Cream Drummer Ginger Baker starb im Alter von 80 Jahren am Okt. 6, bestätigte seine Familie.

Er hatte seit einiger Zeit mit einer schlechten Gesundheit zu kämpfen und war ins Krankenhaus eingeliefert worden, nachdem er letzten Monat „kritisch krank“ geworden war.“Wir sind sehr traurig zu sagen, dass Ginger heute Morgen friedlich verstorben ist“, teilte er auf seiner Facebook-Seite mit. „Vielen Dank an alle für Ihre freundlichen Worte an uns alle in den letzten Wochen.“

Er wurde am Aug. 19, 1939, in Lewisham, England. Sein Vater starb vier Jahre später während des Zweiten Weltkriegs. Als Jugendlicher interessierte er sich mehr für Sport als für Musik, aber im Alter von 15 Jahren begann er Schlagzeug zu spielen, und in den frühen 60er Jahren nahm er Unterricht bei einem der angesehensten Jazzspieler Englands, Phil Seamen. Seine Liebe zur Jazzmusik beeinflusste sein Spiel während seiner gesamten Karriere.Bald war er in seiner ersten professionellen Band, Alexis Korner’s Blues Incorporated, wo er Charlie Watts (der zu den Rolling Stones ging) ersetzte und den Bassisten Jack Bruce traf, mit dem er in der Graham Bond Organisation spielte und 1966 Cream gründete. Fast von Anfang an, Ihre Beziehung war turbulent, Der quecksilberige Bäcker schlug oft auf seinen bassspielenden Bandkollegen ein.

Aber die musikalische Chemie zwischen Baker und Bruce war nicht zu leugnen. Sobald Eric Clapton in Cream in den Mix aufgenommen wurde, ging die Gruppe einen kurzen, aber feurigen Weg, der dazu beitrug, die Zukunft des schweren, Blues-beeinflussten Rock ’n’Roll für die kommenden Jahre zu steuern. Sie machten vier Alben zusammen – Fresh Cream von 1966, Disraeli Gears von 1967, Wheels of Fire von 1968 und Goodbye von 1969 – bevor Baker und Bruces ständige Kämpfe Claptons Abreise im Jahr 1968 veranlassten.Baker machte in dieser Zeit einige seiner größten Musikstücke und trug dazu bei, klassische Songs wie „Sunshine of Your Love“ und „White Room“ an die Spitze der Single-Charts zu bringen und Cream zu einer der größten Bands dieser Zeit zu machen. Sein selbstgeschriebenes Instrumental „Toad“, das auf dem Debütalbum der Gruppe enthalten war und als eines der ersten Rock-Drum-Soli auf Platte galt, wurde zu einem Konzertzentrum, das sich oft über 20 Minuten erstreckte.Clapton und Baker würden wieder an ihrem nächsten gemeinsamen Projekt arbeiten, Blind Faith, einer kurzlebigen Supergruppe, zu der auch Steve Winwood und Bassist Ric Grech gehörten. Sie veröffentlichten ein selbstbetiteltes Album, das Nummer 1 erreichte, bevor sie sich auflösten.Von dort aus gründete Baker Ginger Bakers Air Force, eine Fusionsgruppe, die sein Jazztraining und seine Koteletts in den Mittelpunkt stellte, und verbrachte dann einen Großteil der 70er Jahre in Nigeria, wo er einige seiner innovativsten Tracks mit dem nigerianischen Superstar Fela Kuti machte. Er machte eine Pause von der Weltmusik, um im Laufe des Jahrzehnts drei Hardrock-LPs mit der Baker Gurvitz Army aufzunehmen, aber seine Liebe zu afrikanischen Rhythmen beeinflusste seine Arbeit von nun an. Er zog schließlich nach Südafrika.

In den 80er Jahren arbeitete Baker mit verschiedenen Musikern in einigen sehr unterschiedlichen Projekten zusammen, darunter ein Album und Tourneen mit den Prog-Rockern Hawkwind, die sich Public Image Ltd. anschlossen. (angeführt von ehemaligen Sex Pistol John Lydon) für einen Zauber und die Arbeit mit Art-Rock und Elektronik-Künstler Bill Laswell. Während all dem war er einer der schillerndsten und beeindruckendsten Schlagzeuger des Rock, obwohl er sich oft sträubte, als Rock’n’Roll-Schlagzeuger bezeichnet zu werden, und es vorzog, stattdessen als Jazzspieler bezeichnet zu werden.In seinen letzten Jahrzehnten schloss er sich Masters of Reality für ein Album an, gründete das Ginger Baker Trio und schloss sich Cream für eine Reihe von Reunion-Shows an, die einige seiner alten Kämpfe mit Bruce wiedereröffneten. Er schrieb auch eine Autobiographie und war 2012 Gegenstand eines Dokumentarfilms, Beware of Mr. Baker, der seine distanzierende Persönlichkeit und seinen Ruf als eine der schwierigen Figuren der Musik nicht scheute.Im Laufe der Jahre war er in andere Schwierigkeiten geraten, von Heroinsucht bis hin zu Geldproblemen, die durch seine Liebe zum Polo noch verschärft wurden (er zog in den 90er Jahren in die Nähe von Denver, um näher an der florierenden Sportszene zu sein). Zu Beginn des Jahrzehnts gab er bekannt, dass er eine obstruktive Lungenerkrankung hatte. 2016 sagte er eine Tour wegen Herzproblemen ab und erlitt dann einen beängstigenden Sturz.

Bakers Website bestätigte später, dass sich der Schlagzeuger erholt, aber „alle Auftritte in naher Zukunft scheinen zu ehrgeizig zu sein.“ In seinen letzten Jahren zog sich Baker weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Dann, am Sept. 25, 2019, seine offizielle Facebook-Seite berichtete, dass Baker „schwer krank“ sei und ins Krankenhaus eingeliefert worden sei, Bitten Sie die Fans, „ihn in Ihren Gebeten zu behalten.“

Bakers Vermächtnis ist heute in Schlagzeugern aus verschiedenen Bereichen zu hören, von Rock und Jazz bis hin zu World und Metal. Sein schwerer Stil – solide und treibend, ohne jemals einen Beat zu verpassen, und oft steuerte er die Songs, auf denen er spielte, in wilde, aufregende Richtungen – ermöglichte es den Schlagzeugern, die ihm folgten, darunter John Bonham und Keith Moon, ihre Freiheit hinter dem Kit auszudrücken.

Trotz seiner polarisierenden Persönlichkeit konnte Bakers Spiel immer noch am meisten zählen. Hören Sie sich einfach seine bahnbrechende Arbeit mit Cream for timeless Proof an.