Frühes Leben, Familie und KarriereBearbeiten

Boy George wurde am 14.Juni 1961 als George Alan O’Dowd im Barnehurst Hospital in Kent, England, geboren und wuchs in Woolwich als zweites von fünf Kindern der Baumeister Jerry O’Dowd (geb. Jeremiah; 1932 – 2004) und Dinah O’Dowd (geb. Christina Glynn; 1939) auf. Er wuchs in einer irisch-katholischen Arbeiterfamilie auf; Sein Vater wurde in England irischer Abstammung geboren und seine Mutter stammt aus Dublin. Er hat einen älteren Bruder Kevin, sowie zwei jüngere Brüder Gerald und David und eine jüngere Schwester Siobhan. George hat auch einen älteren Halbbruder Richard, der 1957 unehelich in Dublin geboren wurde, als seine Mutter gerade 18 Jahre alt war; Sie zog mit ihm nach London, um ein neues Leben zu beginnen und dem Stigma einer unverheirateten Mutter zu entkommen.George hat seine Familiengeschichte mit einem „traurigen irischen Lied“ verglichen.“ Seine Großmutter mütterlicherseits wurde im Alter von 6 Jahren dauerhaft aus ihrer Familie genommen, nachdem sie allein vor dem Haus der Familie gefunden und in eine Industrieschule gebracht worden war. Sein Großonkel Thomas Bryan wurde 1921 während des irischen Unabhängigkeitskrieges von den Briten hingerichtet. Laut Georges Mutter, die 2007 eine Abhandlung veröffentlichte, war Gerry O’Dowd körperlich und geistig missbräuchlich und schlug sie sogar, als sie mit George schwanger war. George sagte über seinen Vater: „Er war ein schrecklicher Vater und ein schrecklicher Ehemann.“ 1995 wurde Georges jüngster Bruder Gerald, der an Schizophrenie leidet, verurteilt, seine Frau in einer Episode von Paranoia getötet zu haben.George war ein Anhänger der New Romantic-Bewegung, die in den frühen 1980er Jahren in Großbritannien populär war. Er lebte in verschiedenen Kniebeugen in der Warren Street im Zentrum von London. Er und seine Freundin Marilyn waren Stammgäste im Blitz, einem Londoner Nachtclub, der von Steve Strange und Rusty Egan betrieben wurde. Die Popkünstler, die ihn inspirierten, waren Siouxsie and the Banshees, Roxy Music, Patti Smith und die beiden großen Glam-Rock-Pioniere David Bowie und T. Rex-Frontmann Marc Bolan. Über die Auswirkungen von Bolan und Bowie auf ihn sagt George:

„Sie stellten eine Art böhmische Existenz dar, die ich mir zu diesem Zeitpunkt nur vorstellen konnte zu leben. Ich liebte die Musik. Als ich Marc Bolan das erste Mal wirklich sah, sang ich ‚Metal Guru‘ und liebte ihn einfach. Ich glaube nicht, dass man einen Künstler von dem trennen kann, was er trägt oder was er singt – es ist eine Art Komplettpaket. Es ist etwas sehr Organisches und Individuelles“.

Culture ClubEdit

Boy Georges androgyner Kleidungsstil erregte die Aufmerksamkeit des Musikunternehmers Malcolm McLaren (zuvor der Manager der Sex Pistols), der George arrangierte, mit der Gruppe Bow Wow Wow aufzutreten. Unter dem Künstlernamen Lieutenant Lush, Seine Amtszeit bei Bow Wow Wow erwies sich mit der Leadsängerin Annabella Lwin als problematisch. George verließ schließlich die Gruppe und gründete seine eigene Band mit Bassist Mikey Craig. Zu ihnen gesellten sich Jon Moss (der mit the Damned und Adam and the Ants trommelte) und dann Gitarrist Roy Hay. Ursprünglich hießen sie Sex Gang Children, ließen sich aber auf den Namen Culture Club ein und bezogen sich auf die verschiedenen ethnischen Hintergründe der Mitglieder.

Die Band nahm Demos auf, die von EMI Records bezahlt wurden, aber das Label lehnte es ab, sie zu unterschreiben. Virgin Records bekundete Interesse an der Unterzeichnung der Gruppe in Großbritannien für europäische Veröffentlichungen, während Epic Records den Vertrieb in den USA und Nordamerika übernahm. Sie nahmen ihr Debütalbum Kissing to Be Clever (UK Nr. 5, US Nr. 14) auf und es wurde 1982 veröffentlicht. Die Single „Willst du mich wirklich verletzen?“, wurde ein internationaler Hit und erreichte Platz 1 in mehreren Ländern auf der ganzen Welt, plus Top Ten in mehreren weiteren Ländern (US No. 2). Es folgten der Top-5-Hit „Time“ in den USA und Großbritannien sowie „I’ll Tumble 4 Ya“, der auf Platz 9 der US-Charts landete. Dies gab Culture Club die Auszeichnung, die erste Gruppe seit den Beatles zu sein, die drei Top-10-Hits in den USA von einem Debütalbum hatte.

Ihr nächstes Album Colour By Numbers war ein enormer Erfolg, führte die britischen Charts an und erreichte Platz 2 in den USA. Die Single „Church of the Poison Mind“ wurde ein Top-10-Hit, und „Karma Chameleon“ wurde ein internationaler Hit und erreichte Platz 1 in 16 Ländern und die Top Ten in weiteren Ländern. 1 in den USA, wo es drei Wochen blieb. Es war die meistverkaufte Single des Jahres in Großbritannien, wo es sechs Wochen auf Platz 1 war. „Victims“ und „It’s a Miracle“ waren weitere Top 5 UK Hits, während „Miss Me Blind“ in den USA die Top 5 erreichte.

Sein theatralisches Make-up und seine androgyne Mode widerspiegelnd, wurde eines von Boy Georges Outfits im Hard Rock Cafe in Hollywood ausgestellt

Das dritte Album der Band Waking Up with the House on Fire (UK No. 2, US No. 26) international kein so großer Hit wie seine Vorgänger, aber dennoch Chart-Erfolg. Die erste Single, „The War Song“, war eine Nr.2 hit in Großbritannien, aber weitere Singles entwickelten sich unter den Erwartungen. George bot dann eine Lead-Vocal-Rolle auf der Band Aid International Hit-Single „Do They Know It’s Christmas“. Der Erlös aus dem Lied wurde gespendet, um Hungeropfer in Afrika während der Hungersnot in Äthiopien 1984-1985 zu ernähren. Im Gegensatz zu vielen der Bands, die auf der Single vorgestellt wurden, trat Culture Club im Juli 1985 nicht bei Live Aid auf.1986 spielte George eine Gastrolle in einer Episode der Fernsehserie The A-Team mit dem Titel „Cowboy George“. Ebenfalls 1986 veröffentlichte Culture Club ihr viertes Album From Luxury to Heartache (UK Nr. 10, US Nr. 32) mit der Hitsingle „Move Away“. Mit Georges anschließender Drogenabhängigkeit, die überwältigende Leistung ihrer letzten beiden Alben, eine gesäuerte Romanze zwischen Bandmitgliedern, die in Geheimhaltung gehüllt ist, und eine unrechtmäßige Todesklage droht, Die Gruppe löste sich schließlich auf.

Wiedervereinigungenbearbeiten

Im Juli 1998 trat ein wiedervereinigter Kulturclub drei Mal in Monte Carlo auf und schloss sich dann der Human League und Howard Jones in einer „Big Rewind“ -Tour durch die USA an. Im folgenden Monat trat die Band in der Late Show mit David Letterman auf und trat in Großbritannien auf, ihrem ersten seit 14 Jahren. Später in diesem Jahr erreichte die Band mit „I Just Wanna Be Loved“ Platz 4 der britischen Charts und später mit „Your Kisses are Charity“ einen Top-25-Hit. Ein neues Culture Club Album, Don’t Mind If I Do, wurde 1999 veröffentlicht.

2006 beschloss die Band, sich wieder zu vereinen und auf Tour zu gehen, aber George lehnte es ab, sich ihnen anzuschließen. Infolgedessen ersetzten ihn zwei Mitglieder des Culture Club durch Sänger Sam Butcher. George drückte sein Missfallen aus. Nach nur einem Showcase und einer Live-Show wurde das Projekt eingestellt.Am 27. Januar 2011 kündigte George der BBC an, dass es irgendwann im Laufe des Jahres eine Culture Club Reunion Tour zum 30-jährigen Jubiläum geben werde und dass sie 2012 ein neues Album veröffentlichen würden. Obwohl die Tour 2011 nie stattfand, spielte Culture Club zwei Live-Konzerte in Dubai und Sydney, wobei letzteres ein Silvesterkonzert war.Am 20.Mai 2014 wurde auf der offiziellen Facebook-Seite des Culture Clubs bekannt gegeben, dass die Band wieder zusammen ist. Ein neues Bild der vier Mitglieder wurde ebenfalls veröffentlicht, zusammen mit einer Liste von 11 Konzerttermine durch Großbritannien. Alison Moyet wäre ein besonderer Gast bei den Konzerten. Die Band sollte 2014 vor der UK-Tour im Dezember in Amerika auftreten.

Die Band sollte 2016 durch Neuseeland touren. Tickets wurden für Aufführungen in Christchurch und Auckland verkauft. Im November 2016 verließ Boy George in einem Interview vor der Tour auf TVNZ, nachdem der Interviewer ihn nach seiner strafrechtlichen Verurteilung im Jahr 2009 gefragt hatte. Die Band sagte daraufhin ihren Auftritt in Christchurch ab und sagte, dies sei auf Änderungen ihres internationalen Tourplans zurückzuführen. Später im November, Die Dezember-Aufführung in Auckland wurde ebenfalls abgesagt.

Solokarriere: Ende der 1980er JahreBearbeiten

Nach der Auflösung des Culture Club im Jahr 1986 ging Boy George in Behandlung und erhielt Betäubungsmittel, um seine Heroinsucht zu behandeln. 1987 veröffentlichte George sein erstes Soloalbum Sold, das in Europa Erfolg hatte. Es brachte die britischen Singles „Everything I Own“ (UK No. 1), „Keep Me in Mind“ (UK No. 29), „To Be Reborn“ (UK No. 13) und den Titelsong „Sold“ (UK No. 24). Die Singles waren auch Hits in verschiedenen anderen europäischen Ländern. Der Erfolg des Albums wurde jedoch in Amerika nicht dupliziert. Dies könnte zum Teil darauf zurückzuführen sein, dass George von den US-Behörden wegen seiner britischen Drogengebühren mehrere Jahre lang nicht in die USA reisen durfte. Er konnte daher nicht in Amerika sein, um das Album zu promoten.George erzielte seinen ersten Solo-US-Top-40-Hit mit der Single „Live My Life“ (US No. 40) aus dem Soundtrack zum Film Hiding Out. Tense Nervous Headache (1988) und Boyfriend (1989) wären seine nächsten beiden international veröffentlichten Alben; Diese beiden Alben würden jedoch nicht in den USA vertrieben. Stattdessen wählte Virgin Records mehrere Songs aus jedem dieser Alben für eine nordamerikanische Veröffentlichung namens High Hat (1989) aus. High Hat erzielte einen US Top 5 R&B Hit in „Don’t Take My Mind on a Trip“, produziert von Teddy Riley. Georges nächste Single in Großbritannien war „No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix)“, ein Protestlied gegen eine gesetzliche Bestimmung, die es lokalen Behörden verbietet, Homosexualität zu fördern. Das Lied war ein Underground-Acid-House-Hit.

Solokarriere: 1990er JahreBearbeiten

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1989 gründete George sein eigenes Plattenlabel More Protein und begann unter dem Namen Jesus Loves You aufzunehmen, wobei er unter dem Pseudonym Angela Dust ein Wortspiel über Angel Dust schrieb. In den frühen 1990er Jahren veröffentlichte er mehrere Underground-Hits; „After the Love“, „Generations of Love“ und „Bow Down Mister“, der letzte gab ihm 1991 einen britischen Top-30-Hit. Inspiriert von seiner Beteiligung an der Hare Krishna Bewegung (ISKCON) hatte George das Lied während einer Reise nach Indien geschrieben. Eine weitere Single, „One on One“, enthielt einen Remix von Massive Attack.Von März 1990 bis April 1991 präsentierte George eine wöchentliche Chat- und Musikshow auf dem Satellitenkanal Power Station namens Blue Radio. Im Jahr 1992 hatte George einen großen US- und UK-Hit mit dem Song „The Crying Game“, aus dem Soundtrack für den Film mit dem gleichen Namen. Der Film wurde ein Überraschungshit und die Single erreichte die Nr. 15 in den USA. Obwohl er mehrere Solo-Hits in Europa hatte, wäre dies Boy Georges größter US-Hit, seit Culture Clubs „Move Away“ sechs Jahre zuvor die US-Top 20 erreichte.

Boy George im Jahr 1995

Er hat auch eine zweite Karriere als bemerkenswerter Musik-DJ genossen. Sein erster Auftritt als DJ war in Phillip Sallons neuem Nachtclub Planets in Londons Piccadilly. In den 1990er Jahren wurde er auf die legendären Rave / House-Promoter Fantazia aufmerksam, die ihn baten, 1 der Discs auf dem 2-Band in ihrer neuen Compilation-Serie Fantazia The House Collection 2 zu mischen. Diese Zusammenstellung war ein Erfolg in Großbritannien und ging Gold. Das Album wurde auch an Sony zur europaweiten Veröffentlichung verkauft. Der Londoner Nachtclub Ministry of Sound beauftragte ihn mit der Zusammenstellung einer ihrer ersten CDs, die sich prompt 100.000 Mal verkaufte. 1993 war George auf der P.M. Dawn Single „More Than Likely“ zu sehen, die zu einem moderaten US- und UK-Hit wurde.George veröffentlichte 1995 das Rock-Album Cheapness and Beauty. Die Single „Same Thing in Reverse“ wurde zu einem kleinen US-Hit. The Unrecoupable One Man Bandit – Volume One war die nächste Albumveröffentlichung, die zuerst im Internet verkauft und dann von unabhängigen Labels vertrieben wurde. Ein weiteres Projekt aus dieser Zeit war eine neue Gruppe, zu der Boy George und zwei langjährige Musiker gehörten, John Themis und Ritchie Stevens. Ursprünglich ‚Shallow‘ genannt, wurde es später in ‚Dubversive‘ umbenannt. Das Projekt fand 1997 statt und sollte Trip-Hop, Dub und Reggae umfassen. Das Projekt wurde von keinem großen Label aufgenommen, aber einige der Songs wurden später in das Culture Club-Boxset 2002 aufgenommen, und einige andere erschienen 2004 bei eBay.

Auf einigen anderen Labels wurden mehrere tanzorientierte Songs in verschiedenen Ländern veröffentlicht. Zum Beispiel, „Love Is Leaving“ ging Top 3 in Italien und „When Will You Learn“ erreichte die Top-Position in den Schweizer Charts. „When Will You Learn“ wurde auch für die beste Tanzaufnahme bei den Grammy Awards nominiert. 1999 arbeitete Boy George an Songs mit tanzorientierten Acts zusammen. Zum Beispiel: „Warum gehen?“, ein langsamer Track mit Faithless von ihrer Sunday 8pm LP, wurde später in einigen europäischen Ländern und Australien in einer Remix-Form veröffentlicht. Ein Track wurde mit Groove Armada gemacht, genannt „Innocence is Lost“, wurde aber erst 1999 auf einer Promo 12″ veröffentlicht.

Solokarriere: 2000Bearbeiten

Boy George blieb eine Figur in der Öffentlichkeit und spielte in dem Londoner Musical Taboo, das auf der neuen romantischen Szene der frühen 1980er Jahre basiert (George spielte sich nicht selbst, sondern entschied sich stattdessen für die Person des in Australien geborenen Performancekünstlers Leigh Bowery). Boy George wurde für einen Tony Award für die „beste Musikpartitur“ nominiert und Taboo war ein großer Erfolg im Londoner West End, obwohl eine stark veränderte amerikanische Produktion von Rosie O’Donnell in New York City nur von kurzer Dauer war (100 Aufführungen gegenüber dem zweijährigen Lauf in London).

Boy George trat 2001 im Ronnie Scott’s Jazz Club in London auf

2002 veröffentlichte Boy George U Can Never B2 Straight, eine „Unplugged“ -Sammlung seltener und weniger bekannter akustischer Werke. Es enthielt unveröffentlichte Tracks aus früheren Jahren sowie einige Balladen aus Billigkeit und Schönheit und das Culture Club Album Don’t Mind if I Do. Es erhielt die besten Kritiken über Boy Georges Solokarriere, von denen viele seine starken Fähigkeiten als Songwriter hervorhoben. Die Platte wurde nur in Großbritannien und Japan veröffentlicht und erreichte Platz 147 der britischen Albumcharts.Von 2002 bis 2004 experimentierte Boy George unter dem Pseudonym „The Twin“ mit Electronica und veröffentlichte limitierte 7″-Singles und Promo-Platten. Zu den limitierten Veröffentlichungen gehörten vier 7″-Singles, eine limitierte 12″-Single (für „Sanitised“) und eine Promo-CD, ein 13-Track-Album Yum Yum. Zwei Jahre später wurde es über digitale Verkaufsstellen wie iTunes veröffentlicht. Ein im Frühjahr 2003 aufgenommenes Album wurde ebenfalls eingestellt. Eine Zusammenarbeit mit der elektronischen Combo T–Total, Das Album war eine Sammlung von Covers von Songs von Jefferson Airplane, David Bowie, John Lennon, Dusty Springfield, T. Rex und Eurythmics unter anderem.

Im Jahr 2003 präsentierte er sechs Monate lang eine wöchentliche Show auf dem Londoner Radiosender LBC 97.3. Er schrieb das Vorwort für ein Feng-Shui-Buch namens Practical Feng Shui von Simon G. Brown (veröffentlicht 1998). Er trat auch als Gast in der britischen Comedy-Talkshow The Kumars auf Platz 42 auf. Im März 2005 war er Gastmoderator für eine Episode des Friday Night Project für Channel 4 Television.

2005 veröffentlichte George Straight, den zweiten Band seiner Autobiografie. Auf seiner „More Protein“ -Website kündigte er für Mitte 2005 ein weiteres Album mit dem Namen Straight an. Das Album wurde nie veröffentlicht, aber ein vierspuriger Sampler wurde mit dem gleichnamigen Buch veröffentlicht. Eine Reggaeton-orientierte EP war ebenfalls für August 2006 geplant, wurde aber nie veröffentlicht. Einige aktuelle Tracks wurden von George selbst Ende 2006 und Anfang 2007 auf seinem YouTube-Account, seinen drei Myspace-Seiten und manchmal auf seiner offiziellen Website geteilt. Im Januar 2007 veröffentlichte Boy George „Time Machine“ auf Plan A Records. „Time Machine“ wurde von der mit dem Ivor Novello Award ausgezeichneten Songwriterin Amanda Ghost mitgeschrieben, die auch „You’re Beautiful“ mit James Blunt schrieb.Boy George betreibt seit einigen Jahren seine eigene Modelinie namens „B-Rude“. B-Rude hat auf Modeschauen in London, New York und Moskau gezeigt. Am 24. Dezember 2006 trat George in einer einmaligen BBC-TV-Sendung Duet Impossible auf, in der er mit sich selbst aus den 1980er Jahren auftrat und über seine Straßenreinigung scherzte.

Später im Jahr 2007 wurden zwei Electronica / Dance-Kollaborationen in limitierten Auflagen veröffentlicht. Im Frühjahr wurde der Track „You’re Not the One“ von einem alten Demo remixt und mit der Dance-Combo „Loverush UK“ veröffentlicht, die die Top 20 in den UK Dance Charts erreichte. Es war eine reine digitale Version, die in vielen digitalen Einzelhändlern wie iTunes erhältlich war. Ebenfalls auf iTunes wurde am 19.November eine neue Kollaboration mit der Trip-Hop/Electro-Band Dark Globe namens „Atoms“ veröffentlicht. Die Single enthält acht Versionen, vom Slow Original bis hin zu Electro-Remixen von Ariya und Henrik Schwarz. Ebenfalls Ende 2007 erschien eine EP mit dem Titel „Disco Abomination“ im Internet, die in mehreren unterirdischen Verkaufsstellen zum Download zur Verfügung stand. Es enthielt neue Remixe von Tracks wie „Turn 2 Dust“, „Love Your Brother“ und Covers von „Don’t Wanna See Myself“ und „Go Your Own Way“. Die meisten Versionen sind Remixe des deutschen Produzenten Kinky Roland.Am 25.Februar 2007 war George Special Guest DJ im LGBT Nightspot, dem Court Hotel in Perth, Australien. Am 4. März 2007 trat er als DJ im Hordern Pavilion in Sydney für das Mardi Gras Festival auf. Am 11.Mai 2007 trat er als DJ auf der Launchparty für den Palazzo Versace in Dubai, VAE, auf. George sagte seine geplante Oktober-Tour 2007 über eine Ankündigung auf seiner offiziellen Website ab. Im Jahr 2007 tourte er als DJ und besuchte viele Veranstaltungsorte in Stuttgart, Rotterdam, Auckland, Brisbane, Melbourne, Sydney, Dubai, Montreal, Toronto, London, Blackpool, Coventry, München, Lyon, Paris, Rio de Janeiro, Brüssel und Moskau.George spielte eine besondere Residenz am Shaw Theatre in London vom 23. Januar 2008, gefolgt von einer kompletten UK-Tour. Im April 2008 zeigte der Biografiekanal eine Dokumentation über das Leben von Boy George. Die für Juli/August 2008 geplante AMERIKA-Tournee musste abgesagt werden, da ihm aufgrund eines für November 2008 anhängigen Gerichtsverfahrens in London ein US-Visum verweigert worden war. Am 2. Juli wurden sechs Konzerttermine in Südamerika bekannt gegeben. Boy George nahm im August 2008 am RETROFEST in Schottland teil und im Oktober / November 2008 fand eine 30-tägige UK-Tour statt.2009 unterschrieb er einen neuen Plattenvertrag und veröffentlichte im Herbst 2010 das Album Ordinary Alien – The Kinky Roland Files. Das Album bestand aus zuvor aufgenommenen Tracks, die vom langjährigen Tanzpartner Kinky Roland gemischt wurden. Er nahm an der Night of the Proms teil, einer Reihe von Konzerten, die jährlich in Belgien, den Niederlanden, Deutschland und Spanien stattfinden und aus einer Kombination von Popmusik und populärer klassischer Musik (oft kombiniert) bestehen.

Solokarriere: 2010–präsentiertbearbeiten

Boy George während der Here and Now Tour im Jahr 2011

Zu Georges Auftritten 2012 gehörte das Melbourne International Arts Festival im Oktober, sowohl als Gast-DJ als auch mit Antony Hegarty in die Präsentationen des Festivals von Swanlights, der musikalischen Kunstkommission des Museum of Modern Art, die nur eine Nacht zuvor in der Radio City Music Hall in New York City aufgeführt worden war.

Im Juni 2013 erschien der neue Song „Coming Home“. Mikey Craig, ehemaliger Bandkollege im Culture Club, schrieb den Song gemeinsam mit George. Es wurde während der Songwriting-Sessions für sein im Oktober 2013 veröffentlichtes Album This Is What I Do geschrieben. Es wurde von Künstlern wie Marc Vedo und Kinky Roland remixt. Der Künstler, der für den Song aufgeführt ist, ist Dharma Protocol featuring Boy George. Auf YouTube wurde ein Video veröffentlicht, das von Boy George gedreht und inszeniert wurde, obwohl er nicht im Video erschien. Es wurde auf der Epping Ongar Railway gesetzt und spielte Danie Cox, Leadsänger und Gitarrist der Londoner Band the Featherz.Am 19.August 2013 wurde bekannt, dass George sein neues Studioalbum mit Originalmaterial veröffentlichen würde, This Is What I Do, sein erstes seit 18 Jahren. Das Album wurde von George und seinen langjährigen Schreibpartnern John Themis, Kevan Frost und Richie Stevens geschrieben. Stevens produzierte die Platte in den Londoner Cowshed Studios und es wurde von Kobalt Label Services veröffentlicht. Das Album enthält auch Kollaborationen mit Youth und eine Version von Yoko Onos „Death of Samantha“. Es wurde von Dave Bascombe gemischt und verfügt über eine Reihe von Gastmusikern wie DJ Yoda, Kitty Durham, Ally McErlaine, MC Spee und Nizar Al Issa.Im Januar 2016 trat George der fünften Serie von The Voice UK bei und ersetzte Tom Jones als Mentor. Sein letzter Akt, Cody Frost, belegte den dritten Gesamtrang. George verließ die Serie nach nur einer Saison und wechselte später als Trainer für die sechste Staffel zu The Voice Australia, um die Madden Brothers zu ersetzen. Sein letzter Kandidat, Hoseah Partsch, war der Zweitplatzierte. Er kehrte 2018 für die siebte Staffel der Show zurück, 2019 für die achte Staffel, in der seine letzte Kandidatin Diana Rouvas den Wettbewerb gewann, und 2020 für die neunte Staffel. Im Dezember 2020 wurde bekannt, dass George für die zehnte Staffel durch Keith Urban ersetzt werden würde.Im Oktober 2016 spielte Boy George David Bowies „Starman“ – neun Monate nach dem Tod seines Idols an Leberkrebs – zusammen mit dem National Health Service Choir im Rahmen des Stand Up to Cancer UK-Programms von Channel 4. 2017 nahm Boy George an der letzten Staffel des neuen Celebrity Apprentice auf NBC teil, in der er die Wohltätigkeitsorganisation Safe Kids Worldwide unterstützte und den zweiten Platz belegte. Ebenfalls 2017 arbeitete er an Pitbulls Album Climate Change mit.Im August 2017 unterzeichnete Boy George einen Plattenvertrag mit BMG, der ihn mit seinem Songwriting-Katalog wiedervereinigte, da BMG 2012 die Virgin Records Songwriters erworben hatte.

Am 2. und 26. März 2020 veröffentlichte George über seinen YouTube-Kanal (als Videos) 2 neue Solo-Songs mit dem Titel „Clouds“ und „Isolation“ aus seinem kommenden Album Geminis Don’t Read The Manual, das später im Jahr veröffentlicht werden sollte, aber verschoben wurde. Am 6. April 2020 veröffentlichte er auf seinem eigenen Plattenlabel BGP (Boy George Presents) die erste limitierte 2-Track-CD-Single (Katalognummer: BGP015) mit dem Titeltrack und einem neuen „Spatial Awareness Meets The Boy Uptown Dub“ -Mix des Tracks „Clouds“.