Sie kennen das Mantra: „Beurteilen Sie ein Buch nicht nach seinem Einband.“ Aber das ist leichter zu sagen als zu tun. Das Cover eines Buches ist Ihre nicht so geheime Waffe, wenn es um den Verkauf und den ersten Eindruck des Lesers von einem Buch geht. Oder, wie der berühmte Designer Paul Sahre es einmal in einem Interview mit Penguin Random House ausdrückte:

„Auf einer rein funktionalen Ebene ist eine Jacke da, um das Buch zu schützen, aber ich denke auch gerne an ein Buchcover als Tür. Es ist der Beginn der Erfahrung des Lesens.“

Grundsätzlich ist das Buchcover—Design eines der wichtigsten Vermögenswerte des Buches und kann einen enormen Einfluss auf den Umsatz haben – also müssen Sie es richtig machen. Wir haben 68 brillante Cover ausgesucht, um Ihnen einige Buchcover-Ideen zu geben. (Wenn Sie ein großartiges Backcover erstellen möchten, lesen Sie diesen Beitrag, in dem es um die Rückseite des Buches geht.) Glückliche Betrachtung!

Illustrationsorientierte Buchcover

Minimalismus liegt nach wie vor im Trend.

Um Antoine de Saint Exupéry zu zitieren: „Ein Designer weiß, dass er Perfektion nicht erreicht hat, wenn es nichts mehr hinzuzufügen gibt, sondern wenn es nichts mehr zu nehmen gibt.“ Minimalistische Cover bringen ein Cover elegant auf das Wesentliche. Oft gekennzeichnet durch eine einfache Schriftart und eine marginale Menge an Inhalt, verlassen sich diese ruhigen, cleveren Cover stattdessen auf weißen Raum, um Hektar nichts in etwas zu verwandeln.

Verwenden Sie das Cover, um die „eine Idee“ des Buches zu vermitteln.“

Ein tolles Cover muss nicht unbedingt komplex sein. In der Tat ist das Ziel für viele Cover-Designer einfach, die Essenz eines Buches in ein Bild zu destillieren – oder sozusagen „eine Idee“.

Dieses einfache Ergebnis kann spektakulär sein. Nehmen Sie das Titelbild für Elif Batumans The Idiot, das einen einsamen gehirnförmigen Felsen zeigt. Oder Anne Michaels Gedichtband All We Saw, das eine ausgestreckte Hand unter einem Nachthimmel zeigt – ein Bild, das gleichzeitig das Thema des Buches der Verbindung inmitten eines riesigen Universums vermittelt. Zu keiner Überraschung wird der Designer sicherstellen wollen, dass diese „eine Idee“ das Herzstück ist, so dass Sie feststellen werden, dass die Typografie auf diesen Covers meistens zurückhaltend ist.

Die Silhouette kann Köpfe drehen.

Ah, die Silhouette. Es gibt einen Grund, warum es auf Covers so allgegenwärtig ist: Es ist wirklich, wirklich effektiv, um die Aufmerksamkeit eines Lesers zu erregen. Wer würde nicht eine schattenhafte Figur erblicken und automatisch sagen: „Wer ist DAS?“

Das heißt, man könnte sagen, dass die Silhouette ein Opfer ihres eigenen nebulösen Triumphs ist. Es ist so üblich, dass es heutzutage schwierig sein kann, es originell zu machen. Designer, die erfolgreich sind, spielen es oft gegen die Cover-Typografie (wie in David Nicholls ‚ Us) oder machen die Silhouette selbst äußerst fesselnd (wie in Han Kangs The Vegetarian.)

Für Galloways Gerechtigkeit war es wichtig, einen mysteriösen Ton und die Idee eines vermissten Mädchens zu vermitteln. Ich entschied mich, eine leere Silhouettenform über einem Foto zu erstellen, um ein fehlendes Stück darzustellen. Ich wollte die Verwendung von integrierter Fotografie, Beschriftung und Illustration, um ein überzeugendes Design zu erzielen. Ich versuche, ein Cover zu kreieren, das in seinem Genre sitzt und gleichzeitig auffällig und einzigartig ist. – Jeffrey Nguyen über die Gestaltung von Galloways Gerechtigkeit.

Eine Collage sagt mehr als tausend Worte.

Fotocollagen sind ein aufregender Trend in der Welt des Coverdesigns. Angesichts der jüngsten Innovationen in der Fotomanipulation bieten sie Designern eine Vielzahl von Möglichkeiten. Wie Sie sehen, verleihen Fotocollagen dem Cover ein modernes Aussehen. In einer kleinen Wendung könnten Sie diese Technik auf den Titelseiten von Klassikern sehen, die Büchern wie Charles Baudelaires Las Flores del Mal eine sehr zeitgemäße Interpretation verleihen.

Handgezeichnete Covers verleihen eine persönliche Note.

Wir sind Sauger für Originalität, was ein Bereich ist, den hand illustrierte Cover sicherlich abgedeckt haben. Von der Weichheit der Illustration für Rainbow Rowells Eleanor & Park bis hin zum herrlich komplizierten Cover von Runemarks sind handgezeichnete Cover so vielseitig, dass sie in so ziemlich jedem Genre präsent sind. Ganz zu schweigen von der Art und Weise, wie Designer diese besondere Note hinzufügen können! Wo sonst finden Sie eine Abdeckung, auf der das „Y“ das Weinglas ist, das Gatsby zart hält?

Typografie-fokussierte Buchcover

Wenn Typografie auf Bilder trifft…

Fangen wir mit einem Knall an: Es gibt keine bessere Illustration (!) davon, wie mächtig Typografie sein kann, als ein Cover, das seine Typografie in ein Bild für sich verwandelt.

Nehmen Sie zum Beispiel das Cover von Karan Mahajans The Association of Small Bombs: Es macht einen brillanten Job, die Botschaft des Buches in nur wenigen Strichen zu vermitteln. Sie werden feststellen, dass die O’s im Titel am Ende die „kleinen Bomben“ erzeugen, die das Herzstück dieses Buches bilden. Wie LitHub betont: „Während wir erwarten, dass Explosionen Chaos verursachen, ist der Aufprall der Bombe in dieser Komposition sehr organisiert und erinnert an Netzwerke. Es ist eine zeitgemäße Interpretation von Gewalt.“

Manchmal gilt: Je größer und mutiger, desto besser.

Große, fette Typografie auf Covers ist ein weiterer Trend der letzten Jahre, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Diese Art von Typografie ruft: „Dies ist ein Buch, das Sie abholen möchten.“ Das, oder: „Hier… wir… gehen!“ Wie Elefanten im Raum fordern diese Abdeckungen Aufmerksamkeit.

Erwarten Sie, dass diese Art von Typografie inmitten leuchtender Farben gespritzt wird, da Subtilität hier nicht gerade das Spiel ist. Sie werden es häufig gepaart mit Büchern mit emphatischen Titeln finden – wie Eve Babitz’Sex and Rage oder Jonathan Safran Foers Here I Am. Außerdem: Wenn es gut ausgeführt wird, besteht die Möglichkeit, dass der Typ Kultstatus erlangt. (Siehe: die Typografie für The Godfather, die bei ihrer Veröffentlichung sofort zu einem Klassiker wurde).

Einfache Typografie beleuchtet die Illustration.

Gehen wir nun zum entgegengesetzten Ende des Spektrums. Einfache und dezente Typografie wird tatsächlich mit viel Zweck auf Buchumschlägen verwendet – sie gleicht die Elemente elegant aus, um die Illustration am besten hervorzuheben. Großartige Designer haben keine Angst davor, die Typografie einzuschränken, damit die Illustration im Mittelpunkt steht. Aus diesem Grund ist der Endeffekt atemberaubend: Cover dieser Art ermöglichen es dem (oft) atemberaubenden Kunstwerk, die Fantasie des Lesers wirklich zu erfassen.

Make Way for Her war ein Buch in der neuen Poesie- und Prosa-Reihe der University of Kentucky Press. Das Design ging in mehrere Richtungen, bevor wir mit dem Finale endeten: Anfangs war der Look illustrativ und abstrakt; dann wechselte es zu kantig und fotografisch. In beiden Fällen habe ich die Typografie sauber und einfach gehalten. Es erlaubte mir, es mit den Elementen des Kunstwerks zu integrieren, die Tiefe des Gefühls junger Frauen, die nach sich selbst suchen und ihren Weg gehen, zu verstärken und die Illustration zum Leuchten zu bringen. – Kathleen Lynch macht Platz für sie.

Typ kann visuelle Magie erzeugen.

Lustige Tatsache: nicht alle Magier führen Zauberstäbe. Oh, willst du Beweise? Nehmen Sie diesen Satz von Abdeckungen, auch bekannt als Exhibit A: Typografie als Magie. Hat die visuelle Dynamik von Bacis The Water Knife Sie zu einem Double-Take veranlasst? Entziehen sich die zusätzlichen Buchstaben auf Rebecca Schiffs The Bed Moved nicht Ihrer Aufmerksamkeit – bis Sie erkennen, dass sie existieren, um den Titel selbst perfekt widerzuspiegeln? Sie sind so faszinierend, dass sie fast Lust machen, das Buch zu öffnen (was natürlich das Ziel des Designers ist).

„Um die Themen des Buches zu minimieren, habe ich ein Raster von Feldern verwendet, um sie aufzuschreiben: verspielt, lustig, jung, chaotisch, sexuell, nervös, persönlich, weiblich und klug. Ich steckte dieses Wortblatt fest und starrte es einige Tage lang an, bevor ich anfing, und ich versuchte, mich dem Design zu nähern, indem ich nur über diese Themen nachdachte.“ – Janet Hansen bei der Gestaltung des Bettes bewegt.

Handgeschriebene Titel halten die Dinge real.

Kennen Sie das Gefühl, wenn ein Freund Ihnen von Hand schreibt? Das ist die Idee hinter handgeschriebenen Titeln, die derzeit im Cover-Design im Trend liegen. Handgezeichnete Titel strahlen ein Gefühl von Wärme, Aufrichtigkeit und Persönlichkeit aus. Seien Sie nicht schockiert zu entdecken, dass diese Art von Typografie am besten mit schrulligen oder über-originellen Büchern funktioniert, die ein Bündel von Persönlichkeit präsentieren! Ein typisches Beispiel: Es ist gerade in der Jugendliteratur ziemlich beliebt, ein Beispiel ist John Greens The Fault in Our Stars.

Typ, der mit dem Design interagiert, wird immersiv.

Die Platzierung ist der Schlüssel zu dieser Art von Typografie, die es dem Titel ermöglicht, ein direkter Teil des Designs zu sein. Manchmal könnte dies bedeuten, dass es durch das Cover-Design verdeckt wird, wie in Brett Reetz ’s Schwimmer. In anderen Fällen bedeutet dies, dass der Titel eine Erweiterung der Szenerie ist. Schauen Sie sich zum Beispiel das Cover von The Girl on the Train an: Die kombinierten Elemente erzeugen ein Gefühl der Bewegung — sie replizieren den Blickwinkel der Titelfigur und blicken aus dem Fenster, während die Landschaft vorbeirast.

Suspense- und Mystery-Bücher verwenden diese Technik mit großer Wirkung. Indem er Ihnen nur einen Einblick in die gesamte Szene gibt, lässt der Designer die Leser sich fragen, wohin der Rest des Bildes sie führen könnte. Und Sie können wetten, dass es nicht Kansas sein wird.

Genre-spezifische Cover

Fantasy-Cover zeigen (oder implizieren stark) das Fantastische.

Fantasy-Cover fallen oft in zwei Kategorien: die abstrakte oder die extrem realistische. Die letztere Art ist großartig bei der Einstellung der Stimmung, während realistische Cover den Lesern genau zeigen, was sie bekommen werden. (Es ist jedoch erwähnenswert, dass sich der Trend in letzter Zeit vom Hyperrealistischen entfernt hat.)

Wenn Sie eine Fantasy-Serie schreiben, wird Ihre Autorenmarke eine wichtige Überlegung sein. Die Schriftart, die Sie für das Cover verwenden, der Stil des Kunstwerks: dies sind alles Dinge, die Ihre Serie (und Ihren Namen) für die Öffentlichkeit sofort erkennbar machen. Denken Sie also am besten daran, wenn Sie mit einem professionellen Designer sprechen oder wenn Sie Ihr Cover selbst entwerfen.

Laune und Charme machen Kinderbuchumschläge unwiderstehlich.

Es versteht sich von selbst, dass dies von den Illustrationen in Ihrem Kinderbuch abhängt! Wenn Sie mehr über den Illustrationsprozess hinter den Kulissen erfahren möchten, empfehlen wir Ihnen, an diesem kostenlosen Kurs zur Veröffentlichung eines Kinderbuchs teilzunehmen.

„Dies ist ein Buch über ein junges Einwanderungsmädchen, das nicht weiß, wie es in eine neue Schule passt. Ich wollte abdecken, um ihren jungen Geist widerzuspiegeln, der sich mit den Schwierigkeiten des Lebens in einer neuen Welt auseinandersetzt. Ich isolierte ein Bild der Hauptfigur aus einer der internen Illustrationen und fügte einen beunruhigten Hintergrund hinzu, der mit wiederholten Kritzeleien erstellt wurde.“ – Kim Fleming über die Illustration von Ayda.

Es gibt mehr als 50 Shades of Romance Buchumschläge.

Steigt da… Dampf von der Abdeckung auf? Nur ein Scherz! Dies sollte keine Überraschung sein: bei Romantik dreht sich alles um die beteiligten Personen, Wir werden also ein Element dieser Beziehung in den Mittelpunkt stellen. Was sich ändern sollte, ist die Art und Weise, wie dies tonal dargestellt wird. Ist es eine Strandlektüre? Erwarten Sie eine Wäsche von helleren, wärmeren Farben. Wie wäre es, wenn es eine sexy, zeitgenössische Romanze ist? Zeit, sich einem dunkleren Farbschema zuzuwenden. Handelt es sich um einen Vampir? Seien Sie nicht erstaunt, wenn ein goldäugiger Mann mit Waschbrettbauch auf dem Cover auftaucht. Romantik-Genres neigen dazu, sehr starke Konventionen zu haben, wenn es um Cover-Design geht, Stellen Sie also sicher, dass Ihre nicht zu weit weg sind.

Memoiren müssen nicht immer eine Person darstellen.

Cover für Memoiren sind in der Regel ziemlich einfach: Es ist der Doppelschlag eines Autorenbildes (oder eines Bildes) Vertreter des Autors) über einem einfarbigen Hintergrund. Allerdings funktioniert diese Methode offensichtlich am besten, wenn der Autor berühmt ist. Wenn Sie nicht so erkennbar sind wie beispielsweise Amy Poehler, Malala oder Ted Cruz, gibt es noch viel Raum zum Experimentieren. Sehen Sie sich die Cover der Bestseller-Memoiren The Gilded Razor und Wild an, um sich inspirieren zu lassen.

Kontrast bringt den Nervenkitzel.

Denken Sie im Zweifelsfall an Michael Jacksons Thriller: dunkel, launisch und dramatisch. Das ist die Atmosphäre, die ein Cover für einen Thriller schaffen soll. Zu diesem Zweck neigen sie dazu, sich an eine dunkle und kontrastierende Farbvorlage zu halten. Inzwischen wird der Typ meistens serifenlos sein, so dass die Bücher modern, topaktuell und vor allem aufregend wirken.

Wenn Sie noch MEHR Inspiration wünschen, schauen Sie sich die Reedsy Book Cover Art Gallery an, in der Sie wunderbare Beispiele für die Arbeit finden, die heute von freiberuflichen Designern geleistet wird.