Was ist amerikanischer als Rock ’n‘ Roll? Rock ’n‘ Roll-Songs über Amerika, das ist was. In unserer folgenden Liste von 50 sehr unterschiedlichen Rocksongs über die USA finden Sie den Ruhm des alten Ruhms, den Biss des gerechten Protests und das sardonische Grinsen des Klugscheißers. Setzen Sie alles zusammen und das ist ungefähr so amerikanisch — und ungefähr so Rock ’n’Roll — wie es nur geht.

Chuck Berry, „Zurück in den USA. Wenn Chuck Berrys legendäre Singles für Chess Records der Rosetta Stone der Rockmusik sind, dann muss „Back in the U.S.A.“ die Quelle sein, aus der alle anderen Songs über Amerika fließen. Alles, von den Gitarrenriffs bis zu den Reisebericht-Texten, wurde von allen ausgeliehen, von den Beach Boys bis zu John Mellencamp. Das Wort „ikonisch“ wird viel herumgeworfen, aber wirklich, das ist so ikonisch wie es nur geht.

Tom Petty & the Heartbreakers, „American Girl“

Schockierend, „American Girl“ war noch nie eine Hit-Single in den USA. Trotzdem bleibt es einer der beständigsten Schnitte des verstorbenen Tom Petty, mit einem Dual-Gitarren-Angriff von Petty und Heartbreakers Lead-Gitarrist Mike Campbell, der noch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung Schüttelfrost verursacht. Passenderweise wurde es am 4. Juli 1976 aufgenommen.

John Mellencamp, „R.O.C.K. in the U.S.A.“

John Mellencamps Hommage an den Rock und Soul der 60er Jahre war die dritte Top-Ten-Single seines 1986er Albums Scarecrow. Um eine maximale Hommage zu erreichen, musste Mellencamp seine Band Hunderte von aktuellen Songs aus den 60ern lernen, um ein authentisches Gefühl einzufangen. Es funktionierte, da die Produktion und das Arrangement sofort an viele der beständigsten Singles des Rock erinnern.

The Guess Who, „American Woman“

The Guess Who waren nur eine Crew unschuldiger Jungen aus Kanada, die von den Damen, die sie in den Vereinigten Staaten getroffen hatten, schockiert waren. „Was mir in den Sinn kam, war, dass Mädchen in den USA schneller älter zu werden schienen als unsere Mädchen, und das machte sie gefährlich“, sagte der Texter und Sänger Burton Cummings 2013 dem Toronto Star. Schwer vorstellbar, dass sich ein Leadsänger darüber beschwert, aber da hast du es.

Simon & Garfunkel, „Amerika“

Im Jahr 2014 rangierten die Leser von Rolling Stone „America“ als viertgrößten Simon & Garfunkel Song. Aber es ist schwer, an einen anderen zu denken, der wie dieser im Kopf bleibt, auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung immer noch voller eines einzigartigen Geheimnisses, vielleicht, weil es im Radio nicht so überspielt wurde wie „Bridge Over Troubled Water“ oder „The Boxer.“ Es ist ein schmerzendes Lied von der Suche ohne Ziel, von unzusammenhängenden Momenten, die zusammen zu einem ebenso unklaren wie schönen Porträt unseres Landes verschmelzen.

Don McLean, „American Pie“

Don McLeans Elegie für die frühe Rockgeneration verwendet surreale Bilder und Analogien, um den Tod von Buddy Holly, dem Big Bopper, und Ritchie Valens („The day the music died“) zu betrauern. Es ist auch ein Reisebericht der 60er Jahre, der in einer Allegorie für den Tod von Meredith Hunter in Altamont im Jahr 1969 gipfelt. Das ist alles in einem Uptempo-Folk-Rock-Jam mit einem der großartigen Singalong-Refrains aller Zeiten begraben.

The Beach Boys, „Surfin’U.S.A.“

Inspiriert von Chuck Berrys „Back in the U.S.A.“, verbinden die Beach Boys ihre vier Freshman-inspirierten Harmonien mit Gitarrenriffs direkt aus Berrys Playbook (seine Ähnlichkeit mit Berrys „Sweet Little Sixteen“ führte schließlich zu einer Co-Autorschaft). Das Ergebnis ist ein sofortiger Klassiker.

Huey Lewis & the News, „Das Herz des Rock & Roll“

Ein weiterer Rock-Reisebericht, der die vielen Formen des Pop in den 80er Jahren aufzeichnet, die ihren Ursprung dem einfachen Rock ’n‘ Roll verdanken. Die dritte Single von Huey Lewis & the News’massives 1984er Album Sports erreichte Platz 6 der Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, „We’re an American Band“

Nur wenige Tage vor dem 4. Juli 1973 erschien Grand Funk Railroad’s erste Nr. 1 Single ist die Melodie, die die Möglichkeiten der Gruppe zum Pop-Erfolg eröffnete. Es gibt nicht viel Geheimnis zu den einfachen Texten; Todd Rundgrens Produktion betont Rhythmus, vor allem, was jeder klassische Rock-Song wirklich braucht, mehr Kuhglocke.

Grateful Dead, „U.S. Blues“

Der Lead-Off-Track von The Grateful Dead’s 1974er Album From the Mars Hotel ist eine lockere, weitläufige Nummer mit einer skurrilen, wehmütigen Lyrik von Robert Hunter, die es Sänger Jerry Garcia ermöglicht, Uncle Sam zu werden. Das Lied war ein häufiger Live-Grundnahrungsmittel während der Tourkarriere der Band, oft während der Zugaben erscheinen.

AMERICA, FUCK YEAH (Patriotic Songs)

Neil Diamond, „America“

Wenn Sie Zeit bei einem lokalen Feuerwerk am Vierten Juli irgendwo im Land verbracht haben, haben Sie „America“ gehört, eines der einfachen Go-Tos für pyrotechnische Produzenten im ganzen Land. Es ist ein Klischee geworden, aber es ist ein Klischee aus einem Grund: Neil Diamond schafft es, in knapp vier Minuten aus dem Nichts zu epischer patriotischer Größe zu gelangen.

Elvis Presley, „An American Trilogy“

Ein Medley aus der Südstaaten-Hymne „Dixie“, „Battle Hymn of the Republic“ und dem Negro-Spiritual „All My Trials“, „An American Trilogy“, ist ein wichtiges Übergangsstück in der Verwandlung von Elvis Presley vom geschmeidigen Lederrockgott des Comeback-Specials von 1968 zu dem aufgeblähten Vegas-Crooner, der weniger als 10 Jahre später tot aufgefunden wurde. Presley debütierte es 1972, aber die berühmteste Aufführung wurde für Presleys Aloha From Hawaii-Konzertalbum aufgenommen, wo sein reiner Schmalz allein durch den aufrichtigen Grit und das Feuer des Sängers erhöht wurde.

Ray Charles, „America the Beautiful“

Es könnte Ihnen vergeben werden, dass Sie nie bemerkt haben, dass es vier vollständige Verse zu „America the Beautiful.“ Ray Charles beginnt mit der dritten Strophe, einer herrlich lyrischen Hommage an die Soldaten, die unserem Land dienen, bevor er mit einer mitreißenden Einladung zum Mitsingen an die Spitze zurückkehrt. Charles heiratet Patriotismus tief empfundene Seele mit seiner Leistung.

Sammy Hagar, „Remember the Heroes“

Ein Album, das aus Sammy Hagars 1982er Platte Three Lock Box geschnitten wurde, die Melodie wurde nie als Single veröffentlicht, sondern hat sich als einer der frühesten und besten Songs der 80er Jahre über amerikanische Soldaten und die Opfer erwiesen, die sie bringen, um zu dienen. In gewisser Weise ist es ein Vorläufer von Bruce Springsteens „Born in the U.S.A.“

Damn Yankees, „Don’t Tread on Me“

Die Hardrock-Supergruppe Damn Yankees stieg Anfang der 90er Jahre auf, genau wie die USA. er trat in den ersten Golfkrieg ein. „Don’t Tread“ wurde zu einer von mehreren inoffiziellen Hardrock-Hymnen für die Sache und sah auch Airplay um die Olympischen Sommerspiele in Barcelona im Jahr 1992.

Rick Derringer, „Real American“

Rick Derringers Karriere ist selbst eine Hommage an die amerikanische Gumption — von Chart-Erfolgen mit „Rock and Roll, Hoochie Koo“ über die Produktion von „Weird Al“ Yankovics frühen Hits bis hin zu einem fehlgeschlagenen Versuch, das Gitarrensolo von „Peg“ für Steely Dan aufzunehmen. Derringer arbeitete 1985 mit der World Wrestling Federation zusammen, um das Wrestling-Album zu erstellen, ein Cash-Grab-Tie-In-Produkt mit „Real American.“ Die Melodie wurde sofort zu einem Klassiker als Einstiegsmusik für Hulk Hogan, als er sich auf seine Kämpfe gegen Nikolai Volkov und den Eisernen Shiek vorbereitete.

Ted Nugent, „I Still Believe“

Er mag eine der politisch umstrittensten Figuren im Rock sein, aber Ted Nugent kann immer noch wie kein anderer zerkleinern. Für diese Ode an den amerikanischen Traum von 2014 adaptiert er das absteigende Riff aus dem Beatles „Helter Skelter“ und lässt seine Gitarre unaussprechliche Dinge tun. Empfohlen bei der maximal verfügbaren Lautstärke.

Lynyrd Skynyrd, „Red White and Blue“

Der Anstieg des patriotischen Geistes nach den Anschlägen von 9/11 inspirierte diesen Lynyrd Skynyrd-Hit der späten Ära, der Platz 27 der Billboard Hot Mainstream Rock Tracks Charts erreichte. Wie Johnny Van Zant singt, ist es eine Melodie für Menschen, deren Haare weiß werden, deren Hälse immer noch rot sind und deren Kragen blau bleiben.

Night Ranger, „(You Can Still) Rock in America“

Die erste Single von Night Rangers 1983er Album Midnight Madness, wurde seitdem vom größten Hit des Albums, dem eiskalten Klassiker „Sister“, in den Schatten gestellt.“ Rock in America“ mag“Christian“ keine Kerze halten, aber es ist immer noch ein unterhaltsames Stück klassischen Rock der frühen 80er Jahre, mit duellierenden Gitarren und Synths. Und natürlich kannst du heute Abend noch in Amerika rocken.

Eddie Rabbit, „American Boy“

Eddie Rabbits letzte Top-40-Single vor seinem frühen Tod 1998 ist eine einfache, eingängige Ode an das amerikanische Leben. Wie viele der besten Singles von Rabbit hat es eine gesunde Dosis Twang, was dazu führte, dass der Song auch Platz 11 der Country-Charts erreichte.

Jonathan Richman, „Parteien in den USA. Jahrzehnte vor Miley Cyrus schrieb Jonathan Richman dies als eine sanft schwingende Hommage an die Ära des klassischen Party-Rock und wischte sein Riff von „Hang On Sloopy“ und den Namen „Louie Louie“ und „Little Latin Lupe“.“

TEARS OF RAGE (Protest Songs)

Bruce Springsteen, „Born in the U.S.A.“

Es ist ein ikonisches Lied über Amerika, das die Angst und das Verlassen von Vietnam-Tierärzten aufzeichnet, die aus dem Krieg zurückkehren. Und doch ist es auch eine der großen Arena-Rockhymnen aller Zeiten. Wir sind nicht dazu gedacht, unsere Fäuste zu pumpen und den Refrain zu rufen, aber wie können wir ihm helfen? Bruce Springsteen eroberte die amerikanische Welt in einer vierminütigen Rocksingle.

Little Steven, „Voice of America“

Steven Van Zandts zweites Soloalbum hatte das Pech, nur vier Wochen vor der Geburt seines damaligen Chefs in den USA in die Regale zu kommen. Van Zandts Sicht auf den Zustand der Union ist weitaus stumpfer und beißender, und dieser Titeltrack fasst die Bedenken des Albums zusammen und ermahnt die Zuhörer, die „Stimme Amerikas“ zu werden, um die Menschenrechte auf der ganzen Welt zu unterstützen.

John Mellencamp, „Pink Houses“

Als einziger Künstler, der zwei eigene Auftritte auf dieser Liste hatte, hat Mellencamp seine Karriere und seinen Erfolg auf Roots-Rock-Melodien aufgebaut, die abwechselnd Amerika verherrlichen und kritisieren. „Pink Houses“ hat ein bisschen von beidem und würdigt die echten Menschen in den „Little Pink Houses“, auf die sich dieses Land weiterhin konzentriert. Wenn diese Häuser ebenso eine Falle wie eine Zuflucht sind, dann ist das auch Amerika.

Neil Young, „Rockin’in the Free World“

Manchmal verwendet ein Protestlied Metapher und Allegorie, um seine Bedeutung vorzuschlagen. Andere Zeiten, es gibt „Rockin’in der Freien Welt.“ Neil Youngs hymnische Explosion von Gitarrenwut nimmt keine Gefangenen oder zieht Schläge; Es ist Protestrock als Selbstmordmission, wobei Young selbst den Zünder hält.

Jimi Hendrix, „The Star Spangled Banner“

Jimi Hendrix ‚Wiedergabe der Nationalhymne war Teil seines zweistündigen Abschluss-Sets in Woodstock im Jahr 1969, das am Montagmorgen gegen 10 Uhr ankam, nachdem Verzögerungen seinen Auftritt von Sonntagabend zurückgeschoben hatten. Es war nicht das erste Mal, dass er es live aufführte, aber diese Brandversion hat sich als einzigartiger Ausdruck des amerikanischen Stolzes und der Wut durchgesetzt.

Paul Simon, „American Tune“

Paul Simon setzt seine 1968 begonnene Suche nach Amerika mit „American Tune“ fort, indem er eine melodische Phrase von Johann Sebastian Bach entlehnt und mit Texten kombiniert, die sowohl Hoffnung als auch Ambivalenz über den amerikanischen Traum und das amerikanische Image einfangen.

Prince, „America“

Die letzte US-Single von Prince’s 1985er Album Around the World in a Day erreichte Platz 46 der Billboard Hot 100. Wie viele seiner Zeitgenossen nutzt Prince die ständige Angst des Kalten Krieges vor dem nuklearen Winter als teilweise Inspiration für diesen Track und kritisiert die sich vertiefende wirtschaftliche Kluft des „Ich“ -Jahrzehnts.

R.E.M., „Little America“

Reckoning ist reines frühes R.E.M. direkt aus dem Wasserhahn. Das bedeutet ein klirrendes Gitarrenriff von Peter Buck, das teils Punk, teils Skynrd und teils Byrds ist und unter Texten von Michael Stipe brodelt, die sich dem einfachen Verständnis entziehen. Das könnte also ein Protestlied sein, oder es könnte darum gehen, sich auf Tour zu verirren. Ihre Vermutung ist so gut wie unsere.

Creedence Clearwater Revival, „Fortunate Son“

Creedence Clearwater Revival hinterließ den Sumpf und die Veranda für diese geradlinige Anklage gegen den Vietnamkrieg und den Entwurf. Es gibt eine Klarheit in der Produktion und im Gesang, die deutlich macht, dass die Band nicht nach dem Voodoo-Geheimnis ihrer anderen Hits sucht, sondern den Hörer direkt zwischen die Ohren schlagen möchte.

IMMIGRANT SONGS (Non-Americans on America)

Nick Lowe, „American Squirm“

Für diese britische Single, die in den USA aufgenommen wurde. pressungen von Nick Lowes 1979er Album Labour of Lust, Lowe wird von Mitgliedern von Rockpile und der Rhythmusgruppe von Elvis Costellos Attractions unterstützt, wobei Costello selbst den Backing-Gesang übernimmt. Die Melodie ist Lowe von seiner sardonischen besten Seite und beschwört Visionen von späten Nächten in Hotelzimmern auf der Straße herauf, als er den Titelakt begeht.

Paul McCartney, „Momma Miss America“

Die erste Hälfte, die im Rahmen der Sessions für Paul McCartneys erstes Soloalbum nach dem Ende der Beatles fertiggestellt wurde, klingt fast wie eine verlorene B-Seite von The Fab Four, einem entfernten Cousin ihrer B-Seite „Flying.“ In der zweiten Hälfte lockert sich die Struktur zu einem verworrenen Blues-Riff und einigen Noodling-Gitarrensoli auf. Wenn es so klingt, als wäre es in etwa 45 Minuten in jemandes Garage aufgenommen worden, dann deshalb, weil es wahrscheinlich war.

Elvis Costello, „American Without Tears“

1986 kamen zwei sehr unterschiedliche Elvis Costello-Alben in die Regale: Blood and Chocolate, sein letzter Versuch seit Jahren mit seiner Backing-Combo the Attractions, war Rache-und-Schuld-Rock in seinem eigenen Stil. King of America hat die Erwartungen mit einem sondierenden, reichhaltigen Set Twangy Folk Rock, produziert von T-Bone Burnett, auf den Kopf gestellt. Diese Melodie ist repräsentativ für das Album als Ganzes, sowohl in seiner zarten Instrumentierung als auch in seiner Erforschung der amerikanischen Erfahrung aus einem unerwarteten Blickwinkel — hier zwei britische Expats, die sich als G.I. Brides in den Staaten befinden.

Supertramp, „Breakfast in America“

Supertramps Hauptsongwriter Roger Hodgson und Rick Davies haben sich dem Vorschlag widersetzt, dass ihr 1979er Durchbruch-Hit „Breakfast In America“ als Kritik an den Vereinigten Staaten gedacht war. Das heißt, der Titelschnitt scheint eine sehr britische Sehnsucht nach den Mädchen und dem Status der USA auszudrücken, auch wenn es eine unfaire Annahme gibt, dass sie in Texas irgendwie Kippers finden können.

David Bowie, „Young Americans“

Auf seinem Album Young Americans von 1975 versuchte David Bowie, seine eigene englische Popsensibilität mit amerikanischem R& B und Funk zu verbinden, mit gemischten Ergebnissen. Einer der uneingeschränkten Erfolge ist die sinuous Titelnummer, mit Pre-Fame Unterstützung von Saxophonist David Sanborn und Soul-Sänger Luther Vandross.

The Kinks, „Oklahoma U.S.A.“

Es gibt das Amerika, in dem Menschen leben und arbeiten und sterben, und das Amerika der Sehnsuchtsfantasie, das Kinks-Leader und Songwriter Ray Davies in „Oklahoma U.S.A.“ Genauso einfängt wie ein Jahr später in „Celluloid Heroes“, verwendet die Filme Hollywoods als erweiterte Metapher für Flucht und Sehnsucht. Es ist schwer, sich etwas Amerikanischeres vorzustellen.

Elton John, „Philadelphia Freedom“

Elton John war schon immer ein klassisches Beispiel für den britischen Popstar mit einer amerikanischen Obsession — er tourte in seinen Tagen vor dem Ruhm mit amerikanischen Soul-Acts in Großbritannien und hat immer tiefe Bewunderung für die US-amerikanischen Piano-Rock-Legenden bekundet, die ihm vorausgingen, darunter Fats Domino und Little Richard. Geschrieben für Freund und Tennisstar Billie Jean King, Das Lied ist eine Hommage an das Philadelphia Open Tennis Team des Profis und an den Philly-Sound, der in den 70er Jahren in Soul und Disco beliebt war.

U2, „Elvis Presley and America“

„Elvis Presley and America“, ein Album, das aus ihrer 1984 erschienenen Veröffentlichung The Unforgettable Fire stammt, fängt eine U2 in Transformation ein, als sie zum ersten Mal mit den Produzenten Daniel Lanois und Brian Eno zusammenarbeiten, die wichtige Architekten des klassischen U2-Sounds werden sollten. Dieser Track findet Bono unerwartet gefangen, als er Texte über einen von der Band zubereiteten Backing-Track improvisiert; Eno mochte das Gefühl des Gesangs so sehr, dass er ihn in seinem rauen Zustand hielt.

Def Leppard, „Hallo Amerika“

Jedes U.K. rockband träumt vom sagenumwobenen Land jenseits des Ozeans, wo Mädchen und Bier gleichermaßen fließen. Dieser Ausschnitt aus ihrem ersten Studioalbum ist Def Leppards Hymne an das Amerika ihrer Träume, das sie auf Tour erwartet.

Sting und Shaggy, „Dreaming in the U.S.A.“

Wenn Sie zu den Rockfans gehören, die diese unwahrscheinliche Zusammenarbeit auf den ersten Blick abgelehnt haben, verdient dieser Schnitt ein Hören. Sting legt eine Basslinie nieder, die durch einen Vers und einen Refrain springt, bevor eine springende Gitarrenlinie die Melodie mühelos in faulen Uptempo-Reggae mit Shaggys Vers verwandelt. Die Texte mögen ein wenig Klischee sein, aber das Gesamtpaket ist eine perfekte Begleitung zu einem kalten Bier am vierten Juli.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, „American Idiot“

Bevor es ein Broadway-Hit wurde, war „American Idiot“ der Lead-Off-Song von Green Days gleichnamigem Album, dessen rasiermesserscharfe Punk-Akkorde ein Stück aus der „Redneck-Agenda“ herausschnitten, die Sänger Billie Joe Armstrong damals wahrnahm.

Violent Femmes, „American Music“

Violent Femmes sind vielleicht für immer für „Blister in the Sun“ bekannt, ein Grundnahrungsmittel jedes Highschool-Tanzes und alternativen Radiosenders in den 90er und frühen 00er Jahren. Aber der Singer /Songwriter der Band, Gordon Gano, hat die unterdrückte Spannung des amerikanischen Teenagerlebens mit diesem Song, dem Lead-Off-Track ihres 1991er Albums Why Do Birds Sing?

The Clash: „Ich bin so gelangweilt von den USA. Clash-Gitarrist Mick Jones brachte das Lied ursprünglich als „I’m So Bored With You“, eine Melodie über seine aktuelle Freundin, in die Band. Dank einer falsch gehörten Lyrik des Sängers Joe Strummer verwandelte sich das Lied in einen böigen, sarkastischen Slam gegen die USA, der unter anderem auf die Armee, Richard Nixon und Kojak abzielte.

Alice Cooper, „I Love America“

Mit einem surrealistischen Klassiker von Salvador Dali als Coverartwork bietet Alice Coopers 1983er Album DaDa eine eigene surreale „Hommage“ an unser Land. Mit Einzeilern wie „I love Velveeta slapped on white bread“ und „I watch The A-Team every Tuesday night“ fängt Cooper die Absurdität extremen blinden Patriotismus ein.

Randy Newman, „My Country“

Randy Newman hat oft auf die gesellschaftlichen Normen der USA gezielt, aber hier zielt er direkt sarkastisch auf die amerikanische Familie, gelähmt vor dem glühenden Licht des Fernsehgeräts. Eine düstere Hornsektion schwillt an; Flöten und Pfeifen trillern tatsächlich als Antwort. Inzwischen, „wenn wir etwas zu sagen haben, Wir hüpfen es auf den Bildschirm,Und diese Familie bleibt lange in den Zwielichtjahren des Sängers am Set hängen, Selbst wenn die Kinder alle „eigene Fernseher haben.“

David Lee Roth, „Yankee Rose“

Veröffentlicht im Jahr 1986 gerade als das Denkmal von einer großen Renovierung kam, wird „Yankee Rose“ weithin geglaubt, um über die Freiheitsstatue zu sein, obwohl stark mit David Lee Roths Markenzeichen lasziv leering eingeseift. Es ist auch eine mysteriöse Zwei-Wort-Phrase, die auf der letzten Seite von Anton LaVeys satanischer Bibel gedruckt ist, obwohl selbst der Hohepriester der Church of Satan Lee Roths Solokarriere niemals hätte vorhersagen können.

Kiss, „All American Man“

Einer von fünf neuen Studiotracks auf Kiss‘ Live-Album Alive II von 1977, ähnlich wie die Band selbst, lässt „All American Man“ wenig der Fantasie freien Lauf. Dieser Paul Stanley Schnitt ist ein Straight-up-Come-on von einem Rockstar, gerahmt als Shout-out für den Titelmann.

Glenn Frey, „Besser in den USA.“Es ist ein bisschen schwer zu sagen, ob Glenn Frey mit einem Augenzwinkern singt, ein Ausschnitt aus seinem Soloalbum von 1984. Es ist der Höhepunkt seines synth-lastigen, blauäugigen Rock- und Soul-Stils, mit einem Riff, das leicht von Chuck Berry entlehnt ist, und Texten, die nahelegen: „Wenn wir so schrecklich und wir so schlecht sind, solltest du dir das Nachtleben in Leningrad ansehen.“

The Doors, „L’America“

The Doors‘ „L’America“ wurde abwechselnd unheimlich und surreal interpretiert und handelt sowohl von Lateinamerika als auch von Los Angeles, dem psychischen Zentrum so vieler Texte von Jim Morrison. Als Morrison über „the Gentle Rain“ singt, dribbelt Keyboarder Ray Manzarek ein Riff heraus, das wie der Moment in einem Horrorfilm klingt, bevor der Axtmörder seine Gerechtigkeit bringt. Das Lied beschleunigt, und dann ist es weg.

Steve Miller Band, „Leben in den USA.“ We’re living in a plastic land / Somebody give me a hand“, Steve Miller versteckt seine sardonischen Beobachtungen in einem unglaublich engen Jam, der auf den ursprünglichen Spitznamen der Band als Steve Miller Blues Band zurückgreift. Mit Mundharmonika von Miller und Leadgitarre von Future Star Boz Scaggs.