Benny Goodman
Seine frühen Einflüsse waren New Orleans Jazz-Klarinettisten, die in Chicago arbeiteten, wie Jimmie Noone, Johnny Dodds und Leon Roppolo. Er lernte schnell, wurde schon früh ein starker Spieler und spielte bald in Bands. Sein professionelles Debüt gab er 1921 im Central Park Theatre auf der Westseite von Chicago. 1922 besuchte er die Harrison Technical High School in Chicago. Mit vierzehn Jahren wurde er Mitglied des Musikerverbandes und arbeitete in einer Band mit Bix Beiderbecke. Zwei Jahre später trat er dem Ben Pollack Orchestra bei und machte 1926 seine ersten Aufnahmen.
Vom Sideman zum Bandleader
Goodman zog nach New York City und wurde Sessionmusiker für Radio, Broadway-Musicals und in Studios. Neben Klarinette spielte er manchmal Altsaxophon und Baritonsaxophon. In einer kurzen Aufnahmesession am 21.März 1928 spielte er neben Glenn Miller, Tommy Dorsey und Joe Venuti im All-Star Orchestra unter der Leitung von Nathaniel Shilkret. Er spielte mit den Bands von Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis und Isham Jones und nahm für Brunswick unter dem Namen Benny Goodman’s Boys auf, einer Band mit Glenn Miller. 1928 schrieben Goodman und Miller „Room 1411“, das als Brunswick 78 veröffentlicht wurde.Er erreichte zum ersten Mal die Charts, als er „He’s Not Worth Your Tears“ mit einer Stimme von Scrappy Lambert für Melotone aufnahm. Nachdem er 1934 bei Columbia unterschrieben hatte, hatte er Top-Ten-Hits mit „Ain’t Cha Glad?“ und „I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin'“ gesungen von Jack Teagarden, „Ol‘ Pappy“ gesungen von Mildred Bailey und „Riffin‘ the Scotch“ gesungen von Billie Holiday. Eine Einladung, in der Billy Rose Music Hall zu spielen, führte zu seiner Gründung eines Orchesters für das viermonatige Engagement. Das Orchester nahm „Moonglow“ auf, das zum Nummer-eins-Hit wurde, gefolgt von den Top-Ten-Hits „Take My Word“ und „Bugle Call Rag“.
NBC engagierte Goodman für die Radiosendung Let’s Dance. John Hammond fragte Fletcher Henderson, ob er Arrangements für Goodman schreiben wolle, und Henderson stimmte zu.:114 Während der Depression löste Henderson sein Orchester auf, weil er verschuldet war. Goodman stellte Hendersons Bandmitglieder ein, um seinen Musikern beizubringen, wie man die Musik spielt.Goodmans Band war eine von drei, die auf Let’s Dance auftraten und Arrangements von Henderson zusammen mit Hits wie „Get Happy“ und „Limehouse Blues“ von Spud Murphy spielten.Goodmans Teil des Programms wurde zu spät in der Nacht ausgestrahlt, um ein großes Publikum an der Ostküste anzulocken. Er und seine Band blieben bis Mai dieses Jahres bei Let’s Dance, als ein Streik von Mitarbeitern des Sponsors der Serie, Nabisco, die Absage der Radiosendung erzwang. Eine Verlobung wurde im Roosevelt Grill in Manhattan für Guy Lombardo gebucht, aber das Publikum erwartete „süße“ Musik und Goodmans Band war erfolglos.Goodman verbrachte sechs Monate bei Let’s Dance und nahm in dieser Zeit sechs weitere Top-Ten-Hits für Columbia auf.
Katalysator für die Swing-Ära
Am 31.Juli 1935 wurde „King Porter Stomp“ mit „Sometimes I’m Happy“ auf der B-Seite veröffentlicht, die beide von Henderson und aufgenommen am 1. Juli.:134 In Pittsburgh im Stanley Theatre tanzten einige Zuschauer in den Gängen. Diese Arrangements hatten jedoch bis zum 19.August im McFadden’s Ballroom in Oakland, Kalifornien, nur geringe Auswirkungen auf die Tour. Goodman und seine Band, zu der Bunny Berrigan, Schlagzeuger Gene Krupa und Sängerin Helen Ward gehörten, wurden von einer großen Menge junger Tänzer getroffen, die die Musik, die sie bei Let’s Dance gehört hatten, anfeuerten. Herb Caen schrieb: „Von der ersten Note an war der Ort in Aufruhr.“ Eine Nacht später, in Pismo Beach, war die Show ein Flop, und die Band dachte, der überwältigende Empfang in Oakland sei ein Zufall gewesen. Am nächsten Abend, dem 21.August 1935, im Palomar Ballroom in Los Angeles, begannen Goodman und seine Band eine dreiwöchige Verlobung. Zusätzlich zum Let’s Dance-Airplay hatte Al Jarvis Goodmans Platten im KFWB-Radio gespielt. Goodman begann den Abend mit Lagerarrangements, aber nach einer gleichgültigen Antwort, Er begann den zweiten Satz mit Arrangements von Fletcher Henderson und Spud Murphy. Laut Willard Alexander, dem Booking-Agenten der Band, sagte Krupa: „Wenn wir sterben werden, Benny, lass uns sterben und unser eigenes Ding spielen.“ Die Menge brach in Jubel und Applaus aus. Nachrichtenberichte verbreiten Wort der spannenden Musik und begeisterten Tanz. Das Palomar-Engagement war ein so großer Erfolg, dass es oft als Beginn der Swing-Ära bezeichnet wird. Donald Clarke: „Im Nachhinein ist klar, dass die Swing-Ära darauf gewartet hatte, aber es waren Goodman und seine Band, die sie berührten.“
Die Rezeption des amerikanischen Swing war in Europa weniger begeistert. Der britische Autor JC Squire reichte eine Beschwerde bei BBC Radio ein, um zu verlangen, dass Goodmans Musik nicht mehr gespielt wird, was er „eine schreckliche Reihe von Dschungelgeräuschen“ nannte, die keinen Menschen hören können.“:243 Die NSDAP verbot den Jazz aus dem Radio und behauptete, er sei Teil einer jüdischen Verschwörung zur Zerstörung der Kultur. Italiens faschistische Regierung verbot die Ausstrahlung von Musik, die von Juden komponiert oder gespielt wurde und die „die Blume unserer Rasse, die Jugend, bedrohte.“:244
Im November 1935 nahm Goodman eine Einladung an, in Chicago im Joseph Urban Room des Congress Hotels zu spielen. Sein Aufenthalt dort erstreckte sich auf sechs Monate, und seine Popularität wurde durch landesweite Radiosendungen über NBC-Partnersender gefestigt. Während ihres Aufenthalts in Chicago nahm die Band If I Could Be with You, Stompin‘ at the Savoy und Goody, Goody auf. Goodman spielte auch drei Konzerte, die von der Chicagoer Prominenten und Jazzliebhaberin Helen Oakley produziert wurden. Diese „Rhythm Club“ -Konzerte im Kongresshotel beinhalteten Sets, in denen Goodman und Krupa mit Fletcher Hendersons Band zusammensaßen, vielleicht die erste rassistisch integrierte Big Band, die vor einem zahlenden Publikum in den Vereinigten Staaten auftrat. Goodman und Krupa spielten in einem Trio mit Teddy Wilson am Klavier. Beide Kombinationen wurden gut angenommen, und Wilson blieb.In seinen Radiosendungen von 1935 bis 1936 aus Chicago wurde Goodman als „Rajah of Rhythm“ vorgestellt. Die Slingerland Drum Company hatte Krupa im Rahmen einer Verkaufskampagne den „King of Swing“ genannt, aber kurz nachdem Goodman und seine Crew Chicago im Mai 1936 verlassen hatten, um den Sommer damit zu verbringen, die große Sendung von 1937 in Hollywood zu filmen, wurde Goodman von den Medien mit dem Titel „King of Swing“ ausgezeichnet.Ende Juni 1936 ging Goodman nach Hollywood, wo seine Band am 30.Juni 1936 mit CBS ‚Camel Caravan begann, der dritten und (laut Connor und Hicks) größten gesponserten Radiosendung mit Goodman und seinem ehemaligen Chef Nathaniel Shilkret. Im Frühjahr 1936 schrieb Fletcher Henderson Arrangements für Goodmans Band.
Konzert in der Carnegie Hallbearbeiten
Ende 1937 schlug Goodmans Publizist Wynn Nathanson vor, dass Goodman und seine Band die Carnegie Hall in New York City spielen sollten. Das ausverkaufte Konzert fand am Abend des 16.Januar 1938 statt. Es gilt als eines der bedeutendsten der Jazzgeschichte. Nach jahrelanger Arbeit von Musikern aus dem ganzen Land, Jazz war endlich vom Mainstream-Publikum akzeptiert worden. Es wurden Aufnahmen des Konzerts gemacht, aber selbst nach der damaligen Technologie war die verwendete Ausrüstung nicht von bester Qualität. Acetat-Aufnahmen des Konzerts wurden gemacht und Aluminium-Studio-Master geschnitten. „Die Aufnahme wurde von Albert Marx als besonderes Geschenk für seine Frau Helen Ward und als zweites Set für Benny produziert. Er beauftragte ein Aufnahmestudio mit zwei Sets. Artists Recording hatte nur zwei Plattenspieler, so dass sie das zweite Set zu Raymond Scotts Aufnahme herausbrachten studio….It es war Bennys Schwägerin, die die Aufnahmen in Bennys Wohnung fand und Benny darauf aufmerksam machte.:366 Goodman brachte die entdeckte Aufnahme nach Columbia, und eine Auswahl wurde als berühmtes Carnegie Hall Jazz Concert von 1938 auf LP veröffentlicht.
Charlie christianbearbeiten
Die Pianistin und Arrangeurin Mary Lou Williams schlug Hammond vor, den Gitarristen Charlie Christian zu sehen. Hammond hatte Christian 1939 in Oklahoma City auftreten sehen und empfahl ihn Goodman, aber Goodman interessierte sich nicht für E-Gitarre und wurde von Christians Geschmack an knalliger Kleidung abgeschreckt. Während einer Pause bei einem Konzert in Beverly Hills fügte Hammond Christian in die Band ein. Goodman begann „Rose Room“ in der Annahme zu spielen, dass Christian es nicht wusste, aber seine Leistung beeindruckte alle. Christian war von 1939 bis 1941 Mitglied des Benny Goodman Sextetts und machte in diesen zwei Jahren die E-Gitarre zu einem beliebten Jazzinstrument.
Niedergang von swingEdit
Goodman setzte seinen Erfolg in den späten 1930er Jahren mit seiner Big Band, seinem Trio und das Sextett wurde im August 1939 gegründet, im selben Monat kehrte Goodman nach vier Jahren bei RCA Victor zu Columbia Records zurück. In Columbia produzierte John Hammond, sein zukünftiger Schwager, die meisten seiner Sessions. Mitte der 1940er Jahre hatten Big Bands jedoch viel von ihrer Popularität verloren. Im Jahr 1941 hatte ASCAP einen Lizenzkrieg mit Musikverlagen. Von 1942 bis 1944 und erneut 1948 streikte die Musikergewerkschaft gegen die großen Plattenfirmen in den Vereinigten Staaten, und die Sänger erlangten die Popularität, die die Big Bands einst genossen hatten. Während des Streiks von 1942-44 wandte sich das Kriegsministerium an die Gewerkschaft und forderte die Produktion von V-Discs an, einer Reihe von Schallplatten mit neuen Aufnahmen, die Soldaten anhören konnten, wodurch der Aufstieg neuer Künstler gefördert wurde In den späten 1940er Jahren war Swing nicht mehr der dominierende Stil der Jazzmusiker.
Exploring bebopEdit
In den 1940er Jahren borgten sich einige Jazzmusiker von der klassischen Musik, während andere, wie Charlie Parker, das rhythmische, harmonische und melodische Vokabular des Swing erweiterten, um Bebop (oder Bop) zu schaffen. Die Bebop-Aufnahmen, die Goodman für Capitol machte, wurden von Kritikern gelobt. Für seine Bebop-Band engagierte er Buddy Greco, Zoot Sims und Wardell Gray. Er konsultierte seine Freundin Mary Lou Williams um Rat, wie man sich der Musik von Dizzy Gillespie und Charlie Parker nähert. Pianist Mel Powell war auch ein Berater im Jahr 1945. Goodman genoss Bebop. Als er Thelonious Monk hörte, sagte er: „Ich mag es, ich mag das sehr. Ich mag das Stück und ich mag die Art, wie er es gespielt hat … Ich denke, er hat einen Sinn für Humor und er hat dort einige gute Dinge.“ Er bewunderte auch den schwedischen Klarinettisten Stan Hasselgard. Aber nachdem er über ein Jahr lang mit einer Bebop-Band gespielt hatte, kehrte er zu seiner Swing-Band zurück, weil er zu dem Schluss kam, dass er das am besten wusste. 1953 sagte er: „Vielleicht hat Bop mehr getan, um die Musik seit Jahren zurückzusetzen als alles andere … Im Grunde ist alles falsch. Es kennt nicht einmal die Waage … Bop war hauptsächlich Werbung und Leute, die Winkel herausfanden.“:354
Klassisches Repertoirebearbeiten
1949 studierte er bei dem Klarinettisten Reginald Kell, was eine Änderung der Technik erforderte: „anstatt das Mundstück zwischen Vorderzähnen und Unterlippe zu halten, wie er es getan hatte, seit er vor 30 Jahren zum ersten Mal eine Klarinette in die Hand nahm, lernte Goodman, seinen Ansatz an die Verwendung beider Lippen anzupassen und sogar neue Fingertechniken anzuwenden. Er ließ seine alten Fingerschwielen entfernen und begann wieder zu lernen, wie man seine Klarinette spielt — fast von Grund auf neu.“
Goodman gab Kompositionen für Klarinette und Kammerensembles oder Orchester in Auftrag, die zu Standardstücken des klassischen Repertoires geworden sind. Er brachte Werke von Komponisten wie Kontraste von Béla Bartók zur Uraufführung; Klarinettenkonzert Nr. 2, Op. 115 von Malcolm Arnold; Derivationen für Klarinette und Orchester von Morton Gould; Sonate für Klarinette und Klavier von Francis Poulenc und Klarinettenkonzert von Aaron Copland. Prelude, Fugue, and Riffs von Leonard Bernstein wurde für Woody Hermans Big Band in Auftrag gegeben, aber es wurde von Goodman uraufgeführt. Herman war der Widmungsträger (1945) und der erste Interpret (1946) von Igor Strawinskys Ebenholzkonzert, aber viele Jahre später machte Strawinsky eine weitere Aufnahme mit Goodman als Solist.Im Juli 1956 nahm er Mozarts Klarinettenquintett mit dem Boston Symphony String Quartet beim Berkshire Festival auf; bei derselben Gelegenheit nahm er Mozarts Klarinettenkonzert in A-Dur KV 622 mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Munch auf. Er nahm auch die Klarinettenkonzerte von Weber auf:324
Nach Streifzügen außerhalb des Swing gründete Goodman 1953 eine neue Band. Laut Donald Clarke war dies keine glückliche Zeit für Goodman. Er vereinigte die Band wieder, um mit Louis Armstrong zu touren. Aber er beleidigte Armstrong und „war entsetzt über die Vaudeville-Aspekte von Louis ‚Tat…ein Widerspruch zu allem, wofür Goodman stand“. Armstrong ließ Goodman während einer gemeinsamen Aufführung hängen, bei der Goodman Armstrong zurück auf die Bühne rief, um die Show abzuschließen. Armstrong weigerte sich, neben Goodman aufzutreten, was im Wesentlichen zum Ende ihrer Freundschaft führte.Goodmans Band trat als Spezialität in den Filmen auf Die große Sendung von 1937; Hollywood Hotel (1938); Synkopierung (1942); Das Powers Girl (1942); Bühnentür Kantine (1943); Die Bande ist alles hier (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodmans einziger Hauptfilm; Mach meine Musik (1946) und ein Lied ist geboren (1948).
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