über ihr schwebt. Die drei verbinden sich über Nabelschnüre mit ihr. Die Schnecke repräsentiert die quälend lange Zeit, die Kahlo brauchte, um schwanger zu werden. Der Bauch spiegelt ihren verräterischen Mutterleib wider und wie er das schwimmende Kind nicht ernähren konnte.
Während ihres ganzen Lebens ertrug Kahlo mehrere Operationen, um ihre gebrochenen Knochen zu reparieren. Eine davon bestand darin, ihre Wirbelsäule medizinisch wieder zu brechen, um sie in die richtige Position zu bringen. Sie verbrachte lange Zeit bettlägerig und in Abgüssen. Eine ihrer ersten Arbeiten ist tatsächlich ihr Gipstorso, auf den sie gekritzelt hat, während sie geheilt hat. Eine weitere Operation war gegen Ende ihres Lebens, als ihr Bein mit Gangrän infiziert wurde. Er wurde am Knie amputiert.
Das Stück mit dem Titel „The Broken Column“ zeigt ihre lebenslange Verbindung mit der Gebrochenheit des menschlichen Körpers. Das Gemälde zeigt Kahlo in einer Rückenstütze aus Leder und Metall, die der zur Korrektur ihrer Wirbelsäule getragenen ähnelt. Ihre Brust ist aufgespalten, um ihr Rückgrat freizulegen, hier dargestellt durch eine Ionensäule. Der Stein ist an mehreren Stellen geknackt, was ihren gebrochenen Rücken widerspiegelt. Kahlo illustrierte ihren Schmerz mit Tränen, die aus ihren Augen flossen, und mit Nägeln, die in ihre Haut eingebettet waren.
Kahlo schien mehr durchgemacht zu haben, als die meisten Menschen für möglich hielten. Sie lebte ein ganzes Erwachsenenleben in emotionalem und körperlichem Leiden mit einer Ehe mit einem sexuell untreuen Mann. Sie legte ihren Schmerz perfekt mit; „Am Ende des Tages können wir viel mehr ertragen, als wir denken“. Sie fand genug Kraft in ihrem Schmerz, um weiterzumachen.
1940 ließen sich Rivera und Kahlo auf seinen Wunsch scheiden. Während sie schließlich wieder zusammen kamen, Die Scheidung fiel ihr schwer. Sie kanalisierte ihre Gefühle, genau wie sie es mit ihrem körperlichen Schmerz tat, in viele ihrer erfolgreichsten Gemälde. Sie griff auf Alkohol zurück, um ihre Probleme zu lösen. Nachdem sie sich endgültig vom Alkoholismus befreit hatte, erklärte sie: „Ich habe versucht, meine Probleme in Alkohol zu ertränken, aber die Bastarde haben schwimmen gelernt“. Kahlo wachte endlich auf und erkannte etwas; Tequila und Brandy würden ihre Probleme nicht lösen.
Zwischen ihren Ehen mit Diego nahm Kahlo ihre emotionalen Kämpfe und setzte sie in die Kunst um. Eines ihrer bekanntesten Werke ist „Die zwei Fridas“, ein Gemälde mit zwei händchen haltenden Selbstporträts. Einer ist in einem formellen viktorianischen Kleid, während der andere in traditioneller mexikanischer Kleidung ist. Die Europäerin Frida zeigt keine Emotionen, auch wenn ihr Herz dem Betrachter ausgesetzt ist. Die Mexikanerin Frida zeigt Traurigkeit und kauert, als würden ihre Probleme sie niederhalten. Während Kahlo in Paris auf einer Ausstellung war, fühlte er, dass die Europäer keine Emotionen zeigten, wie herzlose Maschinen. Sie wünschte, sie könnte wie die Frauen Europas sein. Sie wünschte, sie könnte einfach ihre Gefühle in Flaschen füllen, ihr Herz tragen, und immer noch ihren Kopf hochhalten. Aber sie war die Mexikanerin Frida; traurig und himmlisch belastet.
Eines von Kahlos eher todesorientierten Stücken heißt „The Floating Bed“. Das Gemälde zeigt einen schlafenden Künstler, der von einem Skelett beobachtet wird. Die Knochen sind mit Feuerwerkskörpern bedeckt, die jederzeit losgehen können. Kahlo ist voller Verletzungen und bereit, jede Sekunde zu sterben. Obwohl dies eine Darstellung des Todes ist, ist es nicht eine von „Doom and Gloom“. Es ist eines, das den mexikanischen Tag der Toten widerspiegelt. Hier wird der Tod gefeiert. Wenn es um uns alle geht, können wir es genauso gut annehmen. Das Skelett könnte auch Kahlos Seele darstellen, bereit zu schweben. Die schlafende Figur ist glücklich und friedlich und umarmt den letzten Tag, von dem sie weiß, dass er kommen wird. In Bezug auf ihr Sterben wollte Kahlo „… der Ausgang fröhlich sein, und ich hoffe, nie wieder zurückzukehren“.
Obwohl sie vor über sechs Jahrzehnten verstorben ist, fasziniert Frida immer noch die Welt. Ihre Arbeit drehte sich hauptsächlich um Tod und körperlichen Verfall, zwei sehr reale Dinge für sie. Sterben und Verfall treten offensichtlich noch heute auf, und solange sie es tun, wird Frida Kahlo relevant sein. Menschen neigen dazu, zu mögen, was sie sich beziehen können oder sehen sich in. Jeder weiß, dass der Tod kommt und Kahlo illustriert dieses Wissen fachmännisch. Sie hat eines der natürlichsten Ereignisse der Welt dargestellt, und sie wird dafür in Erinnerung bleiben.
Frida Kahlo-Rivera wurde jeden Tag gefoltert, an dem sie Luft holte. Sie hatte ständig Schmerzen und „der Tod tanzte nachts um das Bett“. Der Gedanke an das Sterben drängte sich ständig auf. Anstatt ihn zu fürchten, nahm sie den Tod als Muse an. Kahlo nahm den durch Zerbrochenheit und Tod verursachten Schmerz und verwandelte ihn in Kunstwerke. Diese Stücke schaffen ein Fenster in ihr unruhiges Leben und zeigen, dass Inspiration auch aus den schwierigsten Situationen kommen kann.
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